Kamuoyunun varlık sınıfını tanımlayan spekülasyonları ve abartılı reklamları ne kadar tamamen reddettiği göz önüne alındığında, bazen NFT'lerin sanat dünyasına tam olarak ne kadar nüfuz ettiğini gözden kaçırmak kolaydır.

Madeleine Pierpont bu Mayıs ayında Austin, Teksas'ta düzenlenecek Consensus 2024'te konuşacak. Geçiş kartınızı buradan alın.

Ama gerçek bu. Şu veri noktalarına bir bakın: Sotheby's ve Christie's gibi dünyanın en büyük müzayede evleri hâlâ rutin olarak NFT satışları gerçekleştiriyor. Efsanevi sanat eseri TASCHEN yakın zamanda kripto sanat sahnesinin derin bir tarihini yayınladı. Artnet News ve Art Review gibi sanat piyasasının ana kaynakları, sektörün ritmini kapsıyor. Dünya çapında müzelerde asılı NFT'ler var. Ve her hafta bir ressamın, grubun ya da neyiniz varsa tokenizasyon denemesi yapmaya karar verdiğine dair haberler çıkıyor. Hala “NFT’ler sanat değildir” diyenler var ama sanat dünyası genel olarak bu görüşe katılmıyor.

Belki de hiç kimse bu dinamiğe, Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) Web3 çalışanı Madeleine Pierpont kadar aşina değildir; bu kişi, potansiyel olarak şüpheci müze müdavimlerini blockchain programlama yoluyla aralarına katmaya çalışmak gibi hem kıskanılacak hem de kıskanılmayacak bir görevle görevlendirilmiştir. Sanat kurumları sıklıkla elitist, ayrıcalıklı ve modası geçmiş olma (hak edilmiş) bir üne sahip olsa da Pierpont, NFT'lerin sektöre yenilenmiş bir canlılık getirdiğini ve dijital sanata ilgiyi artırdığını savunuyor.

“Bu sanat tarihi anını, geliştikçe toplu olarak tanımlıyoruz. Bu bir zorluk çünkü ekosistem, yani NFT alanı çok genç. Bir noktada müzenin koleksiyonuna girip sergilenmesini umduğum o kadar çok sanatçı var ki ama çok genç bir ekosistem. 29-31 Mayıs 2024 tarihlerinde Austin, Teksas'ta düzenlenen Consensus 2024 konferansında konuşma yapacak olan Pierpont, CoinDesk'e bir röportajda şöyle konuştu: "Bunu yalnızca zaman gösterecek."

NFT'ler ve sanat bir dereceye kadar doğal bir eşleşmedir; bunun tek nedeni genel amaçlı teknolojinin aslında boş bir tuval olması değildir. Ancak bir değişim aracı olarak, aynı zamanda müşterilerin yaratıcılarla daha iyi bağlantı kurmasına ve belirsiz anlaşmalarla bilinen bir pazarda şeffaflığın artmasına da yardımcı oluyorlar.

CoinDesk, MoMA'daki kripto projelerini ("Kartpostallar" da dahil olmak üzere), günümüzün kripto sanatı sahnesini neyin tanımladığını ve Yoko Ono ile çalışmanın nasıl bir şey olduğunu tartışmak için Pierpont ile görüştü.

Bir terim olarak “kripto sanatı” mantıklı mı?

NFT'lerle karşılaştırıldığında?

Evet. Bu birleştirici bir hareket mi?

Bu konuda gerçekten çok spesifik bir fikrim var. Bir ekosistem olarak Web3 alanı hakkında düşündüğümüze inanıyorum; temel blockchain kavramlarını kavrama açısından, hatta bir NFT ile nasıl etkileşim kuracağımızı, bir NFT'yi nasıl satın alacağımızı veya bir NFT ile nasıl etkileşim kuracağımızı anlama açısından genel kamuoyunun çok ilerisindeyiz. cüzdan. Bir anlığına geri adım atalım: Tanıdığım pek çok insan, NFT'nin kirli bir kelime olarak görüldüğü konusunda çok güçlü görüşlere sahip ve bazen kripto sanatı adına bundan vazgeçilmesi gerektiğini savunuyor.

Terminolojiyi ve dili değiştirmeye devam edersek, durumun daha da kafa karıştırıcı hale geleceğini düşünüyorum. Gerçekten genel kamuoyunun kavrayışının neredeyse on yıl ilerisinde olduğumuzu hissediyorum. Dolayısıyla terimleri değiştirmeye devam etmek, insanların bu alana girmeye çalışmasını daha da kafa karıştırıcı hale getiriyor. Bu nedenle, NFT'nin bir terim olarak daha fazla ışık gördüğünü göz önünde bulundurarak, NFT terimine bağlı kalmamız gerektiğine kuvvetle inanıyorum. Bu terim etrafında daha fazla görünürlük var.

Bir dereceye kadar bu yolda kalmayı söylüyorsunuz çünkü başlangıçta popüler olan terim bu. Ancak NFT'leri yazıtlarla karşılaştırmak bana çok daha açıklayıcı bir kelime gibi geliyor - bir tabloyu resim olarak adlandırmaya benzer çünkü bu, yaratılış yöntemiyle ilgilidir. Peki, takası mümkün olmayan token nedir?

Evet, bu ilginç. Bu şu soruyu gündeme getiriyor: NFT'leri gerçekten nasıl tanımlayacağız? Mesela kripto sanatının veya NFT'lerin belirleyici faktörü nedir? Ama yazıtlar, bu terimi daha önce duymamıştım.

Nispeten yeni. Bitcoin ile başladılar ancak birçok blok zincirine veri yazabilirsiniz. Verilerin gerçek "yazılması" sürecini mümkün kılan oluşturulan protokolden sonra bunlara bazen sıra sayıları denir. Ama sonra ortaya çıkan şey yazıttır.

Bu ilginç, ancak yazıt teriminin sanat tarihi bağlamında sorunlar olduğunu düşünüyorum, çünkü fiziksel olarak bir şeyi yazmak, bir şeyi kodla yazmaktan farklıdır.

Doğru tespit. Sanırım bu daha çok bir metafor.

Ancak benim için bunun terminolojiden çok, teknolojiyle ilgili temel bilgileri iletmenin daha erişilebilir yollarını bulmakla ilgili olduğunu düşünüyorum.

Görünüşe göre sanat camiası NFT'leri hızlı bir şekilde kabul edip benimsemeye istekliyken, genel halk enerji maliyetleri, yaygın finansallaşma ve spekülasyonlarla ilgili endişeler nedeniyle onları neredeyse anında reddetti. Başlangıçta dünyaya sunulma şekli göz önüne alındığında, artık bu şeylerin halk tarafından gerçekten benimsenmesi için aşılması gereken aşılmaz bir boşluk olduğunu düşünüyor musunuz?

Bu zor. Bu gerçekten büyük ve cevaplanması zor bir soru. Ve bırakın önümüzdeki beş yılı, gelecek yıl ne göreceğimizi bilmenin zor olduğunu düşünüyorum. On yıl içinde neler olabileceğini tahmin etmek kesinlikle imkansızdır. Komik olan, sanatın, alıntısız geleneksel sanat piyasasındaki aynı dinamikleri gizleyecek şekilde ne kadar şeffaf olmadığıdır. Kamuya duyurulanlar açısından, sanatın kendisi ile ona ilişkin dolarlar arasında güçlü bir ayrım var.

Evet, NFT alanında hiper-finansallaşma yaşandı ancak para sanatta kirli bir kelime değil. Para ve sanat birbiriyle bağlantılıdır. NFT'lerin üretilen içeriğe bu kadar şeffaf bir şekilde bağlı olması olumsuz bir şey değil. Bununla birlikte, son iki yılda ayı piyasası nedeniyle çok fazla ciro yaşanmadı. İnsanlar projelerine gerçekten odaklanmak, inşa etmek için daha fazla zaman harcamak ve ne iletmek istediklerini anlamak için zaman buldular. Bir sürü para kazanmak için bir şeyler fırlatıp ekosistemden uzaklaşan daha az insan var.

Robert Rauschenberg Ethel Scull'a yumruk atmakta haklı mıydı?

Buna aşina değilim.

Sanırım 70'li yıllarda avangart sanatçı Robert Rauschenberg, en büyük koleksiyonerlerinden birine yumruk atmıştı çünkü eserinin ikincil piyasada satılması durumunda kâr elde edememesine kızmıştı. Bu, 20. yüzyılın ortalarında her şeyin ne kadar finansallaştığını simgeleyen, sanat tarihindeki bu kötü şöhretli an, çünkü tartışmanın sonunda Scull, Rauschenberg'i içeri çekti ve "Ben para kazandığımda sen de para kazan" gibi bir şey söyledi ve onlar da sarılmayla sonuçlandı.

İlginç. NFT alanının şu anda işleyiş şekli ile geleneksel sanat piyasasının işleyiş şekli arasında farklı olan bir şey de, tipik olarak kurumların bir sanat hareketini gerçekten kabul eden veya bir sanatçıyı onaylayan son kişiler olmasıdır. Sanatçılar her zaman bu kurumsal doğrulamayı ararlar ancak bu bazen çok uzun zaman alabilir. Daha çok bir makine. Besin zincirini tamamlamak onlarca yıl alabilir.

Ayrıca bakınız: EtherRocks Sotheby's'i Vururken En Çok Kim Gülüyor?

NFT alanının ilginç yanı koleksiyonerlerin sanatçılara bu kadar bağlı olmasıdır. Bazen sanatçılar koleksiyonerdir ve bunun tersi de geçerlidir. Bu bireysel patronaj düzeyi gerçekten heyecan verici çünkü doğrulamayı bire bir temele indiriyor ve topluluğun eşmerkezli çevreler halinde büyümesine olanak tanıyor. Geleneksel sanat piyasasından daha karmaşık ve dinamik.

MoMA'da bir dereceye kadar bazı sanatçıları onaylama, bazı sanatçıları diğerlerinden seçme rolünü üstleniyorsunuz. Doğru seçimleri yapmak, sanat tarihini zamanında yazmak sizi strese sokuyor mu?

Aman Tanrım, bu bağlamda hiç düşünmemiştim. Bu sanat tarihi anını, geliştikçe toplu olarak tanımlıyoruz. Bunun zorlu bir iş olduğunu söyleyeceğim çünkü ekosistem, yani NFT alanı çok genç. Bir noktada müzenin koleksiyonuna girip sergilenmesini umduğum o kadar çok sanatçı var ki ama çok genç bir ekosistem. Sadece zaman gösterecek.

NFT sanatını ve NFT topluluğunu müzeyle ilişkili olarak nasıl bir bağlama oturtmak istediğimizi anlamaya çalışmak için ilişkiler kurmaya devam ediyorum. Bu, sorunuza yanıt vermemenin çok diplomatik bir yolu çünkü bir sanatçıyı diğerine karşı onaylama konusunda konuşabileceğimi sanmıyorum.

Kartpostalların ardındaki ilhamdan bahseder misiniz?

Bir adım geriye gitmek gerekirse sanat ve teknoloji bağlamından NFT alanına geldim. Geçmişim sanat tarihi, sanat ve iş dünyası üzerine ama Lumen Ödülü için staj yapmaya başladım. Tüm misyonları, herhangi bir ortamda teknolojiyle çalışan sanatçıları kutlamak ve desteklemektir. Blockchain'i bu şekilde buldum. Benim için gerçekten heyecan verici olan şey, böylesine küresel ve demokratik bir şekilde topluluk oluşturma gücüydü. İnsanları coğrafi konumlardan ziyade tutkularıyla birbirine bağlıyor.

Postcard ile birçok farklı hedefimiz vardı ancak bunlardan biri blockchain'in insanları nasıl bir araya getirebileceğini vurgulamaktı. İnsanlardan Kartpostallar üzerinde birlikte çalışmalarını istedik ve insanların blockchain ile etkileşime geçmesini sağlayacak erişilebilir bir deneyim yaratmak istedik. Saklama cüzdanı olmayan tamamen bir Web3 deneyimiydi. Amaç, muhtemelen Web2'ye daha aşina olan genel halk için blockchain'in neler yapabileceği konusunda diyaloğa ve daha zengin sohbete ilham vermekti.

Ayrıca bakınız: NFT Sanatçıları Neden 'Telif Ücreti' Beklememeli?

Ekibimiz için de gerçekten harika bir öğrenme deneyimiydi çünkü insanların genel olarak teknolojiyi kullanmasını sağlamaya çalışırken karşılaştığımız engelleri daha iyi anladığımızı düşünüyorum. Bu konuşmaları daha iyi kolaylaştırmak için neler yapabileceğimiz hakkında çok şey öğrendik. Bu yıl odak noktalarımdan biri IRL sohbetleri oluşturmaya çalışmak çünkü dijital alanda olduğumuz sürece, insanların bir odaya gelip sohbet edebildikleri zaman gerçekleşen en anlamlı bağlantılar gibi geliyor.

Evde NFT'leri görüntülüyor musunuz?

Aslında şaşırtıcı bir şekilde o kadar çok şeye sahip değilim. Ama aslında Sonsuz Nesneleri seviyorum; bu, NFT'leri görüntülemenin güzel bir yolu. İnsanların Samsung çerçevelerini de kullandıklarını biliyorum. Aslında kusursuz ve kullanımı kolay mükemmel bir çözümün olduğunu düşünmüyorum. Bu biraz pazar boşluğu.

Bazı NFT'ler yalnızca telefonunuzda veya dizüstü bilgisayarınızda gerçekten iyi çalışır ve mutlaka görüntülenen bir ortamda yaşamaları gerekmez; diğerleri ise dijital ekranda görüntülendiğinde gerçekten çok güzel görünür. Pek çok sanatçı eserlerinin çıktısını alıp dijital ve fiziksel versiyonlarını satacak. Ben genel olarak buna her zaman karşı çıktım çünkü doğal olarak dijital olan bir şeyin, doğal olarak dijital değerini koruması gerektiğini düşünüyorum. Ancak NFT NYC'de yaptığım birkaç görüşmeden sonra fikrimi değiştiriyor olabilirim.

Henüz Picasso düzeyinde harika bir NFT sanatçısının olduğunu düşünmüyorum. Benim endişem sanatçıların yeterince tuhaf olmaması. NFT sahnesi gerçekten yeterince radikal mi?

Bu gerçekten ilginç bir soru. 2020'ye kadar geçen birkaç yılı düşündüğümüzde, bu alanın bu kadar hızlı büyümesini izlemek gerçekten harikaydı. Sanatçıların, insanların heyecan duyduğu şeyler üreterek, Twitter/X'te yayınlayarak ve organik bir topluluk oluşturarak isim yaptıklarını görmek gerçekten harikaydı. O zamanlar çok daha fazla deney varmış gibi görünüyordu. Bu çok kaba bir ifade ama insanlar 'bu benim, bu benim sanatım, yapmak istediğim şey bu' diyerek duvara saldırıyorlardı. Bu, bazı NFT projelerinin aşırı finansallaşmasıyla birlikte gelişti; insanlar ürettikleri ürünlerde daha mütevazı hale geldiler çünkü hala koleksiyoncu kitlesini tatmin ettiklerinden ve topluluklarının heyecan duyduğu şeyler ürettiklerinden emin olmak istiyorlardı. Sanırım şöyle bir unsur vardı, bozuk değilse üretim açısından düzeltmeyin.

Ayrıca bakınız: Robert Alice NFT Tarihi Yazdı, Şimdi Bunu Yazıyor

Her sanatçı adına konuşamam. Ancak birkaç yıl önce durum biraz daha vahşiydi. Şu anda işler biraz daha bastırılmış gibi görünüyor, ancak bu sadece tam zamanı olabilir. Yeni insanların gelip korkak, tuhaf ve delireceğinden emin değilim. Ancak daha fazla insanın alana girmesi için hala zaman var. Daha önce de söylediğim gibi genç bir ekosistem. Bana göre en heyecan verici sanat, aslında sanatın yaratılmasında blockchain'i bir şekilde kullanmaktır; bu da blockchain ve kavramsal sanatı birleştirir.

Eklemek istediğiniz bir şey var mı?

Hızlı bir fiş yapabilir miyim?

Elbette.

E-postanızda bahsettiğiniz ses makineleri sergisi artık kapandı ancak Yoko Ono'nun halka açık Sound Piece V'si hala açık ve sonsuza kadar açık kalacak. Yani isteyen herkes buna katılabilir. Makaleyi okuyan herkesin Feral Files sitesine göz atmasını, kahkahalarını kaydetmesini ve kahkaha arşivine yüklemesini tavsiye ederim.