MoMAのマデリン・ピアポント氏：NFTはすでに美術史の一部となっている

一般大衆が、この資産クラスを定義するようになった憶測や誇大宣伝を徹底的に拒否していることを考えると、NFT がアートの世界にどれほど浸透しているかを見逃してしまいがちです。

マデリン・ピアポントは、今年 5 月にテキサス州オースティンで開催される Consensus 2024 で講演します。パスはこちらから入手できます。

しかし、それは本当です。次のデータポイントを見てください。サザビーズやクリスティーズなどの世界最大のオークションハウスは、今でも定期的にNFTの販売を行っています。伝説的なアートハウスの出版社TASCHENは最近、暗号アートシーンの詳細な歴史を出版しました。Artnet NewsやArt Reviewなどのアート市場の主要メディアは、業界の最新情報をカバーしています。世界中の美術館にはNFTが展示されています。そして毎週、画家やバンドなどがトークン化の実験をすることにしたというニュースがあります。「NFTはアートではない」と言う人もいますが、アート界は概して彼らに反対しています。

おそらく、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のWeb3アソシエイトであるマデリン・ピアポントほどこの力学に精通している人はいないだろう。彼女は、ブロックチェーンプログラミングを通じて、潜在的に懐疑的な美術館の来場者を仲間に引き入れるという、うらやましくもあり、うらやましくもない仕事を任されている。美術館はエリート主義的で排他的で時代遅れだという（当然の）評判をしばしば受けているが、ピアポントは、NFTが業界に新たな活力をもたらし、デジタルアートへの関心をかき立てていると主張する。

「私たちは、進化するこの芸術史の瞬間を集団で定義しています。エコシステム、NFT スペースは非常に若いため、これは難しいことです。美術館のコレクションに含まれ、いつか展示されることを望むアーティストはたくさんいますが、これは非常に若いエコシステムです。時が経てばわかるでしょう」と、2024 年 5 月 29 日から 31 日までテキサス州オースティンで開催されるコンセンサス 2024 カンファレンスで講演するピアポント氏は、CoinDesk のインタビューで語った。

NFT とアートは、ある意味自然な組み合わせだ。それは、汎用テクノロジーが本質的に白紙のキャンバスだからというだけではない。交換手段として、NFT はパトロンとクリエイターをよりうまく結びつけ、取引が不明瞭なことで知られる市場の透明性を高めることにも役立つ。

CoinDeskはピアポント氏に会い、MoMAでの彼女の暗号プロジェクト（「ポストカード」を含む）、今日の暗号アートシーンを定義するもの、オノ・ヨーコ氏との仕事はどのようなものだったかなどについて話を聞きました。

「クリプトアート」という用語は意味がありますか?

NFT と比べてどうですか?

ええ。それはまとまりのある運動ですか？

これについては、私には非常に明確な意見があります。エコシステムとして、Web3 空間について考えると、基本的なブロックチェーンの概念の理解、NFT の操作方法や購入方法、ウォレットの操作方法の理解において、私たちは一般の人々よりはるかに進んでいると思います。少し立ち止まって考えてみましょう。私の知り合いの多くは、NFT が一種の汚い言葉とみなされているという事実について非常に強い意見を持っており、時には NFT を放棄して暗号アートに切り替えようと主張する人もいます。

用語や言葉を変え続けると、ますます混乱するだけだと思います。私たちは一般大衆の理解より10年近く先を進んでいるような気がします。ですから、用語を変え続けると、人々がこの分野に参入しようとするときに混乱が増すだけです。ですから、NFT という用語が最近注目を集めていることを考えると、NFT という用語に固執すべきだと強く感じています。この用語の認知度は高まっています。

ある意味、最初に流行った用語だから、そのままにしておくべきだと言っているのですね。しかし、NFT を碑文と比較すると、碑文はより説明的な言葉のように思えます。絵画を絵画と呼ぶのは、創作の方法に関するからです。一方、非代替性トークンとは何でしょうか?

はい、それは興味深いですね。それで疑問が湧きます。NFT を実際にどう定義するのでしょうか。たとえば、暗号アートや NFT を定義する要素は何でしょうか。しかし、碑文という言葉は聞いたことがありません。

これは比較的新しいものです。ビットコインで始まりましたが、多くのブロックチェーンにデータを刻み込むことができます。これらは、データを「刻み込む」実際のプロセスを可能にするために作成されたプロトコルにちなんで、序数と呼ばれることもあります。しかし、その結果は刻み込みです。

それは興味深いですが、碑文という用語の美術史的文脈には問題があると思います。なぜなら、何かを物理的に刻むことと、何かをコードで刻むことは異なるからです。

確かにそうですね。それは比喩に近いと思います。

しかし、私にとっては、用語の問題というよりは、テクノロジーの基礎を実際に伝えるための、よりアクセスしやすい方法を見つけることの方が重要だと思います。

アートコミュニティは NFT をすぐに受け入れて受け入れる用意があったようですが、一般大衆はエネルギーコスト、金融化の急速な進展、投機に対する懸念から、すぐに拒否しました。最初に世界に提示された方法を考えると、これらのものが実際に一般大衆に受け入れられるためには、乗り越えられないギャップがあると思いますか?

それは難しいですね。本当に大きくて答えるのが難しい質問です。来年、ましてや今後 5 年間で何が起こるかは、予測が難しいと思います。10 年後に何が起こるか予測するのは絶対に不可能です。面白いのは、いわゆる伝統的なアート市場における同じ力学を隠してしまうような形で、アートがいかに不透明であるかということです。公に伝えられる内容に関して、アート自体とそれに関連するお金の間には、強い隔たりがあります。

はい、NFT の分野ではハイパー金融化が進んでいますが、アートの世界ではお金は汚い言葉ではありません。お金とアートは相互に結びついています。NFT は、制作されているコンテンツと非常に透明に結びついているので、悪いことではありません。とはいえ、過去 2 年間は弱気相場のため、それほど多くの売り上げはありません。人々は自分のプロジェクトに本当に集中し、構築に多くの時間を費やし、何を伝えたいかを理解できるようになりました。大金を稼ごうと何かを世に出し、その後エコシステムから撤退する人は少なくなっています。

ロバート・ラウシェンバーグがエセル・スカルを殴ったのは正しかったのか？

私はそれについてはよく知りません。

70年代だったと思いますが、前衛芸術家のロバート・ラウシェンバーグが、自分の最大のコレクターの一人を殴りました。自分の作品が二次市場で売られても利益にならないと腹を立てたからです。これは、20世紀半ばまでにすべてが金融化していたことを象徴する、美術史における悪名高い出来事です。口論の最後に、スカルがラウシェンバーグを引っ張って「私が儲けたら、あなたも儲けろ」などと言い、抱き合うことになったのです。

それは興味深いですね。NFT 空間の現在の機能と従来のアート市場の機能の違いは、通常、芸術運動を実際に受け入れたり、アーティストを承認したりするのは、機関が最後だということです。アーティストは常に機関による承認を求めていますが、それには非常に長い時間がかかることがあります。それはむしろ機械のようなものです。食物連鎖を上っていくのに何十年もかかることがあります。

参照: EtherRocks がサザビーズを襲う中、一番笑っているのは誰ですか?

NFT 空間の興味深い点は、コレクターがアーティスト自身と非常に密接に結びついていることです。アーティストがコレクターである場合もあれば、その逆もあります。その個人レベルのパトロン活動は、検証を 1 対 1 ベースにまで落とし込み、コミュニティが同心円状に成長することを可能にするため、非常に刺激的です。従来のアート市場よりも複雑でダイナミックです。

あなたはある程度、MoMA で一部のアーティストを承認し、他のアーティストよりも一部のアーティストを選ぶという役割を果たしています。正しい選択をし、時代に合わせて美術史を記すことにストレスを感じますか?

ああ、その文脈で考えたことはなかった。私たちは、進化するこの芸術史の瞬間を集団で定義している。私が言いたいのは、エコシステム、NFT スペースが非常に若いため、これは課題であるということです。美術館のコレクションに含まれ、いつか展示されることを願うアーティストはたくさんいますが、それは非常に若いエコシステムです。時が経てばわかるでしょう。

私は、NFT アートや NFT コミュニティを美術館との関係でどのように位置づけたいかを理解するために、関係を構築し続けています。これは、あるアーティストを他のアーティストより優れていると評価することはできないと思うので、あなたの質問に答えない非常に外交的な方法です。

ポストカードの背後にあるインスピレーションについてお話しいただけますか?

少し振り返ってみると、私はアートとテクノロジーの文脈から NFT の分野に来ました。私のバックグラウンドは美術史とアートとビジネスですが、The Lumen Prize でインターンを始めました。彼らの使命は、あらゆるメディアでテクノロジーを使って活動するアーティストを称賛し、サポートすることです。それが私がブロックチェーンに出会ったきっかけです。私にとって本当に刺激的だったのは、それがグローバルかつ民主的な方法でコミュニティを構築する力を持っていることでした。それは、地理的な場所ではなく、情熱を通じて人々を結びつけます。

Postcard ではさまざまな目標がありましたが、その 1 つは、ブロックチェーンが人々を結びつける方法を強調することでした。私たちは、人々に Postcard に一緒に取り組むよう依頼し、人々がブロックチェーンに関心を持つきっかけとなるような、アクセスしやすい体験を作りたいと考えました。これは、管理ウォレットのない完全な Web3 体験でした。その目的は、おそらく Web2 に馴染みのある一般の人々のためにブロックチェーンが何を実現できるかについて、対話とより豊かな会話を促すことでした。

参照：NFT アーティストが「ロイヤリティ」を期待すべきでない理由

これは私たちのチームにとっても本当に素晴らしい学習体験でした。なぜなら、テクノロジー全般を使ってもらう際に直面する障壁をより深く理解できたと思うからです。こうした会話をより円滑にするために何ができるかについて、多くのことを学びました。今年の私の焦点の 1 つは、現実世界での会話を生み出そうとすることです。なぜなら、私たちはデジタル空間にいますが、最も意味のあるつながりは、人々が部屋に入って会話できるときに生まれるように感じるからです。

ご自宅にNFTを飾っていらっしゃいますか？

意外にも、私はそれほど多くは持っていません。でも、Infinite Objects は大好きです。NFT を表示する美しい方法です。Samsung のフレームを使っている人もいるのは知っています。シームレスで使いやすい完璧なソリューションは実際には存在しないと思います。ちょっとした市場のギャップです。

一部の NFT は、スマートフォンやラップトップ上で非常にうまく機能し、必ずしもディスプレイ環境に置く必要はなく、デジタル画面に表示すると非常に美しく見えるものもあります。多くのアーティストが作品を印刷し、デジタル版と物理版を販売します。私は、もともとデジタルであるものは、もともとデジタルである価値を維持すべきだと考えているため、常にこれに反対してきました。しかし、NFT NYC で行ったいくつかの会話の後、私の意見は変わるかもしれません。

ピカソのレベルのような素晴らしい NFT アーティストはまだいないと思います。アーティストが十分に奇抜ではないのが心配です。NFT シーンは本当に十分に過激なのでしょうか?

それは本当に興味深い質問です。数年前の2020年を振り返ると、この分野が急速に成長していくのを見るのは本当にクールでした。アーティストが人々がワクワクするようなものを制作し、Twitter/Xに投稿して有機的なコミュニティを構築することで名を上げていくのを見るのは本当にクールでした。当時は実験的なことが多かったように思います。これは下品な言い方ですが、人々は「これが私、これが私のアート、これが私がやりたいことだ」と全力で言っていました。それは、一部のNFTプロジェクトのハイパーファイナンシャル化とともに進化し、人々はコレクターベースを満足させ、コミュニティがワクワクするようなものを作り続けたいと思ったため、制作するものに控えめになりました。制作に関しては、壊れていないものは直さないというような要素があったと思います。

参照: ロバート・アリスがNFTの歴史を作り、今それについて書いている

アーティスト全員のことを代弁することはできませんが、数年前はもう少しワイルドでした。今は少し落ち着いているように感じますが、それは単にその時期なのかもしれません。新しくやって来て、ファンキーで奇妙でクレイジーな人が現れるかはわかりません。しかし、もっと多くの人がこの分野に参入する時間はまだあります。前にも言ったように、これは若いエコシステムです。私にとって最もエキサイティングなアートは、実際にアート自体の創造に何らかの形でブロックチェーンを使用することです。つまり、ブロックチェーンとコンセプチュアルアートを融合させることです。

何か付け加えたいことはありますか?

ちょっと宣伝してもいいですか？

もちろん。

メールで言及されていたサウンドマシンの展示会は終了しましたが、オノ・ヨーコの公開サウンドピース V はまだ開催されており、永久に開催されます。参加したい人は誰でも参加できます。この記事を読んでいる皆さんには、Feral Files のサイトをチェックして、笑い声を録音し、笑い声のアーカイブにアップロードすることをお勧めします。