Questo è il quindicesimo articolo di Whistle, in cui si discute della pratica innovativa e delle prospettive future dell'arte della crittografia con il team di Black Void.
Intervista |
Ospite |Cai Yixuan
"Shrill Whistle" ha scritto un articolo l'anno scorso, "Giochi con soldi, valuta sociale e industria culturale - Riordinare il mercato degli oggetti da collezione NFT che è influenzato dai cani locali", credendo che la maggior parte delle persone (dai VC agli sviluppatori di progetti ai consumatori) usano solo soldi i giochi e le valute sociali vengono utilizzati per comprendere il mercato degli oggetti da collezione NFT. Questo malinteso li porta a utilizzare beni di consumo di intrattenimento per toccare l'arte della porcellana. Pertanto, nel mercato degli oggetti da collezione NFT guidato da una cognizione superficiale, la maggior parte è destinata ad essere edifici illegali temporanei. Ora è il momento di discutere del lavoro di ricostruzione post-disastro!
Abbiamo invitato Cai Yixuan, il manager del team artistico e tecnologico Black Void, a discutere delle possibilità che la tecnologia blockchain offre all'arte (sicuramente non solo semplice come l'emissione di beni) e di come dovrebbe funzionare il mercato dell'arte (sicuramente anche non è così semplice). semplice come tirare il mercato) e altre questioni, che hanno corretto molte opinioni popolari in passato, e ci ispireranno a giudicare correttamente la direzione futura del mercato della criptoarte.
1. Beichen: Sembra difficile definire Black Void come team artistico e tecnologico composto da creatori provenienti da più campi, quale è stata l'opportunità per fondare Black Void?
Cai Yixuan: Penso che ci siano due opportunità, una è la tecnologia e l'altra sono i problemi.
Black Void è un team creativo artistico e scientifico. Le tecnologie che utilizziamo includono blockchain e AI, che hanno innescato l'esplosione dell'arte digitale solo due o tre anni fa: NFT fornisce un modello per confermare i diritti dei media digitali, e anche molte persone lo hanno fatto. hanno registrato elevati ritorni economici e l’intelligenza artificiale come strumento di produttività ha migliorato l’efficienza e creato nuove modalità di generazione di immagini/immagini.
Allo stesso tempo, come architetto e curatore, mi sono sempre preoccupato delle questioni ecologiche. Una volta ho tenuto il corso "Post-Carbon Future" presso la specializzazione in Crisis and Ecological Design dell'Accademia Centrale di Belle Arti. Ho anche lavorato come curatore per la mostra "Vibrating Clouds" del Design Network a Shenzhen, discutendo dell'intreccio tra natura e. infrastrutture.
A quel tempo, lo sviluppo di tecnologie digitali come NFT e AI ci ha permesso di utilizzare metodi digitali per intervenire su questioni ecologiche ed esprimerle in modi artistici. Quindi ho chiesto ad amici come ingegneri di algoritmi e scienziati di dati di partecipare, e il progetto Twin Cloud è stato presto lanciato (attualmente i membri principali del nostro team includono Xiao Yuhan, Miao Xinrong, Hong Yun, ecc.).
Quindi, che sia la questione o i media, la nascita di Black Void è avvenuta esattamente due anni fa.
2. Beichen: Parliamo in dettaglio dei due lavori attualmente lanciati da Black Void. Potrebbe essere difficile da capire per il pubblico del settore Web3. Ad esempio, Twin Cloud riguarda questioni climatiche, arte generativa, Bitcoin Greening e DePIN Which di loro In che modo il tempo costituisce l'espressione completa dell'opera?
Cai Yixuan: Twin Cloud (Atmospheric Alchemy) è un'arte generativa guidata da dati meteorologici. Le nuvole sono un riflesso delle attività terrestri. Le particelle chimiche e gli aerosol generati dagli eventi sulla terra rimarranno tra le nuvole anche dopo la fine dell'evento. Quindi abbiamo deciso di utilizzare la chimica atmosferica per descrivere le nuvole in ogni città generare un’identità climatica per la città.
Quindi abbiamo utilizzato il sistema satellitare ecologico Copernicus per estrarre dati meteorologici da più di 300 città in tutto il mondo (come gas serra, inquinanti particolati, temperatura, umidità, posizione geografica, ecc. Informazioni a 16 dimensioni) e infine abbiamo visualizzato questi dati è presentato in un modo che lo rende visivamente più artistico, che è la nuvola digitale che finalmente vediamo.
Ogni nuvola avrà colore, saturazione e movimento diversi, che è l'espressione meteorologica della città in un determinato giorno.
I cloud digitali e le città hanno un rapporto di mappatura, che è molto adatto per realizzare serie NFT. Abbiamo lanciato una serie di arte generativa composta da 999 NFT e in seguito abbiamo realizzato alcune mostre coinvolgenti, cooperazione transfrontaliera con marchi sostenibili e progetti di arte pubblica.
3. Beichen: Quindi Twin Cloud non è un lavoro finito, ma un progetto indipendente ancora in corso. In futuro verranno collegate più risorse?
Cai Yixuan: Sì, Black Void è sempre stato un team di artisti che utilizza semplicemente l'arte per connettere progetti/imprese in diversi campi e utilizza il fascino emotivo dell'arte per convincere più persone a unirsi all'azione.
Abbiamo tenuto una mostra chiamata "Byte, Block, Black Void" durante il Carnevale Web3 di Hong Kong nell'aprile di quest'anno e abbiamo esposto due lavori speciali: Twin Cloud Hong Kong ha presentato le mutevoli condizioni climatiche di Hong Kong negli ultimi sette anni, Twin Cloud Bitcoin è una "nuvola" che riflette l'impronta di carbonio della rete Bitcoin.
La dimensione della rete Bitcoin è equivalente a un paese o una città decentralizzata. Sulla base dei dati sulle emissioni di carbonio contenuti nel Blockchain Network Sustainability Index (CBNSI) dell’Università di Cambridge, descriviamo l’aumento o la diminuzione dell’impronta di carbonio di Bitcoin dal 2009 ad oggi fonte di generazione (energia termica o energia pulita), intensità di generazione di energia, ecc.
Abbiamo anche provato a collegare il cloud di Twin Cloud con i punti di carbonio e abbiamo incluso il contributo di energia pulita del progetto ecologico Arkreen GreenBTC.Club del progetto DePIN per compensare le emissioni di carbonio di Bitcoin. Questa è un’azione per rendere più verde Bitcoin. Ci auguriamo che Twin Cloud Bitcoin dia l’esempio per primo, consentendo di collegare le risorse artistiche con risorse alternative e in futuro realizzeremo anche installazioni artistiche pubbliche.
4. Beichen: Biosphere 3, che simula la migrazione dei funghi su Marte, coinvolge anche molti campi, comprese le specie interstellari, i sistemi di generazione della vita digitale, la stampa 3D, ecc. Sono molto curioso di sapere quale ruolo gioca RWA in questo?
Cai Yixuan: RWA è solo un modo per Biosphere 3 (Ecosystem 3) di collegare opere d’arte con risorse alternative, consentendo ai collezionisti di ottenere opere NFT e allo stesso tempo collezionare sculture stampate in 3D.
Biosphere 3 è un'ipotesi scientifica che simula le diverse forme derivate da una serie di funghi che entrano su Marte. Le informazioni ambientali (come temperatura, pressione atmosferica, radiazioni, gravità, ecc.) in diverse aree di Marte innescheranno cambiamenti nella forma dei funghi e cambiamenti nei modelli di luce. I funghi possono anche comunicare attraverso diverse modalità come segnali ottici e segnali bioelettrici , e induzione magnetica, e infine formano diverse forme di funghi marziani.
Biosphere 3 è un sistema di simulazione biologica nel mondo digitale. Ha basi scientifiche e alcuni elementi di ipotesi scientifica. L'ipotesi stessa è quella di decostruire la psicologia coloniale degli esseri umani per conquistare lo spazio e le infinite piccole vite derivate da questa visione del mondo. , Amplia anche la nostra comprensione delle specie non antropocentriche.
È anche un progetto indipendente che può durare indefinitamente e può essere riprodotto continuamente, ma dal punto di vista delle opere artistiche sarà sicuramente pubblicato in quantità limitate.
5. Beichen: Il pubblico di Black Void proviene più dal circolo artistico tradizionale o proviene anche dal Web3?
Cai Yixuan: Il pubblico di NFT proverrà sicuramente dal Web3, in particolare dai mercati esteri. Le collaborazioni tra marchi e i progetti pubblici hanno un pubblico più popolare.
6. Beichen: Negli ultimi due anni, la criptoarte ha utilizzato principalmente NFT per distribuire le opere digitali create. Le opere di Black Void sono più profondamente coinvolte nella crittografia. Di cosa si tratta? O che differenza può apportare all’arte?
Cai Yixuan: Piuttosto che dire che si tratta di criptovalute, potrebbe essere più accurato utilizzare la tecnologia blockchain per definirle.
Il primo è il livello degli asset. Le opere d'arte, in quanto beni, possono interagire o essere vincolate ad altri beni attraverso la tecnologia blockchain.
Il secondo è il ruolo del livello creativo. La stessa tecnologia Blockchain ha le caratteristiche di prove non manomesse e gli esseri umani sono bravi a dimenticare. Ad esempio, il cambiamento climatico è facile da negare: anche gli eventi meteorologici estremi o l'inquinamento atmosferico causato dalla guerra verranno sostituiti da cieli sereni dopo l'evento. L'NFT di Twin Cloud è il certificato di memorizzazione on-chain degli eventi climatici degli ultimi anni.
Allo stesso tempo, i collezionisti possono partecipare alla generazione della forma dell'opera durante la fusione delle opere digitali, e anche la forma successiva dell'opera cambierà in base alla partecipazione del collezionista, collegando così strettamente l'arte con i collezionisti e la comunità. Un tipico esempio è l'NFT dinamico sulla piattaforma OG.Art. Ogni transazione cambia la forma del cristallo, incorporando effettivamente i dati dell'utente nell'arte generativa.
7. Beichen: In effetti, la criptoarte ha introdotto nuovi modi di creazione artistica, non solo utilizzando NFT come metodo di emissione di risorse. Quindi, oltre alla registrazione a livello creativo, cos'altro apporta all'arte la tecnologia blockchain?
Cai Yixuan: Gli artisti creano attraverso la tecnologia blockchain, che in realtà crea nuove modalità narrative. Preferisco chiamarle arti crittografiche, perché l'uso della tecnologia blockchain non è semplice come NFT.
Uno dei miei lavori preferiti è "I am a coin" (2018) di Kevin Abosch. L'opera sfida le persone mettendo gocce del suo sangue sulla catena e incorporando indirizzi di contratti blockchain e criptovalute nel sangue e nella definizione di valore. Qui possiamo effettivamente vedere l’artista esplorare questioni essenziali come la valuta, il valore e la natura umana attraverso la tecnologia blockchain.
L’ecologia ibrida su cui si concentra Black Void è un nuovo mondo intrecciato con la natura e la tecnologia. Anche l’intelligenza artificiale, Bitcoin e qualsiasi forma di vita combinata con programmi automatizzati sono tutti nodi A digitali decentralizzati nella rete.
Il fondatore di Merkel Tree una volta paragonò Bitcoin a una nuova forma di vita perché respira, assorbe energia e si riproduce in Internet. Il modo in cui funziona è molto simile al modo in cui le cellule ottengono energia e il DNA si replica. Il valore, il credito, il significato della vita, ecc. dietro la tecnologia blockchain sono tutti argomenti su cui la criptoarte può concentrarsi.
8. Beichen: Questo crea un nuovo campo artistico come la criptoarte? Anche se sembra che attualmente non esista uno stile che possa essere definito un tipo d'arte.
Cai Yixuan: Non esiste una definizione chiara del concetto di arte della crittografia. In senso lato, tutte le opere della catena sono criptoarte, ma personalmente preferisco utilizzare la tecnologia blockchain in modo critico (come l'utilizzo di contratti intelligenti) e renderla un mezzo importante per il lavoro. Solo in questo modo può essere considerata criptoarte .
Queste opere affrontano anche il dilemma della difficile valutazione del valore. Tuttavia, il mercato dell'arte contemporanea dispone di metodi chiari per la valutazione dell'arte, l'aggiunta di valore e la conservazione del valore Arte della crittografia Anche la stabilità della piattaforma è un problema Con l'ascesa e la caduta del mercato della crittografia, anche il valore di NFT si è ridotto drasticamente e molte piattaforme di arte della crittografia sono effettivamente scomparse.
Ma in realtà, gli artisti che hanno iniziato a creare arte crittografica negli ultimi tre anni erano essi stessi artisti digitali o artisti dei nuovi media prima di allora. Tali opere esistono come collezioni o installazioni pubbliche da 20 a 30 anni può effettivamente seguire il contesto dell'arte digitale stessa e vedere la traiettoria di sviluppo e il sistema di valori di questo tipo di opera d'arte. L'arte crittografata ne fa parte, ma ha un suo metodo operativo unico a causa della sua stretta connessione con il mercato commerciale Web3.
9. Beichen: Quindi, nello specifico, qual è il metodo operativo unico delle collezioni d'arte crittografate?
Cai Yixuan: Può essere visto in due situazioni.
Se si tratta di una serie di lavori pubblicati su larga scala, è più necessario fare riferimento ai metodi di gestione delle risorse e ai metodi di gestione della comunità di Web3. L'essenziale è mantenere il consenso della comunità e introdurne di nuovi entro un certo periodo di tempo. Naturalmente, sarà inevitabilmente influenzato dal mercato.
Se si tratta di un'opera che circola in una piccola edizione (ad esempio, solo 20 pezzi), è più propenso all'idea di circolazione dell'arte - dove l'opera è esposta, quali riconoscimenti ha ricevuto (premi/recensioni, ecc.), quali collezionisti la raccolgono, ecc. influiranno sul valore dell'opera.
10. Beichen: Qui possiamo parlare di quale dovrebbe essere il sistema di valori dell’arte. Nel mercato degli oggetti da collezione NFT di oggi generalmente manca questa parte.
Cai Yixuan: Ciò riguarda chi decide il valore delle opere d'arte. Almeno nel circolo artistico, sono stati stabiliti un chiaro sistema di valutazione accademica e un sistema commerciale per giudicare il valore delle opere d'arte.
Prima di tutto, dobbiamo considerare la profondità dell'opera d'arte a livello accademico e se esiste un sostegno autorevole all'interno del sistema di valutazione accademica, come la partecipazione a mostre internazionali, grandi collezioni museali, scritti e ricerche di teorici, ecc. Tutto ciò determina il valore accademico del lavoro. Ad esempio, le opere di Black Void hanno vinto premi internazionali e sono state esposte in musei d'arte di fama internazionale come l'Armeria di Venezia, il Museo di Arte Contemporanea di Shanghai e il Guardian Art Center. Recentemente, Twine Cloud è stato selezionato per la 14a Mostra d'Arte Nazionale tenuta ogni cinque anni.
Solo quando le opere d’arte sono supportate da un valore accademico possono circolare nel mercato commerciale e ottenere la cooperazione transfrontaliera da parte di marchi internazionali.
Speriamo anche di proporre un sistema di valutazione del valore per la criptoarte nel mercato Web3 Attualmente non esiste un metodo di valutazione sistematico per le opere nel mercato delle criptovalute e alcuni artisti o soggetti di progetto non hanno piani di sviluppo a lungo termine, il che potrebbe causare. il suo valore è molto instabile.
Crediamo che il valore di un'opera derivi innanzitutto dalla sua dimensione artistica, cioè dalla sua comprensione estetica e profondità culturale. Il secondo è l’applicazione della tecnologia blockchain e la sua integrazione con l’ecosistema Web3. Il grado di innovazione qui mostrato è molto importante. Il terzo è la sua pubblicità. Da un'altra prospettiva, il consenso della comunità Web3 è in realtà una manifestazione di pubblicità. Il quarto è il valore della transazione. Si tratta in realtà di una zona operativa diversa tra il mercato delle criptovalute e quello dell’arte contemporanea, ma non può esistere senza il supporto di valore dei primi tre.
11. Beichen: Questa è un'ottima risposta. Ha risposto a una domanda nel mercato Web3 due anni fa, molte piattaforme di trading NFT pensavano di poter uccidere direttamente le gallerie, ma in realtà oggi sono praticamente morte ora è sufficiente. È una buona confutazione di un punto di vista di allora, cioè le loro opere raramente ricevono un sostegno autorevole all'interno del sistema di valutazione accademico, e non esiste un successivo piano di crescita basato sullo sviluppo dell'artista. Vorrei saperne di più su come bilanciare valore commerciale e creazione artistica? Ad esempio, quali considerazioni prende Black Void quando conduce una cooperazione transfrontaliera con i marchi?
Cai Yixuan: Non creiamo servizi specifici per il marchio, ma manteniamo lo stile del lavoro stesso per collegarlo al marchio. In effetti, i marchi sperano anche che gli artisti possano mantenere il proprio stile stabile, in modo da poter conferire attributi culturali al marchio, e il marchio a sua volta porterà il riconoscimento del valore commerciale all’artista.
12. Beichen: I temi delle due opere di Black Void sono entrambi altamente realistici, ma sono curioso di sapere come l'arte interviene alla fine nei cambiamenti della tecnologia e dello stile di vita in questi campi all'avanguardia?
Cai Yixuan: L'opera d'arte in sé non è un prodotto funzionale. Il modo in cui l'arte partecipa al cambiamento del mondo è più a livello ideologico e spirituale.
Esistono due modi in cui l’arte può intervenire nelle questioni d’avanguardia. Il primo è che l’arte può raggiungere il pubblico in modo percettivo, amplificando così il lavoro svolto da scienziati e aziende. Naturalmente, queste questioni all’avanguardia aumenteranno a loro volta la profondità realistica del lavoro. La seconda è che il lavoro solleva questioni speculative e innesca il pensiero e la discussione pubblica.
Ad esempio, il lavoro Biosphere 3 riguarda l'immaginazione del meccanismo di funzionamento della vita extraterrestre. Potrebbe essere una nuova forma di vita composta da informazioni materiali ed energia, che è completamente diversa dalla vita sulla terra. In breve, fornisce un senso scientifico e artistico Uno sguardo alle specie su Marte.
13. Beichen: In che modo i creatori di Black Void realizzano una collaborazione transfrontaliera quando completano un'opera? Penso che possa ispirare molti amici nel settore Web3 che hanno anche una collaborazione transfrontaliera, in particolare la collaborazione online.
Cai Yixuan: Il nostro team lavorerà insieme in studio, ma la maggior parte del tempo è online. Penso che la cosa più importante sia lavorare con le persone giuste. Svilupperemo naturalmente gradualmente una serie di metodi e meccanismi Abbastanza organico.
Ma la premessa è che è necessario avere un'idea creativa chiara e il concetto centrale che guida il lavoro, quindi è possibile coordinare l'integrazione di altre tecnologie. Ad esempio, Twin Cloud è un'arte generativa guidata dai dati climatici e Biosphere 3 è una vita digitale generata da un sistema parametrico. Sulla base della forma base dell'opera, abbiamo integrato crediti di carbonio, stampa 3D, ecc espansione graduale.
14. Beichen: Capisco, ci vuole ancora un coordinatore chiave per coordinare, e deve avere le idee chiare. Infine, parlaci della futura direzione creativa di Black Void e delle possibili sfide sulla strada verso l’integrazione tra arte e tecnologia.
Cai Yixuan: Black Void è un team creativo transfrontaliero di arte e scienza. La nostra direzione creativa continuerà a seguire il tema dell'ecologia ibrida e collaboreremo anche con più aziende tecnologiche.
Le forme di vita intelligente formate dalla combinazione di vita naturale e tecnologia dell’informazione (come i contratti intelligenti e l’intelligenza artificiale) hanno meccanismi operativi completamente diversi rispetto alla vita basata sul carbonio come noi umani. L'ecologia, l'energia e perfino il significato della vita stanno cambiando. Ad esempio, il significato di ecologia ha aggiunto l’infrastruttura tecnica agli elementi naturali come la luce, l’acqua e il suolo, e anche l’energia è passata dall’energia fossile alla potenza di calcolo e ai dati. Ciò che facciamo è reinterpretare l’ecologia ibrida attraverso metodi artistici.
Per quanto riguarda le sfide, sono sia tecniche che commercialmente sostenibili, dopo tutto, Black Void sta facendo un’innovazione artistica che nessuno sta ancora facendo, e molte cose devono essere esplorate da soli. Stiamo esplorando modelli di cooperazione con diverse istituzioni e in futuro espanderemo i nostri partner con più imprese, organizzazioni no-profit e istituzioni scientifiche.
Speriamo anche di contribuire con un sistema di valutazione del valore all'arte digitale nel mercato Web3 Attualmente, la criptoarte non dispone di un sistema sistematico di valutazione del valore e manca di operazioni di follow-up, il che rende il suo valore molto instabile. Crediamo che il valore delle opere d'arte crittografate consista di diverse dimensioni: abilità artistica (accademica), innovazione tecnologica, pubblicità e valore di transazione, quindi le nostre attività abbracciano anche diversi campi dell'arte, della scienza e del Web3.
