W oczekiwaniu na wystawę solową artysty Nardo w Bitcoin Mena, we współpracy z AOTM Gallery, usiadłem z nim, aby zbadać przecięcia memów, mitologii i kultury cyfrowej. Prace Nardo nawigują w intrygującej przestrzeni między namacalną formą tradycyjnego malarstwa a ulotną naturą kultury memów—dwiema pozornie kontrastującymi mediami, które ewoluują razem z Bitcoinem.
Tytuł twojej wystawy, Fresh Impact, oraz centralny obraz, Sandwich Artist, nawiązują do memów związanych z Subway. Co ciekawe, Subway stał się pierwszą siecią fast foodów, która zaakceptowała bitcoiny w 2013 roku—moment ten został udokumentowany przez Andrew Torbę, który słynnie użył bitcoina do zakupu kanapki za 5 dolarów w Allentown w Pensylwanii (ironiczny szczegół, biorąc pod uwagę, że Torba jest teraz dyrektorem generalnym sieci społecznościowej Gab). Ta wczesna mieszanka kultury Bitcoina i memów wywołała humorystyczne refleksje na temat „wydawania bogactwa pokoleniowego” na footlongi i podkreśliła tematy wartości waluty w czasie, gdy siła nabywcza dolara maleje, podczas gdy wartość bitcoina rośnie. Jak ten mem Subway rezonuje z tobą i jak kształtuje twoje podejście do malarstwa w coraz bardziej cyfrowej erze?
Myślę, że jest coś do powiedzenia o szybkim konsumowaniu w współczesnej kulturze—czy to fast food footlongi, czy memy internetowe. Czas uwagi ludzkich zmysłów zmniejszył się do wybuchów powtarzającej się dopaminy, gdzie wybór rodzaju chleba, mięsa i dodatków staje się najciekawszą częścią twojego popołudnia. Następnie przychodzi nieustanny wysiłek dokończenia 12 cali przetworzonego jedzenia. Powtarzasz to w kółko, ponieważ jest to wygodne, a może następnym razem podekscytujesz się, zamieniając cheddar na provolone.
Jednak Subway opracował systematyczne doświadczenie, które wydaje się wieczne. Memy i zachowania internetowe działają w podobny sposób. Efemeryczna konsumpcja zabawnych lub humorystycznych memów działa jak uderzenie dopaminy—dzielimy je z przyjaciółmi, rozprzestrzeniają się w szybkim tempie, a następnie często umierają, prowadząc nas do przejścia do następnego. Jednak sukces memów leży również w ich systemach: ikonografia kulturowa, odważne czcionki nałożone na fascynujące obrazy, hiperostrzeżone wizualizacje, estetyka głęboko smażonej żywności lub aplikacje niskiego wysiłku. Memy opierają się na warstwach wizualnych i kulturowych—chlebie, mięsie i dodatkach.
Myślę, że w odniesieniu do Bitcoina powinniśmy naprawdę skonfrontować jego doświadczalną naturę w dokładnym momencie wymiany. Kupić footlong za 5 dolarów w Bitcoinie w 2013 roku, tylko po to, aby zobaczyć go dzisiaj w 2024 roku jako ~$4,300, to zarówno absurdalne, jak i nieco bolesne—ale doświadczenie jest wieczne. Samo użycie cyfrowych pieniędzy internetowych w zamian za fizyczne, konsumowalne dobra wydaje się niemal alchemiczne.
Ewolucyjny biolog Richard Dawkins ukuł termin „memy”, aby opisać jednostki transmisji kulturowej, porównując ich rozprzestrzenianie się do replikacji genów. Memy przypominają również wirusy, w jaki sposób propagują się w sieciach społecznościowych, zacierając granice między genami a wirusami, ponieważ oba mogą integrować się z DNA i wpływać na ewolucję. Ty i ja żartowaliśmy, że memy—i memecoins—są jak fast foody kultury cyfrowej, służąc jako cybernetyczne jedzenie śmieci lub narkotyki uliczne. Czy uważasz, że memy to forma niskiej sztuki? Czy nagromadzenie śmieci w studiu, które stało się sławne dzięki malarzowi Francisowi Baconowi, lub ekstrawagancki odpad i detrytus instalacji „gniazdo chomika” Dasha Snowa z 2007 roku są w jakiś sposób powiązane? Jakie masz przemyślenia na temat współczesnych artystów, takich jak Christine Wang, która replikuje znane memy w swojej ostatniej wystawie malarskiej „Cryptofire Degen” w The Hole w Nowym Jorku? Co się dzieje, gdy cyfrowy mem staje się fizycznym malarstwem?
To wszystko łączy się z tym, o czym mówiłem wcześniej—interesuje mnie spowolnienie procesu konsumpcji. Starannie malowanie mema w oleju i przedstawienie go jako takiego może być trochę szokujące. Podobnie, rozważanie śmieci jako formy lub treści, a nie czegoś do wyrzucenia, fascynuje mnie.
Po tym, jak użytkownik skonsumował swój obiad i przeszukał niezliczone memy na Twitterze, co pozostaje jako detrytus tego wszystkiego? Całe to doświadczenie może wydawać się jak umysłowa rotacja—zmniejszenie struktury i istnienia w pasywnej chaosie. Może jednak to jest mentalność liminalna niezbędna do narodzin najbardziej wiralnych idei.
Moje wprowadzenie do cybernetyki przyszło z japońskich serii animowanych, takich jak Ghost in the Shell (1995-2014), które badają tematy cyberpunkowe, takie jak internetowo połączone umysły, hakerzy i wirusy komputerowe, odzwierciedlając pomysły Dawkinsa na temat memów i transmisji kulturowej. Seria podkreśla takie pojęcia jak „ghost-hacking” i „wirusy myśli”, które replikują się w sieciach i wpływają na zachowania społeczne, co jest zgodne z koncepcją Dawkinsa o samo-replikujących się jednostkach kulturowych. Biorąc pod uwagę twoje ostatnie badanie fenomenu memu „skibidi toilet”, jakie spostrzeżenia zdobyłeś na temat tego, jak ten mem propagował się w sieciach społecznościowych i kształtował zbiorową świadomość młodszych widzów?
Połączenie z Ghost in the Shell nie jest dalekie od świata, który znamy teraz. Podobnie jak w założeniach tej „fikcji”, nasze mięsiste mózgi są schowane w cybernetycznej fasadzie cyfrowych osobowości i komunikacji. Praktycznie żyjemy pośrednio przez zdigitalizowane cienie naszej osobowości—projekcję tego, czym myślimy, że moglibyśmy się stać. To jest zgodne z tym, dlaczego często mówię: „Stajesz się tym, co memujesz.”
Jestem głęboko zaintrygowany zjawiskiem amerykańskiej młodzieży, która staje się obsesyjnie zainteresowana nowymi memami, które starsze pokolenia są niezdolne do zrozumienia, takimi jak Skibidi Toilet. Uważam, że to w tym pęknięciu wrażliwości rodzą się nowe języki, podczas gdy stare mitologie są pakowane w współczesny sposób. Skibidi Toilet to Iliada Internetu.
Poza badaniami cybernetyki w Ghost in the Shell, przełomowy serial anime Neon Genesis Evangelion łączy się z koncepcją Ery Wodnika poprzez swoje tematy wzajemnej zależności i zbiorowej świadomości. Serial zagłębia się w fuzję indywidualnych tożsamości, odzwierciedlając, jak zachowania „umysłu roju” w współczesnej kulturze internetowej odzwierciedlają szybki wpływ dzielonej informacji i memów. W swoim dziele Sandwich Artist podkreślasz napięcie między indywidualnym artystycznym wyrazem a presją reprezentowania bezosobowej marki. Jak obserwowałeś tę zmianę na przestrzeni czasu i jak artyści mogą angażować się w zbiorowe idee, zachowując jednocześnie swoją indywidualność w dzisiejszej kulturze cyfrowej?
Dzieło Sandwich Artist wykorzystuje znany szablon mema, ale poprzez różne cyfrowe modyfikacje—konkretnie dosłowne skreślenie istniejącego tekstu—przybiera charakter graffiti i ostatecznie staje się moim własnym. Lubię ten kawałek za to, jak reprezentuje indywidualny manifest mojej pracy i odzwierciedla, jak myślę o swojej sztuce jako całości. Oczywiście, spójne marki i estetyka są świetne dla sprzedaży, jeśli są dobrze zrobione, ale bardziej interesuje mnie, jak moja praca istnieje w wystarczająco długiej linii czasu historycznego. Umysł roju pragnie marki, za którą można się opowiedzieć, podczas gdy historia pragnie indywidualnego artystycznego wyrazu.
Dyskutowaliśmy o terminie „subway” w odniesieniu do kanapek podwodnych, ale przywołuje on również pomysł podziemnego transportu. Japonia słynnie badała wzorce wzrostu mikoryzy, aby zoptymalizować swoje systemy metra i kolei. Podobnie jak grzyby, memy propagują się i łączą jednostki w rozległej, zdecentralizowanej sieci, ewoluując w miarę przemieszczania się z jednego „gospodarza” do drugiego. To porównanie grzybów podkreśla, jak memy dostosowują się i dynamicznie rozprzestrzeniają, odzwierciedlając naturalne systemy wzrostu i komunikacji. Jak myślisz, jak artyści mogą świadomie nawigować w tym memetycznym krajobrazie propagacji, statków gospodarzy i dynamiki sieci?
Czas życia większości memów internetowych przechodzi tak szybko, że trudno je uchwycić, zanim znikną w płytkim grobie. Wśród nielicznych, które udaje się uchwycić w zbiorowej świadomości, fascynuje mnie analiza, jak łączą się z przeszłością ludzkości na metafizycznym poziomie. Trendy i symbole pozostają spójne w historii ludzkości; po prostu pojawiają się w różnych formach z upływem czasu.
Efektywne memy opierają się na efektywnych systemach dostarczania informacji. Jako artyści powinniśmy być świadomi historii i metafizycznego symbolizmu, ponieważ ta świadomość może pomóc nam odkryć naszą pierwotną jaźń poprzez lustro memów.
Link źródłowy
<p>Post Jak Malować Kanapkę: Samo Prezentacja Na Temat Memów I Kultury Cyfrowej Przez Nardo Na Bitcoin MENA po raz pierwszy ukazał się na CoinBuzzFeed.</p>
