非同质化代币(NFT)在 2019 年风靡全球——随后随着整个加密市场萎缩以及该行业陷入近两年的熊市,NFT 逐渐衰落至近乎废墟。对 NFT 现象的客观评估可能会得出这样的结论:该技术确实兑现了许多承诺,与其将失败的项目视为骗局,不如更深入地研究项目成功所需的功能。

在《The Agenda》播客第 35 集中,主持人 Ray Salmond 和 Jonathan DeYoung 采访了 Miles,他是一名 Web3 开发人员,也是 FanSociety 的创意人。FanSociety 是一种音乐家筹资机制,它借鉴并融合了 20 世纪 50 年代传统粉丝俱乐部的理念、现代众筹理念和区块链网络上的不可变存储。

技术应该具有适应性并为使用者提供成长空间

任何有抱负的音乐家都知道,为一张专辑争取资金是很困难的,当然,一旦专辑发行,终身锁定歌迷就成为下一个障碍。 Miles 解释说,他设想 FanSociety 被用作创作者与观众联系、奖励忠诚度并以比当前存在的典型 NFT 系列更有机的方式发展的工具。

他还解释说,FanSociety 有双重目的,即允许音乐家从粉丝那里筹集资金,同时透过向他们提供数位文物作为他们不断扩大的唱片的一部分来奖励和留住他们。

Miles 表示,NFT 集合的一个反复出现的问题是专案通常具有固定的规模,创作者需要发布新的合约来「扩展」集合:

「你知道,设定限制是没有意义的,而且只有一份智能合约。而且,就像我说的,它就像一个布林值。你要么拥有代币,要么拥有 NFT,要么没有。正在发生的很多事情是非常成功的音乐家推出了 NFT 项目,这有点像同样的情况,你知道,他们只有 10,000 个可用的 NFT,而你要么有一个,要么没有。对我来说,这非常精英主义,与整个 Web3 精神背道而驰。所以我想做一些不同的事情。

相关:NFT 实用性继续吸引时尚和奢侈品牌 — NFT Paris

粉丝参与也应该有价值

收入分享是 FanSociety 想要解决的另一个问题。迈尔斯感叹说,流行的串流平台和唱片公司只为创作者提供了音乐产生的一小部分收入,而平台往往会吸收创作者从粉丝那里收到的大部分提示:

「例如,你看看 Twitch。你给某人小费,你给他们钱,你订阅他们。首先,该平台收取 50% 的收入分成,这对我来说太残酷了。我们不知道未来这个数字是否会上升,对吗?那里的内容创作者不知道这个比例是否会上升到 60%、70%,是否会在此基础上收取更多费用。所以就有这样的问题。

Miles 表示,对于那些将使用该平台来扩展作品目录并与粉丝互动的艺术家来说,NFT 可以是一种更有意义的欣赏方式,而不是「在聊天中放入贴纸包」或其他一些噱头, “不是”非常有价值。

迈尔斯说:

「我希望看到更多的价值能够回馈给支持者,这就是我想要支持的。由艺术家决定他们想用什么样的事情、什么样的方式来表达对支持他们的人的感激之情。

要了解 Mile 与 The Agenda 的对话的更多信息,包括他对 FanSociety 的未来计划,请在 Cointelegraph 的播客页面、Apple 播客或 Spotify 上收听完整剧集。并且不要忘记查看 Cointelegraph 的其他节目的完整阵容!

杂志:要嘛取得比特币,要嘛去死:为什么嘻哈明星喜欢加密货币

本文仅供一般参考之用,无意也不应被视为法律或投资建议。这里表达的观点、想法和意见仅代表作者个人观点,不一定反映或代表 Cointelegraph 的观点和意见。