披露：此处表达的观点和意见仅属于作者，不代表 crypto.news 编辑部的观点和意见。
Refik Anadol Studio 由 Refik Anadol 和 Efsun Erkiliç 于 2025 年共同创立，将在 The Grand LA 推出一个名为 DATALAND 的沉浸式 AI 艺术和 NFT 博物馆，旗舰店位于洛杉矶市中心由 Frank Gehry 设计的开发项目中。
你可能还喜欢：用区块链技术和艺术展庆祝《国际海事组织条约》签署 50 周年 | 观点
DATALAND 将通过在数字时代初期建立一种新的艺术表达模式，通过利用画廊的人工智能气味将沉浸感提升到一个新的水平，提供沉浸式的人工智能艺术体验。正如人工智能艺术家 Refik Anadol 向我解释的那样：
“我们尚未透露有关 DATALAND 艺术项目的细节，但将有很多机会在实体和虚拟场合分享/展示 AI 艺术家的作品，以便无法前往洛杉矶的人们可以接触到 AI 艺术创作。并且可以在以太坊平台和许多其他可持续链上购买 AI 艺术作品 NFT，以进行激动人心的艺术和文化活动。”
Refik Anadol Studio 在纽约气候周期间宣布推出 DATALAND，这是纽约首次在全州范围内庆祝气候周，与联合国大会同时举行，世界各国领导人齐聚一堂，共同应对全球重大挑战。DATALAND 的首届展览将采用大型自然模型进行准备，这是一个完全基于自然数据的开源 AI 模型，旨在制作前所未有的沉浸式 AI 数字环境艺术品。该工作室最初在 2024 年瑞士达沃斯世界经济论坛上展示了此类装置，然后在 2024 年联合国大会期间在纽约联合国展示了此类装置，以提高环保意识。正如联合国副秘书长梅丽莎·弗莱明所同意的那样：
“Refik Anadol 的艺术作品证明了自然界的美丽与脆弱。这是对世界领导人的号召：我们必须利用技术的力量 [AI 艺术和 NFT] 以及人类的智慧和能动性来煽动人们采取行动保护我们的地球，以免为时已晚。”
这家屡获殊荣的工作室与领先的科技公司、开创性的研究人员和前沿思想领袖合作，制作的项目已在六大洲 70 多个城市展出，受到数百万狂热粉丝的体验。这些展览场所包括几次联合国气候变化大会、现代艺术博物馆、蓬皮杜梅斯艺术中心、蛇形画廊、维多利亚国家美术馆、威尼斯建筑双年展、汉默博物馆、方舟博物馆、巴特罗之家、东大门设计广场、大田美术馆和伊斯坦布尔现代博物馆。尽管如此，正如 Refik 所解释的那样，Refik Anadol 工作室选择“洛杉矶是推出 DATALAND 的完美城市，这是一个具有前瞻性的革命性博物馆，旨在支持我职业生涯所致力于的领域：艺术、科学、技术和人工智能研究。”他继续说道：
“洛杉矶长期以来都是一座在艺术、音乐、电影、建筑等领域展望未来的城市，因此在这里开设 DATALAND 是顺理成章的事情。拥有一个永久的空间让我们开发博物馆的新范式——将人类想象力与机器智能和最先进的技术融合在一起——是我最大的梦想之一的实现。在我的偶像之一弗兰克·盖里设计的建筑中做到这一点几乎令人难以置信。”
DATALAND 将使用来自史密森尼博物馆和伦敦自然历史博物馆等合作博物馆的数百万张照片和其他记录来创建其装置。“我们已经与三家博物馆进行了重大合作，并且非常有信心在全球范围内联手，”Refik 补充道。
人工智能艺术、NFT 和博物馆的历史
惠特尼博物馆数字艺术策展人克里斯蒂安·保罗“期待了解更多关于 DATALAND 的信息”，她在 2024 年 4 月 11 日至 12 日在罗德岛设计学院举行的开创性研讨会“人工智能辩论”上详细介绍了人工智能艺术史，该研讨会邀请了世界各地的艺术家参加。她解释说，人工智能艺术有着令人着迷的历史，将技术与创造力交织在一起，并且它在不断发展，突破了技术与创造力交叉点的可能性界限。
惠特尼博物馆数字艺术策展人克里斯蒂安·保罗 (Christiane Paul) 就人工智能艺术史展开辩论
早期起源：20 世纪 50 年代至 70 年代。人工智能艺术的根源可以追溯到早期的计算机生成艺术实验，当时艺术家和计算机科学家合作使用早期的计算机算法创作视觉和抽象作品。惠特尼博物馆的展览就是这个时代的一个显著例子，该展览由 Christiane Paul 和 David Lisbon 策划，追溯了 Harold Cohen 的 AARON 的演变，这是最早用于创作绘画的人工智能程序。AARON 于 1972 年首次在洛杉矶县艺术博物馆展出。
算法的进步：1980 年代至 2000 年代。在此期间，算法和计算能力的进步使得艺术作品更加复杂和多样化，人工智能艺术开始获得学术界和艺术界的认可。
洛杉矶将成为 DATALAND 的所在地，该市曾是 Gray Area 基金会的所在地，该基金会是一个文化孵化器，其使命是培养、维持和应用反学科合作，该基金会成立于 2002 年，旨在整合艺术、技术、科学、人工智能和人文学科，迈向更加公平和再生的未来。该基金会于 2005 年将总部迁至旧金山。
深度学习革命：2010 年代。深度学习的出现带来了重大变化，生成对抗网络和其他机器学习技术使创作高度复杂和逼真的艺术品成为可能。人工智能艺术开始以 NFT 形式在画廊和博物馆展出，并在知名拍卖行拍卖，这引发了人们对创造力和作者身份的质疑。
2014 年，数字艺术家 Kevin McCoy 发行了有史以来第一个艺术 NFT。
四年后的 2018 年，佳士得艺术品拍卖行成为有史以来第一家提供 AI 艺术品拍卖的拍卖行。佳士得还举办了首届以区块链为主题的艺术 + 科技峰会。2019 年 6 月，第二届峰会聚焦人工智能与艺术。从那时起，区块链、NFT 和 AI 一直是艺术界的热门话题，并出人意料地交叉在一起。在数字策展人克里斯蒂安·保罗 (Christiane Paul) 的掌舵下，惠特尼博物馆从 2018 年开始成为 NFT 的早期收藏者。
主流采用：2020 年代。人工智能艺术工具越来越普及，使人工智能生成图像的创作变得民主化。这个时代也出现了关于 NFT、其市场泡沫和崩盘、版权、对传统艺术家的影响以及人工智能在艺术中的伦理影响的争论。
在德国，智能博物馆是卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和德国博物馆的一项实践研发项目，2020 年得到了德国联邦文化基金会数字文化计划的支持。它探索了博物馆交流和推广的新途径，将博物馆与当前的人工智能技术联系起来，使其成为一个体验和实验的地方，一个艺术、科学、技术和公共话语融合的社交空间。在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心展出的最畅销的人工智能生成的 NFT 艺术家之一是一个名为 Botto 的程序，它是计算机工程师和一位名叫 Mario Klingemann 的德国艺术家于 2021 年创造的创意，它创造了人工智能艺术 NFT。如今，Botto 已经创造了超过 75 个 NFT，创造了超过 300 万美元的收入。
在纽约市，现代艺术博物馆即将举办由 Michelle Kuo 策划的首届人工智能艺术展，展览名为“无人监管”，由 Refik Anadol 创作。该博物馆成为 William S. Paley 基金会设立的一项重大新捐赠基金的受益者，该基金旨在支持 MoMA 在数字媒体和技术方面的雄心勃勃的目标，并为新的人工智能艺术/NFT 收购提供支持。时任 William S. Paley 基金会主席的 Henry Kissinger 表示：
“我知道我的朋友比尔·佩利非常关心现代艺术博物馆，也非常热衷于推动博物馆的发展。基金会将通过这项举措来尊重他的意愿，并继续实现他对现代艺术博物馆的愿景。”
尽管如此，MoMA 迄今为止对 NFT 采取了谨慎的态度。除了为艺术家 Refik Anadol 的算法生成作品贡献数据，并于 2023 年 10 月宣布已将“无人监督”纳入其永久收藏之外，该博物馆尚未参与其他 AI 艺术或 NFT 项目。
去年在新加坡举办的“以太笔记”展览由艺术科学博物馆的 Deborah Lim 和客座策展人 Clara Che Wei Peh 策划，是一场激动人心且恰逢其时的展览，通过 20 位艺术家的作品，让观众一窥数字艺术的未来：Memo Akten、Burak Arikan、Botto、Mitchell F Chan、DEAFBEEF Simon Denny、Harm van den Dorpel、Sarah Friend、Rimbawan Gerilya、Holly Herndon 和 Mathew Dryhurst、Tyler Hobbs 和 Dandelion Wistjo+kapi、Larva Labs、Jonas Lund、Ninaad Kothawade、Sarah Meyohas、Rhea Myers、Aaron Penne、Aluan Wang 和 Emily Xie。这些艺术家利用非同质化代币和生成人工智能等新兴技术，不断突破艺术的界限和艺术的潜力。
博物馆 AI 艺术和 NFT 的未来
毫无疑问，根据动画艺术学院的数据，在过去 40 年中，人工智能生成的艺术作品的使用一直在增加，并且在过去十年中，随着 NFT 对艺术的代币化，人工智能生成的艺术作品变得越来越受欢迎。正如帕特里克·麦戈文基金会主席维拉斯·达尔所解释的那样：
“人工智能不仅仅是一种创新工具，它是一种可以重塑我们看待地球的方式的力量，以前所未有的方式让我们重新认识大自然的美丽和脆弱。Refik Anadol 的出色愿景让我们能够利用技术 [AI Art & NFT] 来调动感官，激发与自然世界更深层次的情感联系。”
今年，全球许多博物馆和 100 多个“沉浸式”机构正在向海量观众大规模展示/购买 AI 艺术和 NFT，以展现人类想象力与机器智能的结合，其中包括西雅图 NFT 博物馆、古根海姆博物馆、默瑟实验室、艺术与灯光博物馆、布法罗 AKG 艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、PST 艺术：艺术与科学碰撞（在南加州举办的 60 多场展览）等。
纽约 Postmasters Gallery 的联合创始人 Magda Shawon 与第一位 NFT 艺术家 Kevin McCoy 合作，20 多年来一直向现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等博物馆出售数字、AI 生成的艺术品。她同意 Vilas 和 Melissa 对 Refik 具有影响力的 AI 艺术品的看法：
“当人们坐在 Refik Anadol 的 AI 作品前时，他们不想停止观看。Refik 的作品确实有影响力，但它是否会引发 AI 生成艺术和 NFT 销售的巨大领域，还是一个大问题。”
数字艺术自出现以来就一直被收藏，但广泛采用仍处于起步阶段。通过 NFT 对艺术品进行代币化，帮助数字艺术世界和传统艺术世界融合，引起了博物馆、沉浸式机构、收藏家、拍卖行、 NFT 市场和画廊的兴趣。第一位 NFT 艺术家 Kevin McCoy 早在 2014 年就创作了艺术 NFT，他充满希望并支持 Refik 的博物馆、AI 艺术和 NFT 计划。他强调：
“阿纳多尔宣布成立 Dataland 让我备受鼓舞。他以身作则，不仅提出了‘道德人工智能’倡议，而且致力于博物馆所代表的人工智能和数字艺术的展览和保护。在这种背景下，NFT 和基于区块链的记录所提供的出处可以发挥核心作用。这将是扩大这项技术应用的重要下一步。”
阅读更多：艺术、游戏的代币化以及 NFT 的未来 | 观点
