Đôi khi, người ta dễ dàng bỏ qua chính xác mức độ thâm nhập của NFT vào thế giới nghệ thuật, do công chúng đã bác bỏ những suy đoán và cường điệu hóa kỹ lưỡng đến mức nào để xác định loại tài sản này.

Madeleine Pierpont sẽ phát biểu tại Consensus 2024 vào tháng 5 này tại Austin, Texas. Lấy thẻ của bạn ở đây.

Nhưng đó là sự thật. Chỉ cần nhìn vào những điểm dữ liệu này: Các nhà đấu giá lớn nhất thế giới như Sotheby's và Christie's vẫn thường xuyên tổ chức bán hàng NFT. Nhà xuất bản nghệ thuật huyền thoại TASCHEN gần đây đã xuất bản một lịch sử sâu sắc về bối cảnh nghệ thuật tiền điện tử. Các trụ cột của thị trường nghệ thuật như Artnet News và Art Review đưa tin về nhịp độ của ngành. Có những NFT được treo trong các viện bảo tàng trên khắp thế giới. Và hàng tuần đều có tin tức về việc một số họa sĩ, ban nhạc hoặc những người khác quyết định thử nghiệm mã thông báo. Có những người vẫn nói “NFT không phải là nghệ thuật”, nhưng thế giới nghệ thuật nhìn chung không đồng tình với họ.

Có lẽ không ai quen thuộc với động lực này hơn Madeleine Pierpont, cộng tác viên Web3 của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), được giao nhiệm vụ không kém phần đáng ghen tị và không kém phần hấp dẫn là cố gắng thu hút những người đi bảo tàng có khả năng hoài nghi thông qua lập trình blockchain. Trong khi các tổ chức nghệ thuật thường có danh tiếng (xứng đáng) là tinh hoa, độc quyền và lỗi thời, Pierpont lập luận rằng NFT đang mang lại sức sống mới cho ngành và thu hút sự quan tâm đến nghệ thuật kỹ thuật số.

“Chúng tôi cùng nhau xác định thời điểm lịch sử nghệ thuật này khi nó phát triển. Đó là một thách thức vì hệ sinh thái, không gian NFT, còn quá trẻ. Có rất nhiều nghệ sĩ mà tôi hy vọng có thể có trong bộ sưu tập của bảo tàng và được trưng bày vào một thời điểm nào đó, nhưng đó là một hệ sinh thái còn non trẻ. Chỉ có thời gian mới trả lời được,” Pierpont, người sẽ phát biểu tại hội nghị Đồng thuận 2024 tổ chức từ ngày 29 đến 31 tháng 5 năm 2024 tại Austin, Texas, nói với CoinDesk trong một cuộc phỏng vấn.

Ở một mức độ nào đó, NFT và nghệ thuật là một sự kết hợp tự nhiên - và không chỉ vì công nghệ có mục đích chung về cơ bản là một khung vẽ trống. Nhưng với tư cách là một phương tiện trao đổi, chúng cũng giúp kết nối người bảo trợ tốt hơn với người sáng tạo và tăng cường tính minh bạch trong một thị trường nổi tiếng với những giao dịch khó hiểu.

CoinDesk đã trò chuyện với Pierpont để thảo luận về các dự án tiền điện tử của cô ấy tại MoMA (bao gồm cả “Bưu thiếp”), điều gì đã định nghĩa bối cảnh nghệ thuật tiền điện tử ngày nay và cảm giác làm việc với Yoko Ono.

Thuật ngữ “nghệ thuật tiền điện tử” có hợp lý không?

So với NFT?

Vâng. Đó có phải là một phong trào đoàn kết?

Tôi có một ý kiến ​​​​thực sự rất cụ thể về điều này. Tôi nghĩ rằng, với tư cách là một hệ sinh thái, chúng tôi nghĩ về không gian Web3, chúng tôi vượt xa công chúng về mặt hiểu biết các khái niệm blockchain cơ bản, về mặt hiểu cách tương tác với hoặc mua NFT hoặc tương tác với một cái ví. Lùi lại một chút: rất nhiều người mà tôi biết có quan điểm rất mạnh mẽ về thực tế rằng NFT được coi là một từ bẩn thỉu và đôi khi tranh luận về việc từ bỏ nó để chuyển sang nghệ thuật tiền điện tử.

Tôi nghĩ rằng nếu chúng ta tiếp tục thay đổi thuật ngữ và tiếp tục thay đổi ngôn ngữ thì mọi chuyện sẽ chỉ trở nên khó hiểu hơn mà thôi. Tôi thực sự cảm thấy như chúng ta đã đi trước gần một thập kỷ so với mức độ hiểu biết của công chúng. Và do đó, việc tiếp tục thay đổi các điều khoản chỉ khiến mọi việc trở nên khó hiểu hơn khi mọi người đang cố gắng bước vào không gian. Vì vậy, tôi thực sự cảm thấy rằng chúng ta nên bám sát thuật ngữ NFT, coi đó là thuật ngữ NFT vừa được nhìn thấy nhiều ánh sáng hơn. Có nhiều khả năng hiển thị hơn xung quanh thuật ngữ đó.

Ở một mức độ nào đó, bạn đang nói rằng hãy cứ tiếp tục theo đuổi vì đó là thuật ngữ ban đầu được áp dụng. Nhưng giống như, so sánh NFT với các dòng chữ, đối với tôi, điều này có vẻ giống một từ mang tính mô tả hơn nhiều - tương tự như việc gọi một bức tranh là một bức tranh vì nó nói về phương pháp sáng tạo. Trong khi đó, mã thông báo không thể thay thế là gì?

Vâng, điều đó thật thú vị. Nó đặt ra câu hỏi: làm thế nào để chúng ta thực sự định nghĩa NFT? Giống như yếu tố quyết định của nghệ thuật tiền điện tử hoặc NFT là gì? Nhưng những dòng chữ, tôi chưa từng nghe thuật ngữ đó trước đây.

Nó tương đối mới. Họ bắt đầu bằng Bitcoin nhưng bạn có thể ghi dữ liệu lên rất nhiều chuỗi khối. Đôi khi chúng được gọi là thứ tự, theo tên giao thức được tạo ra cho phép quá trình "ghi" dữ liệu thực tế. Nhưng sau đó kết quả là dòng chữ.

Điều đó thật thú vị, nhưng tôi nghĩ có những vấn đề xung quanh bối cảnh lịch sử nghệ thuật của thuật ngữ khắc, bởi vì khắc một cái gì đó về mặt vật lý khác với khắc một cái gì đó bằng mật mã.

Điểm công bằng. Đoán nó giống một phép ẩn dụ hơn.

Tuy nhiên, đối với tôi, tôi nghĩ vấn đề không phải là thuật ngữ mà thiên về việc tìm ra những cách dễ tiếp cận hơn để thực sự truyền đạt những nguyên tắc cơ bản xung quanh công nghệ.

Có vẻ như cộng đồng nghệ thuật đã sẵn sàng chấp nhận và đón nhận NFT một cách nhanh chóng, trong khi công chúng gần như ngay lập tức từ chối chúng do lo ngại về chi phí năng lượng, tình trạng tài chính tràn lan và đầu cơ. Bạn có nghĩ rằng theo cách ban đầu chúng được trình bày với thế giới thì giờ đây có một số khoảng cách không thể vượt qua mà những thứ này phải vượt qua để thực sự được công chúng đón nhận?

Thật khó khăn. Đó thực sự là một câu hỏi lớn và khó trả lời. Và tôi nghĩ thật khó để biết chúng ta sẽ thấy gì trong năm tới, chứ chưa nói đến 5 năm tới. Chắc chắn không thể dự đoán được điều gì có thể xảy ra trong một thập kỷ tới. Điều buồn cười là nghệ thuật mờ đục đến mức nào, theo những cách che giấu những động lực tương tự trong thị trường nghệ thuật truyền thống không được trích dẫn. Có sự phân chia mạnh mẽ giữa bản thân nghệ thuật và số tiền liên quan đến nó, xét về những gì được truyền đạt công khai.

Đúng, đã có tình trạng siêu tài chính hóa trong không gian NFT, nhưng tiền không phải là một từ bẩn thỉu trong nghệ thuật. Tiền bạc và nghệ thuật có mối liên hệ với nhau. NFT, được kết nối một cách minh bạch với nội dung đang được sản xuất, không phải là điều tiêu cực. Nói như vậy, trong hai năm qua, do thị trường giá xuống nên doanh thu không nhiều. Mọi người đã có thời gian để thực sự tập trung vào dự án của mình, dành nhiều thời gian hơn để xây dựng và hiểu những gì họ muốn truyền đạt. Ngày càng có ít người ném thứ gì đó ra ngoài để cố gắng kiếm nhiều tiền rồi rút lui khỏi hệ sinh thái.

Robert Rauschenberg có đúng khi đấm Ethel Scull không?

Tôi không quen với điều đó.

Tôi nghĩ đó là những năm 70, nghệ sĩ tiên phong Robert Rauschenberg đã đấm một trong những nhà sưu tập lớn nhất của mình, vì anh ta tức giận vì sẽ không thu được lợi nhuận nếu tác phẩm của mình được bán trên thị trường thứ cấp. Đó là khoảnh khắc khét tiếng trong lịch sử nghệ thuật tượng trưng cho việc mọi thứ đã trở nên tài chính hóa như thế nào vào giữa thế kỷ 20, bởi vì vào cuối cuộc xung đột, Scull đã kéo Rauschenberg vào và nói điều gì đó như “Khi tôi kiếm tiền, bạn cũng kiếm được tiền” và họ xong ôm nhau.

Nó thật thú vị. Có điều gì đó khác biệt về cách hoạt động của không gian NFT hiện tại so với cách hoạt động của thị trường nghệ thuật truyền thống là các tổ chức thường là những tổ chức cuối cùng thực sự chấp nhận một phong trào nghệ thuật hoặc xác nhận một nghệ sĩ. Các nghệ sĩ luôn hướng tới sự xác nhận về thể chế đó, nhưng đôi khi có thể mất một thời gian rất dài. Nó giống một cái máy hơn. Có thể phải mất hàng thập kỷ để hoàn thiện chuỗi thức ăn.

Xem thêm: Khi EtherRocks tấn công Sotheby's, Ai là người cười nhiều nhất?

Điều thú vị về không gian NFT là các nhà sưu tập rất kết nối với chính các nghệ sĩ. Đôi khi nghệ sĩ là nhà sưu tập và ngược lại. Mức độ bảo trợ cá nhân đó thực sự rất thú vị vì nó loại bỏ sự xác nhận trên cơ sở từng người một, cho phép cộng đồng phát triển theo vòng tròn đồng tâm. Nó phức tạp và năng động hơn so với thị trường nghệ thuật truyền thống.

Ở một mức độ nào đó, bạn đang đóng vai trò xác nhận một số nghệ sĩ, chọn một số nghệ sĩ thay vì những nghệ sĩ khác tại MoMA. Bạn có thấy căng thẳng không nếu bạn đưa ra những lựa chọn đúng đắn, viết nên lịch sử nghệ thuật kịp thời?

Ôi chúa ơi, tôi chưa bao giờ nghĩ về nó trong bối cảnh đó. Chúng tôi cùng nhau xác định thời điểm lịch sử nghệ thuật này khi nó phát triển. Điều tôi sẽ nói là đó là một thách thức vì hệ sinh thái, không gian NFT, còn quá trẻ. Có rất nhiều nghệ sĩ mà tôi hy vọng có thể có trong bộ sưu tập của bảo tàng và được trưng bày vào một thời điểm nào đó, nhưng đó là một hệ sinh thái còn non trẻ. Chỉ có thời gian mới trả lời được.

Tôi tiếp tục xây dựng các mối quan hệ để cố gắng hiểu cách chúng tôi thực sự muốn bối cảnh hóa nghệ thuật NFT và cộng đồng NFT trong mối quan hệ với bảo tàng. Đó là một cách rất ngoại giao để không trả lời câu hỏi của bạn bởi vì tôi không nhất thiết nghĩ rằng mình có thể nói để xác nhận một nghệ sĩ hơn một nghệ sĩ khác.

Bạn có thể nói về nguồn cảm hứng đằng sau Bưu thiếp?

Để lùi lại một bước, tôi đến với không gian NFT từ bối cảnh nghệ thuật và công nghệ. Nền tảng của tôi là về lịch sử nghệ thuật, nghệ thuật và kinh doanh, nhưng tôi bắt đầu thực tập cho The Lumen Prize. Toàn bộ sứ mệnh của họ chỉ là tôn vinh và hỗ trợ các nghệ sĩ làm việc với công nghệ trên mọi phương tiện truyền thông. Đó là cách tôi tìm thấy blockchain. Điều thực sự thú vị đối với tôi là sức mạnh của nó trong việc xây dựng cộng đồng theo cách toàn cầu và dân chủ. Nó kết nối mọi người thông qua niềm đam mê của họ, hơn là, bạn biết đấy, vị trí địa lý.

Với Postcard, chúng tôi có một số mục tiêu khác nhau, nhưng một mục tiêu là nêu bật cách blockchain có thể gắn kết mọi người lại với nhau. Chúng tôi đã yêu cầu mọi người cùng nhau làm việc trên Bưu thiếp và muốn tạo ra trải nghiệm dễ tiếp cận, hy vọng sẽ thu hút mọi người tương tác với blockchain. Đó là trải nghiệm Web3 hoàn toàn không có ví tiền giám sát. Mục đích là để truyền cảm hứng cho cuộc đối thoại và cuộc trò chuyện phong phú hơn về những gì blockchain có thể làm cho công chúng có lẽ quen thuộc hơn với Web2.

Xem thêm: Tại sao nghệ sĩ NFT không nên mong đợi 'tiền bản quyền'

Đó thực sự là một trải nghiệm học hỏi tuyệt vời cho nhóm của chúng tôi vì tôi nghĩ chúng tôi hiểu rõ hơn những rào cản mà chúng tôi gặp phải khi cố gắng thuyết phục mọi người sử dụng công nghệ nói chung. Chúng tôi đã học được rất nhiều điều về những gì chúng tôi có thể làm để tạo điều kiện thuận lợi hơn cho những cuộc trò chuyện đó. Một trong những trọng tâm của tôi trong năm nay là cố gắng tạo ra các cuộc trò chuyện IRL bởi vì chúng ta càng ở trong không gian kỹ thuật số, cảm giác như những kết nối có ý nghĩa nhất xảy ra là khi mọi người có thể vào phòng và trò chuyện.

Bạn có trưng bày NFT ở nhà không?

Tôi thực sự không sở hữu nhiều như vậy, đáng ngạc nhiên. Nhưng tôi thực sự yêu thích Infinite Object - đó là một cách hay để hiển thị NFT. Tôi biết mọi người cũng sử dụng gọng kính Samsung. Tôi thực sự không nghĩ có một giải pháp hoàn hảo nào có thể liền mạch và dễ sử dụng. Đó là một chút khoảng cách thị trường.

Một số NFT hoạt động thực sự tốt chỉ trên điện thoại hoặc trên máy tính xách tay của bạn và không nhất thiết phải tồn tại trong môi trường hiển thị và một số khác trông thực sự đẹp mắt khi hiển thị trên màn hình kỹ thuật số. Rất nhiều nghệ sĩ in tác phẩm của họ và sẽ bán cả phiên bản kỹ thuật số và vật lý. Nói chung, tôi luôn phản đối điều đó bởi vì tôi nghĩ rằng thứ gì đó vốn là kỹ thuật số sẽ giữ được giá trị kỹ thuật số nguyên bản của nó. Nhưng tôi có thể sẽ thay đổi quan điểm của mình sau một vài cuộc trò chuyện tại NFT NYC.

Tôi không nghĩ rằng có một nghệ sĩ NFT vĩ đại nào - giống như cấp độ Picasso. Mối quan tâm của tôi là các nghệ sĩ không đủ kỳ lạ. Bối cảnh NFT có thực sự đủ cấp tiến không?

Đó là một câu hỏi thực sự thú vị. Nghĩ lại vài năm tới 2020, thật tuyệt khi thấy không gian này phát triển nhanh chóng như vậy. Thật tuyệt khi thấy các nghệ sĩ tạo dựng tên tuổi cho mình bằng cách tạo ra những thứ mà mọi người hào hứng và đăng về nó trên Twitter/X cũng như xây dựng một cộng đồng tự nhiên. Có vẻ như có nhiều thử nghiệm hơn vào thời điểm đó. Đây là một cách nói thô thiển, nhưng mọi người đang dồn dập nói rằng "đây là tôi, đây là nghệ thuật của tôi, đây là điều tôi muốn làm." Điều đó phát triển cùng với quá trình siêu tài chính hóa của một số dự án NFT, khi mọi người trở nên khiêm tốn hơn trong những gì họ sản xuất vì họ muốn đảm bảo rằng họ vẫn đang hỗ trợ cơ sở sưu tập của mình và sản xuất những thứ mà cộng đồng của họ hào hứng. Tôi nghĩ có một yếu tố như nếu không hỏng thì đừng sửa về mặt sản xuất.

Xem thêm: Robert Alice đã tạo nên lịch sử NFT, bây giờ anh ấy đang viết về nó

Tôi không thể nói thay cho từng nghệ sĩ. Nhưng cách đây vài năm, nó hoang dã hơn một chút. Hiện tại mọi thứ có vẻ nhẹ nhàng hơn một chút, nhưng đó có thể chỉ là thời điểm thích hợp. Tôi không chắc rằng sẽ có những người mới bước vào và trở nên sôi nổi, kỳ lạ và điên rồ. Nhưng vẫn còn thời gian để nhiều người bước vào không gian hơn. Như tôi đã nói trước đây, đó là một hệ sinh thái trẻ. Đối với tôi, nghệ thuật thú vị nhất thực sự là sử dụng blockchain theo cách nào đó để tạo ra tác phẩm nghệ thuật - kết hợp giữa blockchain và nghệ thuật khái niệm.

Bạn có muốn thêm gì không?

Tôi có thể cắm nhanh được không?

Chắc chắn.

Vì vậy, triển lãm máy âm thanh mà bạn đã đề cập trong email của mình hiện đã đóng cửa nhưng Sound Piece V công khai của Yoko Ono vẫn mở và sẽ tồn tại vĩnh viễn. Vì thế ai muốn tham gia đều có thể. Tôi khuyến khích bất kỳ ai đọc bài viết này hãy kiểm tra trang Feral Files và ghi lại tiếng cười của họ rồi tải nó lên kho lưu trữ tiếng cười.