Někdy je snadné přesně přehlédnout, jak dalece NFT pronikly do uměleckého světa, vzhledem k tomu, jak důkladně široká veřejnost odmítla spekulace a humbuk, který definoval třídu aktiv.

Madeleine Pierpont vystoupí na konferenci Consensus 2024 letos v květnu v Austinu v Texasu. Získejte lístek zde.

Ale je to pravda. Stačí se podívat na tyto datové body: Největší světové aukční domy jako Sotheby’s a Christie’s stále běžně provozují prodej NFT. Legendární arthouse otisk TASCHEN nedávno zveřejnil hlubokou historii krypto umělecké scény. Hlavní představitelé trhu s uměním, jako jsou Artnet News a Art Review, pokrývají špičku v oboru. NFT visí v muzeích po celém světě. A každý týden se objeví zprávy o nějakém malíři, kapele nebo co-máš-ty se rozhodne experimentovat s tokenizací. Jsou lidé, kteří stále říkají „NFT nejsou umění“, ale umělecký svět s nimi obecně nesouhlasí.

Snad nikdo nezná tuto dynamiku tak dobře jako Madeleine Pierpont, spolupracovnice Web3 pro Muzeum moderního umění (MoMA), pověřená stejně záviděníhodnou a nezáviděníhodnou prací pokusit se přivést potenciálně skeptické návštěvníky muzeí do stáda pomocí blockchainového programování. Zatímco umělecké instituce mají často (zaslouženou) pověst elitářských, exkluzivních a zastaralých, Pierpont tvrdí, že NFT vnášejí do průmyslu novou elán a vzbuzují zájem o digitální umění.

„Společně definujeme tento uměleckohistorický moment tak, jak se vyvíjí. Je to výzva, protože ekosystém, prostor NFT, je tak mladý. Je tolik umělců, o kterých bych doufal, že mohou být ve sbírce muzea a být někdy vystaveni, ale je to tak mladý ekosystém. Jen čas ukáže,“ řekl Pierpont, který vystoupí na konferenci Consensus 2024 konané 29. - 31. května 2024 v Austinu v Texasu, v rozhovoru pro CoinDesk.

Do jisté míry jsou NFT a umění přirozeným párem – a to nejen proto, že univerzální technologie je v podstatě prázdným plátnem. Ale jako prostředek směny také pomáhají lépe propojit patrony s tvůrci a zvyšují transparentnost na trhu známém obskurními obchody.

CoinDesk zastihl Pierpont, aby prodiskutoval její krypto projekty na MoMA (včetně „Pohlednic“), co definuje dnešní krypto-uměleckou scénu a jaké to bylo pracovat s Yoko Ono.

Dává „kryptoart“ jako termín smysl?

Ve srovnání s NFT?

To jo. Je to soudržné hnutí?

Mám na to opravdu velmi konkrétní názor. Myslím, že jako ekosystém přemýšlíme o prostoru Web3, jsme daleko před širokou veřejností, pokud jde o porozumění základním konceptům blockchainu, pokud jde o pochopení toho, jak vůbec interagovat nebo si koupit NFT nebo komunikovat s peněženka. Na chvíli o krok zpět: mnoho lidí, které znám, má velmi silné názory na skutečnost, že NFT je tak trochu považováno za sprosté slovo, a někdy argumentují, že se ho vzdají ve prospěch kryptografického umění.

Myslím si, že pokud budeme nadále měnit terminologii a měnit jazyk, bude to jen více matoucí. Opravdu mám pocit, že jsme téměř o deset let napřed, než jak to bude chápat široká veřejnost. A tak pokračující změna podmínek jen dělá to více matoucí, když se lidé snaží vstoupit do prostoru. Takže pevně cítím, že bychom se měli držet termínu NFT, vzhledem k tomu, že termín NFT právě viděl více světla. Kolem tohoto termínu je větší viditelnost.

Do jisté míry říkáte, abyste zůstali v kurzu, protože to je termín, který se zpočátku uchytil. Ale jako přirovnání NFT k nápisům, což mi připadá jako mnohem popisnější slovo – analogické tomu, když se obraz nazývá malbou, protože jde o způsob tvorby. Kdežto, co je nezaměnitelný token?

Jo, to je zajímavé. Vyvolává to otázku: jak skutečně definujeme NFT? Například, co je určujícím faktorem krypto umění nebo NFT? Ale nápisy, ten výraz jsem ještě neslyšel.

Je to relativně nové. Začali na bitcoinu, ale můžete zapisovat data do mnoha blockchainů. Někdy se jim říká pořadové číslo, podle protokolu, který byl vytvořen, který umožnil skutečný proces „zapisování“ dat. Ale to, co má za následek, je nápis.

To je zajímavé, ale pak si myslím, že existují problémy kolem uměleckohistorického kontextu termínu nápis, protože vepsat něco fyzicky je jiné než něco napsat kódem.

Spravedlivý bod. Asi je to spíš metafora.

Pro mě si však myslím, že je to méně o terminologii a více o hledání přístupnějších způsobů, jak vlastně jen komunikovat základy kolem technologie.

Zdá se, že umělecká komunita byla ochotna rychle přijmout a přijmout NFT, zatímco široká veřejnost je téměř okamžitě odmítla kvůli obavám z nákladů na energii, nekontrolovatelného financování a spekulací. Myslíte si, že vzhledem k tomu, jak byly zpočátku světu prezentovány, existuje nyní nějaká nepřekonatelná propast, kterou musí tyto věci překonat, aby je veřejnost skutečně přijala?

Je to zrádné. To je opravdu velká a těžká otázka na odpověď. A myslím, že je těžké vědět, co uvidíme v příštím roce, natož v příštích pěti letech. Rozhodně nelze předvídat, co se může stát za deset let. Legrační je, jak neprůhledné je umění způsoby, které skrývají stejnou dynamiku na tradičním trhu s uměním. Existuje silné rozdělení mezi uměním samotným a dolary s ním spojenými, pokud jde o to, co se veřejně komunikuje.

Ano, v prostoru NFT došlo k hyperfinancování, ale peníze nejsou v umění sprosté slovo. Peníze a umění spolu souvisí. NFT, protože jsou tak transparentně propojeny s obsahem, který je produkován, není negativní věc. Jak již bylo řečeno, v posledních dvou letech nebyl kvůli medvědímu trhu takový obrat. Lidé měli čas se skutečně soustředit na své projekty, věnovat více času budování a rozumět tomu, co chtějí sdělit. Je méně lidí, kteří tam něco vyhodí a snaží se vydělat spoustu peněz a pak se odtáhnou od ekosystému.

Měl Robert Rauschenberg právo udeřit Ethel Scullovou?

já se v tom nevyznám.

Myslím, že to byla 70. léta, avantgardní umělec Robert Rauschenberg praštil jednoho ze svých největších sběratelů, protože byl naštvaný, že nevydělává, když se jeho dílo prodává na sekundárním trhu. Je to druh tohoto nechvalně známého momentu v dějinách umění, který symbolizoval, jak se všechno do poloviny 20. století zfinancovalo, protože na konci hádky Scull přitáhl Rauschenberga a řekl něco jako „Když já vydělám peníze, vy vyděláte peníze“ a oni skončilo objímání.

To je zajímavé. Něco, co se liší na způsobu, jakým v současné době funguje prostor NFT oproti způsobu, jakým funguje trh s tradičním uměním, spočívá v tom, že instituce jsou obvykle poslední, kdo skutečně přijme umělecké hnutí nebo ověří umělce. Umělci vždy hledí na toto institucionální ověření, ale někdy to může trvat opravdu dlouho. Je to spíš stroj. Vybudování potravního řetězce může trvat desetiletí.

Viz také: Když EtherRocks zasáhly Sotheby's, kdo se nejhůř směje?

Na prostoru NFT je zajímavé, že sběratelé jsou tak propojeni s umělci samotnými. Někdy jsou umělci sběratelé a naopak. Tato individuální úroveň sponzorství je opravdu vzrušující, protože sráží ověřování na individuální bázi, což umožňuje komunitě růst v soustředných kruzích. Je to složitější a dynamičtější než na tradičním trhu s uměním.

Do jisté míry zastáváte roli ověřování některých umělců a vybíráte některé umělce před ostatními v MoMA. Stresuje vás, jestli děláte správná rozhodnutí a píšete dějiny umění včas?

Bože, nikdy jsem o tom v tomto kontextu nepřemýšlel. Tento uměleckohistorický moment společně definujeme tak, jak se vyvíjí. Co řeknu, je to výzva, protože ekosystém, prostor NFT, je tak mladý. Je tolik umělců, o kterých bych doufal, že mohou být ve sbírce muzea a být někdy vystaveni, ale je to tak mladý ekosystém. Pouze čas ukáže.

Pokračuji v budování vztahů, abych se pokusil porozumět tomu, jak skutečně chceme zapojit umění NFT a komunitu NFT do souvislosti s muzeem. Je to velmi diplomatický způsob, jak neodpovědět na vaši otázku, protože si nutně nemyslím, že mohu mluvit o uznání jednoho umělce před druhým.

Mohl byste pohovořit o inspiraci za pohlednicemi?

Abych udělal krok zpět, přišel jsem do prostoru NFT z kontextu umění a technologie. Takže moje minulost je v dějinách umění, umění a podnikání, ale začala jsem stážovat pro cenu Lumen. Celé jejich poslání je jen oslavovat a podporovat umělce pracující s technologiemi napříč všemi médii. Tak jsem našel blockchain. Co mě na tom opravdu vzrušovalo, byla síla, kterou to muselo vybudovat komunitu tak globálním a demokratickým způsobem. Spojuje lidi prostřednictvím jejich vášní, spíše než, jak víte, zeměpisné polohy.

S Postcard jsme měli řadu různých cílů, ale jedním bylo zdůraznit, jak blockchain může lidi spojit. Požádali jsme lidi, aby společně pracovali na pohlednicích, a chtěli jsme vytvořit přístupný zážitek, který by snad lidi přivedl k zapojení do blockchainu. Byla to zcela zkušenost Web3 bez peněženky. Cílem bylo inspirovat dialog a bohatší konverzaci o tom, co může blockchain udělat pro širokou veřejnost, která je pravděpodobně více obeznámena s Web2.

Viz také: Proč by umělci NFT neměli očekávat 'licenční poplatky'

Pro náš tým to byla opravdu skvělá zkušenost s učením, protože si myslím, že jsme lépe pochopili překážky, kterým čelíme ve snaze přimět lidi, aby používali technologie obecně. Dozvěděli jsme se hodně o tom, co bychom mohli udělat, abychom tyto rozhovory lépe usnadnili. Jedním z mých letošních zaměření je pokusit se vytvořit IRL konverzace, protože i když jsme v digitálním prostoru, připadá mi to jako nejsmysluplnější spojení, ke kterému dochází, když jsou lidé schopni přijít do místnosti a konverzovat.

Zobrazujete NFT doma?

Vlastně jich překvapivě moc nevlastním. Ale ve skutečnosti miluji Infinite Objects – je to krásný způsob, jak zobrazit NFT. Vím, že lidé také používají rámečky Samsung. Ve skutečnosti si nemyslím, že existuje dokonalé řešení, které by bylo bezproblémové a snadno použitelné. Je to trochu mezera na trhu.

Některé NFT fungují opravdu dobře jen na vašem telefonu nebo na vašem notebooku a nemusí nutně žít v zobrazeném prostředí a jiné vypadají opravdu krásně zobrazené na digitální obrazovce. Mnoho umělců si vytiskne svá díla a bude prodávat digitální a fyzické verze. Vždy jsem byl obecně proti tomu, protože si myslím, že něco, co je nativně digitální, by si mělo zachovat svou nativně digitální hodnotu. Ale možná jsem změnil svůj názor po několika rozhovorech, které jsem měl v NFT NYC.

Nemyslím si, že ještě existuje nějaký skvělý NFT umělec – jako je Picasso. Jde mi o to, aby umělci nebyli dost divní. Je NFT scéna skutečně dostatečně radikální?

To je opravdu zajímavá otázka. Když si vzpomenu na pár let do roku 2020, bylo opravdu skvělé sledovat, jak tento prostor tak rychle roste. Bylo opravdu skvělé vidět umělce udělat si jméno tím, že produkovali věci, ze kterých byli lidé nadšeni, a publikovali o tom na Twitteru/X a budovali organickou komunitu. Zdálo se, že v té době bylo mnohem více experimentů. Je to hloupý způsob, jak to vyjádřit, ale lidé se vrhali na zeď a říkali: „To jsem já, to je moje umění, to je to, co chci dělat.“ To se vyvinulo s hyperfinancováním některých projektů NFT, kdy se lidé stali skromnějšími v tom, co produkovali, protože se chtěli ujistit, že stále uspokojují svou sběratelskou základnu a vyrábějí věci, z nichž byla jejich komunita nadšená. Myslím, že tam byl prvek typu, pokud to není rozbité, neopravujte to z hlediska výroby.

Viz také: Robert Alice vytvořil historii NFT, teď o tom píše

Nemohu mluvit za každého umělce. Před pár lety to ale bylo trochu divočejší. Věci se teď zdají trochu utlumenější, ale to může být právě ten správný okamžik. Nejsem si jistý, že se objeví noví lidé, kteří přijdou a budou funkoví, divní a blázniví. Ale stále je čas, aby do prostoru vstoupilo více lidí. Jak jsem řekl dříve, je to mladý ekosystém. Pro mě je umění, které je nejvíce vzrušující, ve skutečnosti nějakým způsobem používat blockchain při tvorbě samotného umění – které spojuje blockchain a konceptuální umění.

Chcete něco přidat?

Mohu udělat jen rychlou zásuvku?

Tak určitě.

Takže výstava zvukových strojů, o které jste se zmínili ve svém e-mailu, je nyní uzavřena, ale veřejný Sound Piece V od Yoko Ono je stále otevřený a bude existovat navěky. Takže každý, kdo se toho chce zúčastnit, může. Doporučil bych každému, kdo čte tento článek, aby se podíval na web Feral Files a zaznamenal svůj smích a nahrál jej do archivu smíchu.