Dažkārt ir viegli nepamanīt, cik tālu NFT ir iekļuvuši mākslas pasaulē, ņemot vērā, cik pamatīgi sabiedrība ir noraidījusi spekulācijas un ažiotāžu, kas radusies, lai noteiktu aktīvu klasi.

Madlēna Pjērona uzstāsies konferencē Consensus 2024 šī gada maijā Ostinā, Teksasā. Paņemiet savu caurlaidi šeit.

Bet tā ir taisnība. Paskatieties uz šiem datu punktiem: Pasaules lielākie izsoļu nami, piemēram, Sotheby’s un Christie’s, joprojām regulāri veic NFT pārdošanu. Leģendārais mākslas nama nospiedums TASCHEN nesen publicēja dziļu kriptomākslas skatuves vēsturi. Mākslas tirgus balsti, piemēram, Artnet News un Art Review, aptver nozares pārspēti. Muzejos visā pasaulē karājas NFT. Un katru nedēļu ir ziņas par kādu gleznotāju, grupu vai to, kas jums ir, nolemj eksperimentēt ar tokenizāciju. Ir tie, kas joprojām saka: "NFT nav māksla", taču mākslas pasaule parasti viņiem nepiekrīt.

Iespējams, neviens nav tik labi pazīstams ar šo dinamiku kā Madlēna Pjērona, Modernās mākslas muzeja (MoMA) Web3 līdzstrādniece, kuras uzdevums ir vienlīdz apskaužams un neapskaužams darbs, mēģinot ar blokķēdes programmēšanas palīdzību piesaistīt potenciāli skeptiskus muzeja apmeklētājus. Lai gan mākslas institūcijām bieži ir (pelnīta) elitāra, ekskluzīva un novecojusi reputācija, Pjērons apgalvo, ka NFT ienes nozarē jaunu spēku un izraisa interesi par digitālo mākslu.

"Mēs kolektīvi definējam šo mākslas vēsturisko brīdi, kad tas attīstās. Tas ir izaicinājums, jo ekosistēma, NFT telpa, ir tik jauna. Ir tik daudz mākslinieku, kuri, es ceru, varētu būt muzeja krājumā un kādreiz tikt izstādīti, taču tā ir tik jauna ekosistēma. Tikai laiks rādīs," intervijā CoinDesk sacīja Pjērons, kurš uzstāsies konferencē Consensus 2024, kas notika 2024. gada 29.–31. maijā Ostinā, Teksasā.

Zināmā mērā NFT un māksla ir dabisks savienojums — un ne tikai tāpēc, ka vispārējas nozīmes tehnoloģija būtībā ir tukšs audekls. Taču kā apmaiņas līdzeklis tie palīdz arī labāk savienot klientus ar satura veidotājiem un palielināt pārredzamību tirgū, kas pazīstams ar neskaidriem darījumiem.

CoinDesk sazinājās ar Pjēronu, lai apspriestu viņas kriptogrāfijas projektus MoMA (tostarp “Pastkartes”), to, kas šodien nosaka kriptomākslas ainu un kā bija strādāt ar Joko Ono.

Vai terminam “kriptomāksla” ir jēga?

Salīdzinot ar NFT?

Jā. Vai tā ir saliedēta kustība?

Man par to ir patiešām ļoti konkrēts viedoklis. Es domāju, ka mēs kā ekosistēma domājam par Web3 telpu, mēs esam tālu priekšā plašākai sabiedrībai attiecībā uz izpratni par blokķēdes pamatjēdzieniem, attiecībā uz izpratni par to, kā pat mijiedarboties ar vai iegādāties NFT vai mijiedarboties ar maku. Atkāpjoties uz brīdi: daudziem cilvēkiem, kurus es pazīstu, ir ļoti stingri viedokļi par to, ka NFT tiek uzskatīts par netīru vārdu, un dažreiz viņi iebilst par atteikšanos no tā par labu kriptomākslai.

Es domāju, ka, ja mēs turpināsim mainīt terminoloģiju un turpināsim mainīt valodu, tas kļūs tikai mulsinošāks. Man patiešām šķiet, ka mēs esam gandrīz desmit gadus priekšā tam, ko sabiedrība sapratīs. Un tāpēc, turpinot mainīt noteikumus, cilvēki mēģina iekļūt telpā vēl vairāk mulsinoši. Tāpēc es stingri uzskatu, ka mums vajadzētu pieturēties pie termina NFT, ņemot vērā, ka kā termins NFT ir tikko redzējis vairāk gaismas. Ap šo terminu ir lielāka redzamība.

Zināmā mērā jūs sakāt, ka vienkārši saglabājiet kursu, jo tas ir termins, kas sākotnēji iekrita. Bet, piemēram, salīdzināt NFT ar uzrakstiem, kas man šķiet daudz aprakstošāks vārds — līdzīgi kā gleznu nosaukt par gleznu, jo runa ir par radīšanas metodi. Savukārt, kas ir neaizvietojams marķieris?

Jā, tas ir interesanti. Tas rada jautājumu: kā mēs īsti definējam NFT? Piemēram, kāds ir kriptomākslas vai NFT noteicošais faktors? Bet uzraksti, tādu terminu iepriekš nebiju dzirdējis.

Tas ir salīdzinoši jauns. Viņi sāka izmantot Bitcoin, bet jūs varat ierakstīt datus daudzās blokķēdes. Tos dažreiz sauc par kārtas vērtībām pēc izveidotā protokola, kas ļāva veikt faktisko datu “ierakstīšanas” procesu. Bet tad kādi rezultāti ir uzraksts.

Tas ir interesanti, bet tad es domāju, ka ir problēmas saistībā ar termina uzraksts mākslas vēsturisko kontekstu, jo kaut ko ierakstīt fiziski ir savādāk nekā ierakstīt kaut ko kodā.

Godīgs punkts. Uzminiet, ka tā ir vairāk metafora.

Tomēr es domāju, ka tas ir mazāk saistīts ar terminoloģiju un vairāk par pieejamāku veidu atrašanu, kā faktiski vienkārši paziņot par tehnoloģiju pamatiem.

Šķiet, ka mākslas kopiena bija gatava ātri pieņemt un pieņemt NFT, savukārt plaša sabiedrība gandrīz nekavējoties tos noraidīja, jo bija bažas par enerģijas izmaksām, nikno finansiālo stāvokli un spekulācijām. Vai jūs domājat, ka, ņemot vērā veidu, kā tās sākotnēji tika pasniegtas pasaulei, tagad ir kāda nepārvarama plaisa, kas jāpārvar, lai sabiedrība tās patiešām pieņemtu?

Tas ir sarežģīti. Tas ir patiešām liels un grūti atbildams jautājums. Un es domāju, ka ir grūti zināt, ko mēs redzēsim nākamajā gadā, nemaz nerunājot par nākamajiem pieciem gadiem. Noteikti nav iespējams paredzēt, kas varētu notikt pēc desmit gadiem. Smieklīgi ir tas, cik necaurredzama ir māksla tādā veidā, kas slēpj to pašu dinamiku citētajā tradicionālā mākslas tirgū. Pastāv šī spēcīgā dalījums starp pašu mākslu un ar to saistītajiem dolāriem attiecībā uz to, kas tiek publiski paziņots.

Jā, NFT telpā ir notikusi hiperfinansēšana, taču nauda mākslā nav netīrs vārds. Nauda un māksla ir savstarpēji saistītas. NFT tas, ka tie ir tik pārredzami saistīti ar radīto saturu, nav negatīva lieta. Tomēr pēdējos divos gados lāču tirgus dēļ nav bijis tik liels apgrozījums. Cilvēkiem ir bijis laiks patiešām koncentrēties uz saviem projektiem, pavadīt vairāk laika būvniecībā un saprast, ko viņi vēlas sazināties. Ir mazāk cilvēku, kas kaut ko izmet, cenšoties nopelnīt daudz naudas un pēc tam atrauties no ekosistēmas.

Vai Robertam Raušenbergam bija taisnība, iesitot Etelai Skulai?

Es ar to neesmu pazīstams.

Man šķiet, ka tie bija 70. gadi, avangarda mākslinieks Roberts Raušenbergs iesita vienam no saviem lielākajiem kolekcionāriem, jo ​​bija dusmīgs, ka negūst peļņu, ja viņa darbu pārdod otrreizējā tirgū. Tas ir kaut kā šis bēdīgi slavenais mākslas vēstures brīdis, kas simbolizēja to, cik finansiāli viss bija kļuvis līdz 20. gadsimta vidum, jo ​​strīda beigās Skuls ievilka Raušenbergu un teica kaut ko līdzīgu: “Kad es pelnu naudu, tu pelni naudu”. beidzās apskāvienos.

Tas ir interesanti. NFT telpas pašreizējā funkcionēšanas veidā salīdzinājumā ar mākslas mākslas tirgus darbību atšķiras tas, ka parasti iestādes vienmēr ir pēdējās, kas patiešām pieņem mākslas kustību vai apstiprina mākslinieku. Mākslinieki vienmēr meklē šo institucionālo apstiprinājumu, taču dažreiz tas var aizņemt ļoti ilgu laiku. Tā vairāk ir mašīna. Var paiet gadu desmitiem, lai attīstītu pārtikas ķēdi.

Skatīt arī: EtherRocks hit Sotheby's, kurš smejas vissmagāk?

Interesanti NFT telpā ir tas, ka kolekcionāri ir tik saistīti ar pašiem māksliniekiem. Dažreiz mākslinieki ir kolekcionāri un otrādi. Šis individuālais patronāžas līmenis ir patiešām aizraujošs, jo tas atceļ apstiprinājumu uz individuālu principu, ļaujot kopienai augt koncentriskos apļos. Tas ir sarežģītāks un dinamiskāks nekā tradicionālajā mākslas tirgū.

Zināmā mērā jūs veicat dažu mākslinieku apstiprināšanu, izvēloties dažus māksliniekus, nevis citus MoMA. Vai tas jūs satrauc, ja izdarāt pareizo izvēli, laicīgi rakstot mākslas vēsturi?

Ak dievs, es nekad par to nedomāju šajā kontekstā. Mēs kolektīvi definējam šo mākslas vēsturisko brīdi, kad tas attīstās. Es teikšu, ka tas ir izaicinājums, jo ekosistēma, NFT telpa, ir tik jauna. Ir tik daudz mākslinieku, kuri, es ceru, varētu būt muzeja krājumā un kādreiz tikt izstādīti, taču tā ir tik jauna ekosistēma. To rādīs tikai laiks.

Es turpinu veidot attiecības, lai mēģinātu saprast, kā mēs patiešām vēlamies kontekstualizēt NFT mākslu un NFT kopienu saistībā ar muzeju. Tas ir ļoti diplomātisks veids, kā neatbildēt uz jūsu jautājumu, jo es ne vienmēr domāju, ka varu runāt par viena mākslinieka atzīšanu par citu.

Vai jūs varētu runāt par iedvesmu aiz pastkartēm?

Lai spertu soli atpakaļ, es nonācu NFT telpā no mākslas un tehnoloģiju konteksta. Tāpēc mana pieredze ir mākslas vēsturē, mākslā un biznesā, bet es sāku stažēties, lai iegūtu The Lumen Prize. Viņu galvenā misija ir tikai svinēt un atbalstīt māksliniekus, kuri strādā ar tehnoloģijām jebkurā medijā. Tā es atradu blokķēdi. Tas, kas man tajā patiešām bija aizraujošs, bija spēks, kas tai bija jāveido kopiena tik globālā un demokrātiskā veidā. Tas saista cilvēkus, izmantojot viņu aizraušanos, nevis, jūs zināt, ģeogrāfiskās atrašanās vietas.

Izmantojot pastkarti, mums bija vairāki dažādi mērķi, taču viens no tiem bija uzsvērt, kā blokķēde var apvienot cilvēkus. Mēs aicinājām cilvēkus kopīgi strādāt pie pastkartēm un vēlējāmies izveidot pieejamu pieredzi, kas, cerams, ļautu cilvēkiem iesaistīties blokķēdē. Tā bija pilnībā Web3 pieredze bez brīvības atņemšanas maka. Mērķis bija iedvesmot dialogu un bagātīgāku sarunu par to, ko blokķēde var sniegt plašai sabiedrībai, kas, iespējams, ir labāk pazīstama ar Web2.

Skatiet arī: Kāpēc NFT māksliniekiem nevajadzētu sagaidīt honorārus

Tā patiešām bija lieliska mācību pieredze arī mūsu komandai, jo es domāju, ka mēs labāk sapratām šķēršļus, ar kuriem saskaramies, cenšoties panākt, lai cilvēki vispār izmantotu tehnoloģijas. Mēs daudz uzzinājām par to, ko mēs varētu darīt, lai labāk atvieglotu šīs sarunas. Viens no maniem mērķiem šogad ir mēģinājums veidot IRL sarunas, jo, lai arī mēs atrodamies digitālajā telpā, šķiet, ka visnozīmīgākās attiecības, kas notiek, ir tad, kad cilvēki var ienākt telpā un sarunāties.

Vai jūs rādāt NFT mājās?

Pārsteidzoši, man patiesībā nepieder tik daudz. Bet man patiesībā patīk Infinite Objects — tas ir skaists veids, kā parādīt NFT. Es zinu, ka cilvēki izmanto arī Samsung rāmjus. Es patiesībā nedomāju, ka pastāv ideāls risinājums, kas būtu nevainojams un viegli lietojams. Tā ir neliela tirgus plaisa.

Daži NFT ļoti labi darbojas tikai jūsu tālrunī vai klēpjdatorā, un tiem nav obligāti jādzīvo attēlotā vidē, savukārt citi izskatās patiešām skaisti digitālā ekrānā. Daudzi mākslinieki izdrukā savus darbus un pārdos digitālās un fiziskās versijas. Es vienmēr esmu bijis pret to, jo uzskatu, ka kaut kam, kas ir dabiski digitāls, ir jāsaglabā tā sākotnējā digitālā vērtība. Bet es varētu mainīt savu viedokli pēc dažām sarunām, kas man bija NFT NYC.

Es nedomāju, ka vēl ir kāds izcils NFT mākslinieks — piemēram, Pikaso līmenis. Manas bažas rada tas, ka mākslinieki nav pietiekami dīvaini. Vai NFT aina ir pietiekami radikāla?

Tas ir patiešām interesants jautājums. Atskatoties uz dažiem gadiem līdz 2020. gadam, bija patiešām forši vērot, kā šī telpa tik ātri aug. Bija patiešām forši redzēt, kā mākslinieki izceļ sevi, producējot lietas, par kurām cilvēki bija sajūsmā, un publicējot par to Twitter/X un veidojot organisku kopienu. Šķita, ka tajā laikā bija daudz vairāk eksperimentu. Tas ir neprātīgs veids, kā to izrunāt, bet cilvēki metās ar bumbiņām pie sienas, sakot: "Tas esmu es, šī ir mana māksla, tas ir tas, ko es gribu darīt." Tas attīstījās līdz ar dažu NFT projektu hiperfinansēšanu, kad cilvēki kļuva pieticīgāki attiecībā uz to, ko viņi ražo, jo vēlējās pārliecināties, ka viņi joprojām apmierina savu kolekcionāru bāzi un ražo lietas, par kurām viņu kopiena bija sajūsmā. Es domāju, ka bija tāds elements kā, ja tas nav salūzis, nelabojiet to ražošanas ziņā.

Skatīt arī: Roberts Alise izveidoja NFT vēsturi, tagad viņš par to raksta

Es nevaru runāt par katru mākslinieku. Bet pirms dažiem gadiem tas bija nedaudz mežonīgāks. Šobrīd lietas šķiet nedaudz pieklusinātākas, taču tas varētu būt īstais brīdis. Es neesmu pārliecināts, ka ienāks jauni cilvēki, kuri kļūs dīvaini, dīvaini un traki. Bet vēl ir laiks, lai telpā varētu ienākt vairāk cilvēku. Kā jau teicu iepriekš, tā ir jauna ekosistēma. Manuprāt, pati aizraujošākā māksla faktiski kaut kādā veidā izmanto blokķēdi pašas mākslas radīšanā — kas savieno blokķēdi un konceptuālo mākslu.

Vai vēlaties kaut ko pievienot?

Vai es varu vienkārši ātri pievienot?

Protams.

Tātad skaņu mašīnu izstāde, kuru minējāt savā e-pastā, tagad ir slēgta, bet Joko Ono publiskais Sound Piece V joprojām ir atvērts un turpināsies uz visiem laikiem. Tātad ikviens, kurš vēlas piedalīties, var tajā piedalīties. Es iesaku ikvienam, kas lasa rakstu, apmeklēt vietni Feral Files un ierakstīt savus smieklus un augšupielādēt to smieklu arhīvā.