Іноді легко не помітити, наскільки далеко NFT проникли у світ мистецтва, враховуючи, наскільки ґрунтовно широка громадськість відкинула спекуляції та ажіотаж, які стали для визначення класу активів.
Мадлен Пірпонт виступатиме на Consensus 2024 у травні цього року в Остіні, штат Техас. Візьміть свою перепустку тут.
Але це правда. Просто подивіться на ці дані: найбільші аукціонні будинки світу, такі як Sotheby’s і Christie’s, досі регулярно проводять продажі NFT. Легендарний артхаусний імпринт TASCHEN нещодавно опублікував глибоку історію криптоарт-сцени. Основи арт-ринку, такі як Artnet News і Art Review, висвітлюють галузь. У музеях по всьому світу висять NFT. І щотижня з’являються новини про те, що якийсь художник, група чи ще хтось вирішує поекспериментувати з токенізацією. Є ті, хто все ще каже, що «NFT — це не мистецтво», але світ мистецтва загалом з ними не погоджується.
Можливо, ніхто так не знайомий із цією динамікою, як Мадлен Пірпонт, співробітник Web3 Музею сучасного мистецтва (MoMA), якій доручено виконати однаково завидну та незавидну роботу — спробувати залучити потенційно скептично налаштованих відвідувачів музею за допомогою блокчейн-програмування. Незважаючи на те, що мистецькі заклади часто мають (заслужену) репутацію елітарних, ексклюзивних і застарілих, Пірпонт стверджує, що NFT привносять оновлений поштовх до галузі та викликають інтерес до цифрового мистецтва.
«Ми колективно визначаємо цей історичний момент мистецтва в міру його розвитку. Це виклик, тому що екосистема, простір NFT, дуже молода. Є так багато митців, які, я сподіваюся, можуть бути в колекції музею та бути виставлені в якийсь момент, але це така молода екосистема. Тільки час покаже», — сказав Пірпонт, який виступатиме на конференції Consensus 2024, що відбудеться 29-31 травня 2024 року в Остіні, штат Техас, в інтерв’ю CoinDesk.
Певною мірою NFT і мистецтво є природним поєднанням — і не лише тому, що технологія загального призначення — це, по суті, чисте полотно. Але як засіб обміну вони також допомагають краще зв’язувати меценатів із творцями та підвищують прозорість на ринку, відомому незрозумілими угодами.
CoinDesk зв’язався з Пірпонт, щоб обговорити її крипто-проекти в MoMA (зокрема «Postcards»), що визначає сьогоднішню крипто-мистецьку сцену та як це було працювати з Йоко Оно.
Чи має сенс термін «криптомистецтво»?
Порівняно з NFT?
так Це згуртований рух?
У мене дуже конкретна думка щодо цього. Я думаю, що, як екосистема, ми думаємо про простір Web3, ми значно випереджаємо широку громадськість у розумінні фундаментальних концепцій блокчейну, у розумінні того, як навіть взаємодіяти чи купувати NFT чи взаємодіяти з гаманець. Зроблю крок назад на секунду: багато людей, яких я знаю, мають дуже тверду думку про те, що NFT сприймається як брудне слово, і іноді виступають за те, щоб відмовитися від нього на користь криптографічного мистецтва.
Я думаю, що якщо ми продовжуватимемо змінювати термінологію і продовжуватимемо змінювати мову, це стане тільки більш заплутаним. Я справді відчуваю, що ми майже на десятиліття випереджаємо те, що буде розуміти широка громадськість. І тому постійне змінення умов ще більше заплутує людей, які намагаються увійти в простір. Тож я переконаний, що нам слід дотримуватися терміну NFT, враховуючи, що як термін NFT щойно побачив більше світла. Цей термін помітніший.
Певною мірою ви хочете просто продовжувати курс, тому що це термін, який спочатку прижився. Але, наприклад, порівнювати NFT з написами, що здається мені набагато більш описовим словом — аналогічно тому, щоб називати картину картиною, оскільки це стосується методу створення. Тоді як, що таке незамінний токен?
Так, це цікаво. Це викликає запитання: як ми насправді визначаємо NFT? Наприклад, що є визначальним фактором криптографічного мистецтва чи NFT? Але написи, я раніше не чув цього терміна.
Це відносно нове. Вони почали з біткойна, але ви можете вписати дані в багато блокчейнів. Їх іноді називають порядковими, на честь створеного протоколу, який уможливив фактичний процес «вписування» даних. Але тоді що в результаті виходить напис.
Це цікаво, але я вважаю, що є проблеми з історичним контекстом мистецтва терміна «напис», тому що вписати щось фізично – це інше, ніж вписати щось у коді.
Чесна точка. Здається, це більше метафора.
Щодо мене, однак, я думаю, що мова йде не про термінологію, а більше про пошук доступніших способів просто повідомити основи технології.
Схоже, мистецьке співтовариство було готове швидко прийняти і прийняти NFT, тоді як широка публіка майже одразу відкинула їх через занепокоєння щодо витрат на енергію, нестримної фінансізації та спекуляцій. Чи вважаєте ви, що, враховуючи те, як вони спочатку були представлені світові, тепер існує якась непереборна прогалина, через яку ці речі мають подолати, щоб їх справді сприйняла публіка?
Це складно. Це справді велике запитання, на яке важко відповісти. І я думаю, що важко знати, що ми побачимо наступного року, не кажучи вже про наступні п’ять років. Точно неможливо передбачити, що може статися через десятиліття. Що смішно, наскільки непрозорим є мистецтво таким чином, що приховує ту саму динаміку на традиційному арт-ринку цитат без цитат. Існує сильний поділ між самим мистецтвом і доларами, пов’язаними з ним, з точки зору того, що публічно повідомляється.
Так, у просторі NFT відбулася гіперфінансіалізація, але гроші — це не брудне слово в мистецтві. Гроші та мистецтво взаємопов’язані. Оскільки NFT настільки прозоро пов’язані з контентом, який створюється, це не є чимось негативним. З огляду на це, за останні два роки через ведмежий ринок не було такого великого обороту. У людей був час по-справжньому зосередитися на своїх проектах, присвятити більше часу будівництву та зрозуміти, що вони хочуть повідомити. Менше людей викидають щось туди, намагаючись заробити купу грошей, а потім відриваються від екосистеми.
Чи мав рацію Роберт Раушенберг, ударивши Етель Скалл?
Я з цим не знайомий.
Мені здається, це були 70-ті роки, художник-авангардист Роберт Раушенберг вдарив кулаком одного зі своїх найбільших колекціонерів, тому що він був злий, що той не отримував прибутку, якщо його роботи продавалися на вторинному ринку. Це такий сумнозвісний момент в історії мистецтва, який символізує те, наскільки все стало фінансовим до середини 20 століття, тому що наприкінці сварки Скалл підтягнув Раушенберга та сказав щось на зразок «Коли я заробляю гроші, ви заробляєте гроші», і вони закінчився обіймами.
Це цікаво. Те, як зараз функціонує простір NFT, і те, як функціонує ринок традиційного мистецтва, відрізняються тим, що зазвичай інституції завжди останніми приймають мистецький рух або підтверджують митця. Художники завжди шукають інституційної перевірки, але іноді це може зайняти дуже багато часу. Це більше машина. На розвиток харчового ланцюга можуть знадобитися десятиліття.
Дивіться також: Коли EtherRocks потрапили на Sotheby's, хто сміється найсильніше?
Цікавим у просторі NFT є те, що колекціонери настільки пов’язані з самими художниками. Іноді художники є колекціонерами і навпаки. Такий індивідуальний рівень патронажу є справді захоплюючим, оскільки він зводить перевірку до індивідуальної, що дозволяє спільноті розвиватися концентричними колами. Це складніше та динамічніше, ніж на традиційному арт-ринку.
Певною мірою ви виконуєте роль перевірки деяких митців, вибираючи одних митців над іншими в MoMA. Чи викликає у вас стрес, якщо ви робите правильний вибір, пишете історію мистецтва вчасно?
Боже мій, я ніколи не думав про це в цьому контексті. Ми спільно визначаємо цей історичний момент мистецтва, оскільки він розвивається. Я скажу, що це виклик, тому що екосистема, простір NFT, дуже молодий. Є так багато митців, які, я сподіваюся, можуть бути в колекції музею та бути виставлені в якийсь момент, але це така молода екосистема. Тільки час покаже.
Я продовжую налагоджувати стосунки, щоб спробувати зрозуміти, як ми дійсно хочемо контекстуалізувати мистецтво NFT і спільноту NFT у зв’язку з музеєм. Це дуже дипломатичний спосіб не відповідати на ваше запитання, тому що я не вважаю, що можу говорити про те, щоб один виконавець ставився до іншого.
Чи могли б ви розповісти про натхнення для листівок?
Щоб зробити крок назад, я прийшов до простору NFT з контексту мистецтва та технологій. Тож мій досвід пов’язаний з історією мистецтва, мистецтвом і бізнесом, але я почав стажуватися на премію Lumen. Вся їхня місія полягає лише в тому, щоб відзначати та підтримувати художників, які працюють із технологіями в будь-яких медіа. Ось як я знайшов блокчейн. Що мене справді захоплювало в ньому, так це сила, яку він мав для побудови спільноти таким глобальним і демократичним шляхом. Він об’єднує людей через їхні пристрасті, а не через географічне розташування.
З Postcard ми мали кілька різних цілей, але одна полягала в тому, щоб підкреслити, як блокчейн може об’єднати людей. Ми попросили людей попрацювати над Postcards разом і хотіли створити доступний досвід, який, сподіваємося, заохотить людей працювати з блокчейном. Це був досвід повністю Web3 без кастодіального гаманця. Мета полягала в тому, щоб надихнути діалог і розмову про те, що блокчейн може зробити для широкої громадськості, яка, ймовірно, більше знайома з Web2.
Дивіться також: Чому виконавцям NFT не варто очікувати «роялті»
Для нашої команди це був справді чудовий досвід навчання, тому що я думаю, що ми краще зрозуміли бар’єри, з якими стикаємося, намагаючись змусити людей використовувати технології загалом. Ми багато дізналися про те, що ми можемо зробити, щоб краще сприяти цим розмовам. Однією з моїх цілей цього року є спроба створити IRL-розмови, тому що, незважаючи на те, що ми перебуваємо в цифровому просторі, здається, що найбільш значущі зв’язки виникають, коли люди можуть зайти в кімнату та поговорити.
Ви демонструєте NFT вдома?
Я насправді не володію такою кількістю, на диво. Але насправді я люблю Infinite Objects — це прекрасний спосіб відображення NFT. Я знаю, що люди також використовують рамки Samsung. Насправді я не думаю, що існує ідеальне рішення, яке було б бездоганним і простим у використанні. Це трохи ринкова прогалина.
Деякі NFT дуже добре працюють лише на вашому телефоні чи ноутбуці, і їм не обов’язково жити у відображеному середовищі, а інші виглядають дуже красиво на цифровому екрані. Багато художників друкують свої роботи та продають цифрові та фізичні версії. Загалом я завжди був проти цього, тому що я вважаю, що те, що є споконвічно цифровим, має зберігати свою споконвічно цифрову цінність. Але, можливо, я змінив свою думку після кількох розмов у NFT NYC.
Я не думаю, що ще існує чудовий художник NFT — наприклад, рівень Пікассо. Мене хвилює те, що художники недостатньо дивні. Чи NFT-сцена справді достатньо радикальна?
Це дійсно цікаве питання. Згадуючи кілька років назад до 2020 року, було справді круто спостерігати, як цей простір так швидко розвивається. Було дуже круто бачити, як художники роблять собі ім’я, створюючи речі, які були в захваті людей, публікуючи про це в Twitter/X і створюючи органічну спільноту. Здавалося, що в той час було набагато більше експериментів. Це грубий спосіб виразити це, але люди йшли до стіни, кажучи: «Це я, це моє мистецтво, це те, що я хочу робити». Це розвинулося з гіперфінансуванням деяких проектів NFT, коли люди стали скромнішими у тому, що вони виробляють, тому що вони хотіли переконатися, що вони все ще заспокоюють свою базу колекціонерів і виробляють речі, які були в захваті їх спільноти. Я думаю, що був такий елемент, якщо він не зламався, не виправляйте його з точки зору виробництва.
Дивіться також: Роберт Еліс увійшов в історію NFT, тепер він пише про це
Я не можу говорити за кожного художника окремо. Але кілька років тому це було трохи дикіше. Зараз усе здається дещо стриманішим, але це може бути саме той момент. Я не впевнений, що з’являться нові люди, які стануть дивними, дивними та божевільними. Але ще є час, щоб у простір вийшло більше людей. Як я вже казав раніше, це молода екосистема. Для мене найбільш захоплюючим мистецтвом є використання блокчейну певним чином у створенні самого мистецтва, яке поєднує блокчейн і концептуальне мистецтво.
Ви хочете щось додати?
Чи можу я просто швидко підключити?
звичайно.
Отже, виставка звукових машин, про яку ви згадували у своєму електронному листі, наразі закрита, але публічна звукова п’єса V Йоко Оно все ще відкрита та діятиме назавжди. Тож кожен бажаючий може взяти в цьому участь. Я б закликав усіх, хто читає статтю, відвідати сайт Feral Files, записати свій сміх і завантажити його в архів сміху.
