Uneori este ușor să treci cu vederea exact cât de departe au pătruns NFT-urile în lumea artei, având în vedere cât de amănunțit publicul larg a respins speculațiile și hype-ul care au ajuns să definească clasa de active.

Madeleine Pierpont va vorbi la Consensus 2024 în luna mai în Austin, Texas. Ia-ți permisul de aici.

Dar e adevărat. Uită-te la aceste date: cele mai mari case de licitații din lume, cum ar fi Sotheby’s și Christie’s, desfășoară în mod obișnuit vânzări NFT. Amprenta legendară de artă TASCHEN a publicat recent o istorie profundă a scenei cripto-artei. Principalele piețe de artă precum Artnet News și Art Review acoperă ritmul industriei. Există NFT-uri agățate în muzeele din întreaga lume. Și în fiecare săptămână sunt știri despre vreun pictor, trupă sau ce-ai decide să experimenteze cu tokenizarea. Există unii care încă spun „NFT-urile nu sunt artă”, dar lumea artei nu este de acord cu ei în general.

Poate că nimeni nu este la fel de familiarizat cu această dinamică decât Madeleine Pierpont, asociata Web3 pentru Muzeul de Artă Modernă (MoMA), însărcinată cu munca la fel de invidiabilă și de neinvidiat de a încerca să aducă vizitatori potențial sceptici la muzeu prin programarea blockchain. În timp ce instituțiile de artă au adesea reputația (meritată) de a fi elitiste, exclusive și depășite, Pierpont susține că NFT-urile aduc o vervă reînnoită industriei și trezesc interesul pentru arta digitală.

„Definim în mod colectiv acest moment istoric al artei pe măsură ce evoluează. Este o provocare pentru că ecosistemul, spațiul NFT, este atât de tânăr. Sunt atât de mulți artiști care aș spera că pot fi în colecția muzeului și pot fi expuși la un moment dat, dar este un ecosistem atât de tânăr. Doar timpul va spune”, a declarat Pierpont, care va vorbi la conferința Consensus 2024, care a avut loc în perioada 29 - 31 mai 2024 în Austin, Texas, într-un interviu pentru CoinDesk.

Într-o oarecare măsură, NFT-urile și arta sunt o pereche naturală - și nu doar pentru că o tehnologie de uz general este în esență o pânză goală. Dar, ca mijloc de schimb, ajută și la conectarea mai bună a patronilor cu creatorii și la creșterea transparenței pe o piață cunoscută pentru tranzacțiile obscure.

CoinDesk a întâlnit-o pe Pierpont pentru a discuta despre proiectele ei cripto la MoMA (inclusiv „Postcards”), ce definește scena cripto-artei de astăzi și cum a fost să lucrezi cu Yoko Ono.

Are sens „arta criptografică” ca termen?

Comparativ cu NFT-urile?

Da. Este o mișcare coerentă?

Am o părere foarte specifică despre asta. Cred că, ca ecosistem, ne gândim la spațiul Web3, suntem cu mult înaintea publicului larg în ceea ce privește înțelegerea conceptelor fundamentale blockchain, în ceea ce privește înțelegerea modului de a interacționa chiar și a cumpără un NFT sau de a interacționa cu un portofel. Făcând un pas înapoi pentru o secundă: mulți oameni pe care îi cunosc au păreri foarte puternice despre faptul că NFT este privit ca un cuvânt murdar și uneori pledează pentru abandonarea lui în favoarea artei cripto.

Cred că dacă vom continua să schimbăm terminologia și să continuăm să schimbăm limba, va deveni doar mai confuz. Chiar simt că suntem cu aproape un deceniu înainte de ceea ce va fi înțelegerea publicului larg. Prin urmare, schimbarea în continuare a termenilor devine mai confuză atunci când oamenii încearcă să intre în spațiu. Așa că simt cu tărie că ar trebui să rămânem la termenul NFT, având în vedere că, ca termen, NFT tocmai a văzut mai multă lumină. Există mai multă vizibilitate în jurul acestui termen.

Într-o oarecare măsură, spui să păstrezi cursul pentru că acesta este termenul care a prins inițial. Dar cum ar fi, compararea ca NFT-urile cu inscripțiile, care mi se pare un cuvânt mult mai descriptiv - analog cu a numi un tablou pictură, deoarece este vorba despre metoda de creație. Întrucât, ce este un jeton nefungibil?

Da, e interesant. Aceasta ridică întrebarea: cum definim cu adevărat NFT-urile? De exemplu, care este factorul definitoriu al artei criptografice sau al NFT-urilor? Dar inscripții, nu am auzit acest termen până acum.

Este relativ nou. Au început pe Bitcoin, dar puteți înscrie date pe o mulțime de blockchain-uri. Uneori sunt numite ordinale, după protocolul care a fost creat care a permis procesul real de „înscriere” a datelor. Dar atunci ceea ce rezultă este inscripția.

Este interesant, dar apoi cred că există probleme legate de contextul istoric al artei al termenului de inscripție, pentru că a înscrie ceva fizic este diferit de a înscrie ceva în cod.

Punct corect. Presupun că este mai mult o metaforă.

Pentru mine, totuși, cred că este mai puțin despre terminologie și mai mult despre găsirea unor modalități mai accesibile de a comunica de fapt elementele fundamentale ale tehnologiei.

Se pare că comunitatea artistică a fost dispusă să accepte și să îmbrățișeze NFT-urile rapid, în timp ce publicul larg le-a respins aproape imediat din cauza îngrijorărilor legate de costurile energiei, financiarizării rampante și speculații. Credeți că, având în vedere modul în care au fost prezentate lumii inițial, există acum un decalaj de netrecut pe care aceste lucruri trebuie să le traverseze pentru a fi de fapt acceptate de public?

Este complicat. Este o întrebare cu adevărat mare și dificil de răspuns. Și cred că este greu de știut ce vom vedea în următorul an, darămite în următorii cinci ani. Este cu siguranță imposibil de prezis ce s-ar putea întâmpla într-un deceniu. Ceea ce este amuzant este cât de opac este arta, în moduri care ascund aceeași dinamică în citatul pieței de artă tradițională. Există această diviziune puternică între artă în sine și dolarii asociați cu ea, în ceea ce privește ceea ce este comunicat public.

Da, a existat o hiperfinanciarizare în spațiul NFT, dar banii nu sunt un cuvânt murdar în artă. Banii și arta sunt interconectate. NFT, fiind atât de transparent conectat la conținutul care este produs, nu este un lucru negativ. Acestea fiind spuse, în ultimii doi ani, din cauza pieței de urs, nu s-a înregistrat atât de multă cifră de afaceri. Oamenii au avut timp să se concentreze cu adevărat pe proiectele lor, să petreacă mai mult timp construind și să înțeleagă ce vor să comunice. Sunt mai puțini oameni care aruncă ceva acolo încercând să facă o grămadă de bani și apoi se retrag de ecosistem.

Robert Rauschenberg a avut dreptate să o lovească pe Ethel Scull?

Nu sunt familiarizat cu asta.

Cred că era în anii 70, artistul de avangardă Robert Rauschenberg i-a dat cu pumnul pe unul dintre cei mai mari colecționari ai săi, pentru că era supărat că nu profita dacă lucrarea lui era vândută pe piața secundară. Este un fel de acest moment infam din istoria artei care simbolizează cât de financiarizat devenise totul până la mijlocul secolului al XX-lea, pentru că la sfârșitul altercației Scull l-a tras pe Rauschenberg și a spus ceva de genul „Când eu câștig bani, tu câștigi bani” și ei. a ajuns să se îmbrățișeze.

E interesant. Ceva care este diferit în ceea ce privește modul în care spațiul NFT funcționează în prezent față de modul în care funcționează piața de artă comercială este că, de obicei, instituțiile sunt întotdeauna ultimele care acceptă cu adevărat o mișcare de artă sau validează un artist. Artiștii caută mereu această validare instituțională, dar uneori poate dura foarte mult timp. Este mai mult o mașinărie. Pot dura zeci de ani pentru a evolua în lanțul alimentar.

Vezi și: Pe măsură ce EtherRocks a lovit Sotheby's, cine râde cel mai tare?

Ceea ce este interesant la spațiul NFT este că colecționarii sunt atât de conectați cu artiștii înșiși. Uneori artiștii sunt colecționari și invers. Acel nivel individual de patronaj este cu adevărat interesant, deoarece reduce validarea la o bază unu-la-unu, permițând comunității să crească în cercuri concentrice. Este mai complicat și mai dinamic decât în ​​piața tradițională de artă.

Într-o oarecare măsură, îndepliniți rolul de a valida unii artiști, alegând unii artiști în locul altora la MoMA. Te stresează dacă faci alegerile corecte, scriind istoria artei în timp?

Doamne, nu m-am gândit niciodată la asta în contextul ăsta. Definim colectiv acest moment istoric al artei pe măsură ce evoluează. Ceea ce voi spune este că este o provocare pentru că ecosistemul, spațiul NFT, este atât de tânăr. Sunt atât de mulți artiști care aș spera că pot fi în colecția muzeului și pot fi expuși la un moment dat, dar este un ecosistem atât de tânăr. Numai timpul va spune.

Continui să construiesc relații pentru a încerca să înțeleg cum vrem cu adevărat să contextualizăm arta NFT și comunitatea NFT în relație cu muzeul. Este un mod foarte diplomatic de a nu răspunde la întrebarea ta, pentru că nu cred că pot vorbi neapărat despre validarea unui artist în detrimentul altuia.

Ați putea vorbi despre inspirația din spatele Cărților Poștale?

Pentru a face un pas înapoi, am venit în spațiul NFT din contextul artei și tehnologiei. Așadar, am trecut în istoria artei și în artă și afaceri, dar am început să fac stagii pentru The Lumen Prize. Întreaga lor misiune este să sărbătorească și să sprijine artiștii care lucrează cu tehnologie pe orice media. Așa am găsit blockchain-ul. Ceea ce a fost cu adevărat interesant pentru mine a fost puterea pe care o avea de a construi comunitatea într-un mod atât de global și democratic. Leagă oamenii prin pasiunile lor, mai degrabă decât, știți, locații geografice.

Cu Postcard, am avut o serie de obiective diferite, dar unul era să evidențiem modul în care blockchain-ul poate aduce oamenii împreună. Le-am cerut oamenilor să lucreze împreună la Cărți poștale și am vrut să creăm o experiență accesibilă care, sperăm, să-i integreze pe oameni să se implice în blockchain. A fost o experiență complet Web3 fără un portofel de custodie. Scopul a fost de a inspira dialog și conversație mai bogată despre ceea ce poate face blockchain pentru publicul larg care este probabil mai familiarizat cu Web2.

Vezi și: De ce artiștii NFT nu ar trebui să se aștepte la „redevențe”

A fost cu adevărat o experiență de învățare grozavă și pentru echipa noastră, deoarece cred că am înțeles mai bine barierele cu care ne confruntăm în încercarea de a-i determina pe oameni să folosească tehnologia în general. Am învățat multe despre ce am putea face pentru a facilita mai bine aceste conversații. Unul dintre obiectivele mele din acest an este să încerc să creez conversații IRL pentru că, oricât de mult suntem în spațiul digital, se simte că cele mai semnificative conexiuni care se întâmplă sunt atunci când oamenii sunt capabili să intre într-o cameră și să converseze.

Afișați NFT acasă?

De fapt, nu dețin atât de multe, în mod surprinzător. Dar îmi plac de fapt obiectele infinite - este o modalitate frumoasă de a afișa NFT-uri. Știu că oamenii folosesc și rame Samsung. De fapt, nu cred că există o soluție perfectă care să fie fără întreruperi și ușor de utilizat. Este un pic un decalaj de piață.

Unele NFT funcționează foarte bine doar pe telefon sau pe laptop și nu trebuie neapărat să trăiască într-un mediu afișat, iar altele arată foarte frumos afișate pe un ecran digital. Mulți artiști își imprimă lucrările și vor vinde versiuni digitale și fizice. În general, am fost întotdeauna împotriva acestui lucru, deoarece cred că ceva care este digital nativ ar trebui să-și păstreze valoarea digitală nativă. Dar s-ar putea să-mi schimb părerea după câteva conversații pe care le-am avut la NFT NYC.

Nu cred că există încă un artist NFT grozav - ca un nivel Picasso. Îngrijorarea mea este că artiștii nu sunt suficient de ciudați. Este scena NFT cu adevărat suficient de radicală?

Este o întrebare cu adevărat interesantă. Gândindu-mă la câțiva ani până în 2020, a fost foarte grozav să văd cum acest spațiu crește atât de repede. A fost foarte grozav să văd artiști care își fac un nume producând lucruri de care oamenii erau încântați și postând despre asta pe Twitter/X și construind o comunitate organică. Se părea că existau mult mai multe experimente în acel moment. Acesta este un mod grosolan de a spune, dar oamenii mergeau cu mingi la perete spunând „Acesta sunt eu, aceasta este arta mea, asta este ceea ce vreau să fac”. Acest lucru a evoluat odată cu hiperfinanțarea unor proiecte NFT, când oamenii au devenit mai modesti în ceea ce produceau pentru că doreau să se asigure că încă își linișteau baza de colecționari și produc lucruri de care comunitatea lor era entuziasmată. Cred că a existat un element de genul, dacă nu s-a stricat, nu-l repara în ceea ce privește producția.

Vezi și: Robert Alice a făcut istorie NFT, acum scrie despre asta

Nu pot vorbi în numele fiecărui artist. Dar acum câțiva ani, era puțin mai sălbatic. Lucrurile par puțin mai slăbite acum, dar acesta ar putea fi doar momentul. Nu sunt sigur că vor veni oameni noi care vor deveni funky, ciudați și nebuni. Dar mai este timp ca mai mulți oameni să intre în spațiu. După cum am spus mai devreme, este un ecosistem tânăr. Pentru mine, arta care este cea mai interesantă este, de fapt, utilizarea blockchain-ului într-un fel în crearea artei în sine - care îmbină blockchain-ul și arta conceptuală.

Vrei să adaugi ceva?

Pot să fac doar o priză rapidă?

Sigur.

Așadar, expoziția de mașini de sunet, pe care ați menționat-o în e-mailul dvs., s-a închis acum, dar piesa publică Sound V a lui Yoko Ono este încă deschisă și va fi pe perpetuitate. Deci oricine dorește să participe la asta poate. Aș încuraja pe oricine citește articolul să verifice site-ul Feral Files și să-și înregistreze râsul și să îl încarce în arhiva de râs.