From Canvas to Code: How NFTs Are Redefining Art Ownership and Empowering Global Creativity

在这次采访中,Nifty Gateway Studio 负责人 Tara Harris 分享了她对数字艺术和 NFT 不断发展的前景的独特见解。凭借传统艺术市场的背景,Harris 对这项创新技术带来的挑战和机遇提供了细致入微的看法,讨论了从所有权概念到定价模型以及数字艺术领域创造力的未来等方方面面。

您能否解释一下随着 NFT 的出现,数字艺术中的所有权概念是如何演变的?

当谈到游戏、在线皮肤或我们用来在数字领域代表自己的其他图标时,我们总是在数字领域玩弄所有权。但 NFT 和区块链技术确实从根本上改变了这一点。

我们终于能够定义所有权,而这种所有权一旦被编程就无法触碰或更改,而不仅仅是所有权的假象。这开启了全球金融自由和可及性的全新时代,无论是在 NFT 中,当然也包括加密货币。

与传统艺术品市场相比,NFT 市场如何解决真实性问题?

从艺术市场的角度来说,你通常依赖故事、文件、贴纸和照片。你试图用你能拿到的任何东西来拼凑一个关于艺术的起源和真实性的故事。当然,有形文件可以被伪造的事实使得这变得极其困难。

NFT 完全消除了这一切。故事仍然是必不可少的,所以在传统艺术市场中,所有这些都很有价值。然而,NFT 让事情变得相当简单。

您认为传统艺术家在 NFT 领域面临哪些挑战?

有几个挑战。首先,能够接触到技术,弄清楚一切是如何运作的,以及如何推销自己。但我认为 Nifty Gateway Studio 正在努力解决的更大挑战是如何将你的想法从实体商品转化为数字商品。

实物对于观看者来说有很多切入点:纹理、丰富的色彩、灯光和三维效果。在数字空间中,有一整套全新的工具和表达形式。

跨越这座桥梁,如何利用这些数字工具让你的想法变成现实,以及如何使用这些数字工具来扩展你的创意想法的可能性。我认为弥合这一差距对传统艺术家来说是最具挑战性的事情。

您认为最近的加密市场波动对 NFT 行业有何影响?

我认为波动性是任何新兴市场的自然组成部分。我们在整个 Web3 生态系统中看到的趋势与互联网或手机等其他新兴技术的趋势并没有什么不同。

总是存在这种极端的投机和繁荣,然后它就会正常化和重新平衡。我认为我们现在才刚刚进入重新平衡阶段。是的,当然,人们受到了影响。

但对我们来说,我们试图真正专注于产品、业务、价值,以及如何让它继续保持可持续发展并长期增长。我们努力不陷入狂热之中。

NFT 的定价模式与传统艺术有何不同,尤其是在限量版和独一无二作品时?

它与传统艺术有很大不同。首先,你对资产的可访问性更高,这确实影响了我们对定价策略的看法。在传统模式下,你需要去画廊或在网上购买艺术品,但实际上你需要找到一个你信任并可以从其购买的第三方。

有时,仅仅是了解价格就是一个巨大的障碍。价格并不总是列在清单上,有时你必须进入实际的画廊。获得做出决定所需的价格和信息非常具有挑战性。所有这些定价通常都由一方决定,无论是画廊还是设置作品的艺术家的遗产。

定价背后的原因以及它在艺术之外为你提供的价值通常没有得到很好的解释。另一方面,艺术家在 NFT 上定价和发行物品的方式上可能会更有创意,因为它是一种非常容易使用的工具。

您如何看待未来数字商品和实体商品之间的关系?

我们一开始是针对 NFT 而不是艺术市场,这就是大叙事。然后,问题变成了如何将 NFT 引入实体世界。是的,这非常重要——很多人都需要那个物理接触点。

事实上,我相信未来还会有更多机会。我认为我们不能继续生活在这种对立的二元状态中,将数字艺术和实体艺术分开,将传统艺术和 NFT 艺术分开。归根结底,这只是一种创造性的行为。

未来是什么样子,我们还不完全清楚。随着聪明、有创造力的艺术家和收藏家进入这个领域并参与其中,未来将会出现并演变。我认为我们应该真正专注于创造新的娱乐和艺术形式,而不必太专注于它们之间的沟通和竞争。

传统艺术界可以从 NFT 领域学到什么经验教训?反过来又如何?NFT 市场能从传统市场中学到什么?

当我思考传统世界能从 NFT 世界中学到什么时,我认为第一个也是最重要的教训是,这里存在大量未实现的创造潜力。当我们对创造力施加过多限制时,就会抑制创造力。就 NFT 而言,这种创造力已经产生了真正的全球影响。

艺术可以将人们聚集在一起,无论他们的背景或居住地如何。这可以产生真正令人惊叹和变革性的结果。这是传统艺术界可以借鉴的东西。传统的艺术界通过障碍、大门和自给自足的方式运作。当然,这有商业利益,但偶尔,我想知道它是否会限制创新。

反过来说,如果你认真思考的话,传统艺术世界其实非常神奇。它已经以现在的状态存在了几个世纪,而且做得很好。它已经想出了一套剧本,以及如何以一种神奇的方式为主观对象赋予价值。

我认为 NFT 艺术领域可以从中汲取一些启示,比如我们如何更广泛地思考价值并赋予它价值,如何摆脱艺术作为商品的陷阱。在传统世界中,他们已经消除了关于艺术是商品的所有语言,并将其提升为有价值的东西,这比投资清单上的一项具有更大的个人、情感和自我影响力。

对于数字艺术的未来,您最期待 NFT 领域的哪些技术进步?

这完全是个人观点,但在过去的几年里,NFT 领域虽然是一个非常年轻的行业,但却非常热衷于交易。一切都与交易和交易量有关。

如何创作出一件动态艺术作品,它既是数字原生的,又能在物理世界中活灵活现、拥有自己的生命?我认为这里有很多创新可以做。我还认为,在智能合约开发方面需要继续进行大量创新。

这是一个非常强大的工具,我们只是触及了独特的版税模式、所有权转移、NFT 的活力、它们如何随时间演变以及它们对什么做出反应的表面——还有很多东西可以玩。这真的很令人兴奋。

您认为我们如何才能吸引更多的人(包括创作者和普通人)进入 NFT 领域?

我认为,一切始于市场成熟。这是一个年轻的市场,伴随着许多我们称之为“磨损的边缘”。我认为,我们作为企业越能找到这种成熟度,就越好。回顾 Nifty Gateway Studios,我们一直非常努力地遵守规则,并以我们所谓的 Web 2.5 模式运营。

很长一段时间以来,这都是一个贬义词,但实际上,这是我们为人们提供垫脚石的精神,让他们可以安全地进入这个领域,并对自己所做的决定感到安心,然后去探索 Web3 的狂野世界。Web3 是狂野的,这就是它如此诱人的原因。

普通消费者不会直接一头扎进深渊;他们需要梯子或垫脚石,才能安全可靠地进入,并建立起探索的信心。因此,我认为我们在这个领域的更多合作伙伴和同事可以帮助实现这一点,通过提供稳定和清晰的信息,让人们了解我们所做的一切,了解为什么你应该对它感到满意,以及你能从中得到什么——只是把它分解开来,让它更容易理解。

您如何预测今年年底和明年年初 NFT 市场的状态?

我对 NFT 市场的增长非常乐观。我认为它的外观和感觉将与过去截然不同。我认为我们不会看到早期疯狂投机带来的那些疯狂的高峰和低谷,这些投机推动了巨大的销售和巨大的交易量。但我认为我们将看到项目和参与者的健康、稳定增长,而且随着时间的推移,这种增长将继续回升和增长。

《从画布到代码:NFT 如何重新定义艺术所有权并激发全球创造力》一文最先出现在 Metaverse Post 上。