В ожидании сольной выставки художника Нарду на Bitcoin Mena, в сотрудничестве с галереей AOTM, я встретился с ним, чтобы исследовать пересечения мемов, мифологий и цифровой культуры. Работа Нарду исследует интригующее пространство между осязаемой формой традиционной живописи и мимолетным характером мем-культуры — двумя, казалось бы, противоречащими средствами, которые эволюционируют в тандеме с биткойном.
Название вашей выставки "Свежий Влияние" и центральная картина "Художник сэндвичей" оба ссылаются на мемы, связанные с Subway. Примечательно, что Subway стал первой сетью быстрого питания, принявшей биткойн в 2013 году — момент, задокументированный Эндрю Торбой, который известным образом использовал биткойн, чтобы купить сэндвич за $5 в Аллентауне, Пенсильвания (ироничная деталь, учитывая, что Торба теперь является CEO социальной сети Gab). Эта ранняя смесь культуры биткойн и мемов вызвала юмористические размышления о "расходовании наследственного богатства" на сэндвичи и подчеркнула темы ценности валюты со временем, так как покупательная способность доллара уменьшается, а биткойн растет. Как этот мем Subway резонирует с вами и как он формирует ваш подход к живописи в эпоху все более цифровой культуры?
Я думаю, что есть о чем поговорить о быстром потреблении в современной культуре — будь то фаст-фуд сэндвичи или интернет мемы. Время внимания человеческих чувств уменьшилось до всплесков повторяющегося дофамина, где выбор вашего типа хлеба, мяса и начинок становится самой захватывающей частью вашего дня. Затем приходит неутомимое усилие завершить 12 дюймов обработанного пищевого вещества. Вы повторяете это снова и снова, потому что это удобно, и, возможно, в следующий раз вы порадуете себя, заменив чеддер на проволоне.
Тем не менее, Subway разработал систематический опыт, который кажется вечным. Мемы и интернет-поведение функционируют аналогично. Эфемерное потребление развлекательных или юмористических мемов действует как удар дофамина — мы делимся ими с друзьями, они распространяются с высокой скоростью, а затем часто исчезают, заставляя нас двигаться к следующему. Тем не менее, успех мемов также заключается в их системах: культурной иконографии, жирных шрифтах, наложенных на завораживающие изображения, гипер-резких визуалах, глубоко-фритюрных эстетиках или приложениях с низким уровнем усилий. Мемы зависят от визуальных и культурных слоев — хлеба, мяса и начинок.
Я думаю, что, что касается биткойна, нам действительно следует столкнуться с его опытной природой в момент обмена. Купить сэндвич за $5 в биткойнах в 2013 году, а затем взглянуть на это сегодня в 2024 году как ~$4,300 — это как-то абсурдно и довольно болезненно — но опыт вечен. Сам акт использования цифровых интернет-деньги в обмен на физические, потребляемые товары кажется почти алхимическим.
Эволюционный биолог Ричард Докинз ввел термин "мемы", чтобы описать единицы культурной передачи, сравнивая их распространение с репликацией генов. Мемы также напоминают вирусы тем, как они распространяются через социальные сети, стирая границы между генами и вирусами, так как оба могут интегрироваться в ДНК и влиять на эволюцию. Вы и я шутим, что мемы — и мемкойны — подобны фаст-фуду цифровой культуры, служа кибернетическим фаст-фудом или уличными наркотиками. Считаете ли вы мемы низким художественным формой? Связано ли накопление студийного мусора, ставшего известным благодаря художнику Фрэнсису Бэкону, или экстравагантные отходы и детрит установки Даша Сноу "Гнездо хомяка" 2007 года как-то связаны? Каковы ваши мысли о современных художниках, таких как Кристина Ванг, которая воспроизводит известные мемы в своей недавней выставке живописи "Cryptofire Degen" в The Hole в Нью-Йорке? Что происходит, когда цифровой мем становится физической картиной?
Все это связывается с тем, о чем я говорил ранее — мне интересно замедлить процесс потребления. Тщательно ручной живопись мем в масле и представление его как такового может быть немного шокирующим. Аналогично, рассмотрение мусора как формы или содержания, а не как чего-то, что нужно выбросить, меня fascinates.
После того, как пользователь поел свой обед и прокрутил бесчисленные мемы в Твиттере, что остается в качестве детрита от всего этого? Весь этот опыт может показаться как обнуление мозгового гниения — уменьшение структуры и существования в пассивном хаосе. Возможно, однако, это и есть тот лиминальный настрой, необходимый для рождения самых вирусных идей.
Мое знакомство с кибернетикой началось с японских анимационных сериалов, таких как "Призрак в доспехах" (1995-2014), которые исследуют киберпанковские темы, такие как интернет-связанные умы, хакеры и кибервирусы, отзываясь на идеи Докинза о мемах и культурной передаче. Сериал подчеркивает такие концепции, как "призрачный хак" и "вирусы мысли", которые воспроизводятся по сетям и влияют на общественное поведение, что соответствует представлению Докинза о самовоспроизводящихся культурных единицах. Учитывая ваше недавнее исследование феномена мема "Skibidi Toilet", какие инсайты вы получили о том, как этот мем распространился по социальным сетям и сформировал коллективное сознание молодого поколения?
Связь с "Призраком в доспехах" не так уж далека от мира, который мы знаем сейчас. Подобно предпосылке этого "фикции", наши плотские мозги находятся в кибернетической оболочке цифровых личностей и коммуникаций. Мы фактически живем через цифровую тень-себя — проекцию того, кем мы думаем, что можем стать. Это соответствует тому, почему я часто говорю: "Ты становишься тем, что ты мимируешь."
Меня глубоко интересует феномен американской молодежи, которая становится одержима новыми мемами, которые старшие поколения не могут понять, такими как Skibidi Toilet. Я думаю, что именно в этой фрагментации чувствительности рождаются новые языки, в то время как старые мифологии переупаковываются в современных формах. Skibidi Toilet — это Илиада Интернета.
Помимо исследования кибернетики в "Призраке в доспехах", знаковый аниме-сериал "Неонового Генезиса Евангелион" пересекается с концепцией Эпохи Водолея через свои темы взаимосвязанности и коллективного сознания. Сериал углубляется в слияние индивидуальных идентичностей, отражая то, как поведение "коллективного разума" в современной интернет-культуре отражает стремительное влияние общей информации и мемов. В вашем произведении "Художник сэндвичей" вы подчеркиваете напряжение между индивидуальным искусством и давлением представлять безликий бренд. Как вы наблюдали это смещение с течением времени и как художники могут взаимодействовать с коллективными идеями, сохраняя свою индивидуальность в сегодняшней цифровой культуре?
Произведение "Художник сэндвичей" использует хорошо известный шаблон мема, но через различные цифровые изменения — в частности, буквальное зачеркивание существующего текста — оно принимает ощущение граффити и в конечном итоге становится моим собственным. Мне нравится это произведение за то, как оно представляет индивидуальный манифест моей работы и отражает то, как я думаю о своем искусстве в целом. Конечно, последовательный брендинг и эстетика великолепны для продаж, если их правильно сделать, но меня больше интересует, как моя работа существует в достаточно длинной исторической линии. Коллективный разум желает бренда, за которым можно было бы следовать, но история стремится к индивидуальному искусству.
Мы обсудили термин "субвей" в отношении подводных сэндвичей, но он также вызывает идею подземного транспорта. Япония знаменита своим исследованием паттернов роста мицелия для оптимизации своих систем метро и поездов. Подобно грибам, мемы распространяются и соединяют людей в обширной, децентрализованной сети, эволюционируя по мере перехода от одного "хозяина" к другому. Это грибное сравнение подчеркивает, как мемы адаптируются и динамически распространяются, отражая природные системы роста и коммуникации. Как вы думаете, как художники могут сознательно ориентироваться в этом меметическом ландшафте распространения, сосудов-хозяев и динамики сети?
Срок жизни большинства интернет-мемов движется так быстро, что трудно их осознать, прежде чем они исчезнут в мелкой могиле. Среди немногих, которые удается захватить коллективное сознание, мне интересно анализировать, как они связываются с прошлым человечества на метафизическом уровне. Тренды и символы оставались постоянными на протяжении всей истории человечества; они просто появляются в разных формах по мере течения времени.
Эффективные мемы зависят от эффективных систем доставки информации. Как художники, мы должны оставаться сознательными к истории и метафизическому символизму, так как это осознание может помочь нам раскрыть наше собственное первобытное «я» через зеркало мемов.
Ссылка на источник
<p>Пост "Как нарисовать сэндвич: соло-презентация о мемах и цифровой культуре от Нарду на Bitcoin MENA" впервые появился на CoinBuzzFeed.</p>
