Dalam wawancara ini, aktor dan seniman ternama Vincent D’Onofrio dan Laurence Fuller memberikan wawasan tentang proses kreatif di balik karya seni mereka ‘No Fear, No Greed, No Envy’. Ini adalah karya terbaru dari inisiatif kolaboratif Metode Grafit dan mewakili perpaduan sejarah film, seni digital, dan ekspresi puitis yang diabadikan sebagai Prasasti Bitcoin. Yang istimewa dari karya seni ini adalah bingkai triptych dan kata puisi berubah setiap hari pada pukul 19:19 UTC.

https://ordinals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0

STEVEN REISS: 'No Fear, No Greed, No Envy' adalah proyek baru Anda yang menarik. Bisakah Anda berbagi dengan kami inspirasi di balik karya khusus ini dan apa yang mendorong Anda untuk menciptakan Metode Grafit?

LAURENCE FULLER: Karya ini muncul ketika saya berbicara dengan Vincent tentang membuat karya seni untuk Metode Grafit untuk ditulis sebagai Ordinal. Bahwa ini harus menjadi sebuah konsep bersejarah yang berkaitan dengan sinema, seni dan puisi dan yang pertama dari jenisnya ~ yang akan selamanya menjadi pernyataan di blockchain Bitcoin tentang perkembangan teknologi di zaman kita dan bagaimana hal itu mempengaruhi ekspresi manusia.

Saat itu saya banyak memikirkan tentang triptych sepanjang sejarah seni sejak Renaisans dan bagaimana format penceritaan tiga babak tersebut dieksplorasi oleh Francis Bacon dalam Seni Modern, namun diabaikan dalam seni kontemporer, khususnya seni digital di web3. Apa arti triptych bagi kita saat ini? Dan bila itu sesuai dengan struktur tiga babak dalam sinema.

Saya membahas batasan ukuran file dengan Vincent, bahwa file tersebut harus lebih kecil agar sesuai dengan parameter Bitcoin ~ dan tentang bagaimana kolaborator kami dalam proyek ini Biasanya berbicara tentang potensi untuk membuat karya yang berubah seiring waktu.

Vincent segera menanggapi dengan gagasan bahwa triptych tersebut harus merujuk pada kisah Charlie Chaplin, Marie Pickford, dan Douglas Fairbanks serta penandatanganan dokumen mereka untuk salah satu studio besar paling bersejarah di Hollywood, (kami mengabaikan D.W. Griffith dengan alasan yang bagus). Triptych akan menjadi tiga potret yang berevolusi dari waktu ke waktu untuk menceritakan gambaran ulang kisah ini dari sejarah perfilman seperti mimpi, tetapi dengan beberapa perbedaan menentukan yang mengomentari munculnya AI. Setiap bingkai akan menyertakan puisi satu kata yang akan berpindah dari bawah layar ke atas dan dinarasikan oleh Vincent dan saya sendiri.

Kami berkumpul untuk membentuk Metode Grafit setelah Vincent menemukan puisi saya di Twitter, beberapa saat setelah saya berinteraksi dengannya tentang aktingnya beberapa tahun sebelumnya. Karya pertama yang dia posting adalah kolaborasi dengan ibu saya Stephanie Fuller, sebuah lukisan animasi dengan puisi tentang ikan paus. Kami berpisah dan selama beberapa tahun saya mengukir ceruk saya di web3 yang mendefinisikan media puisi sinematik dan berkolaborasi dengan ratusan seniman berbeda di seluruh dunia. Namun setahun kemudian saya memposting lagi tentang interaksi kami dan kami memulai hubungan baik, saya bertanya kepada Vincent apakah dia ingin berkolaborasi dan keesokan harinya dia menjawab “apa yang Anda maksud dengan berkolaborasi?” ~ semuanya bergulir dari sana.

VINCENT D'ONOFRIO: dalam sebuah percakapan, Laurence mengemukakan ide tentang karya tryptic. Kami berbicara sedikit tentang sejarah karya tryptic dan bagaimana mereka memperluas cakupan sebuah karya atau serangkaian karya. Kesempatan untuk mengambil struktur sebuah karya, potret, atau lanskap epik dan melanjutkan penceritaannya.

Contoh yang bagus adalah triptych yang pertama kali dibuat pada Abad Pertengahan, menghiasi altar gereja. Ide tentang beberapa panel yang bisa terbuka atau tertutup. Menutup sebagian dari keseluruhan bagian dan kemudian membukanya untuk lebih jauh atau melihat kembali cerita dengan perspektif berbeda.

Dalam beberapa menit saat kami berbicara, karya Jangan Takut… muncul di benak saya sebagai sebuah pemikiran yang lengkap, sebuah karya yang lengkap, keseluruhan karya, keseluruhan cerita, pergerakan karya tersebut serta subjek dan karakternya. Saya segera menjelaskannya kepada Laurence karena saya sangat spesifik dengan Laurence tentang karakter dan sejarah mereka. Laurence memiliki imajinasi yang luar biasa. Dia tentu saja langsung memahami konsep karya tersebut. Dalam sehari saya mencatat alur ceritanya. Semacam draf pertama. Satu kata untuk setiap bingkai dan saya menjelaskan bagaimana kata-kata tersebut harus berpindah dari bawah ke atas. Nadanya, nuansa yang seharusnya dimiliki karya tersebut.

Laurence dengan cepat mulai mengirimi saya draf visual kasar (WIPS) dan kami akan mendiskusikannya serta membuat catatan. Laurence mendalami visual dan mulai memakukannya dengan cara yang paling menakjubkan. Konsep keseluruhan tercapai. Selain itu, saya tidak terlalu tertarik untuk menjelaskan karya kami. Saya pikir karya kami harus berbicara sendiri kepada masing-masing penonton, penonton, penonton. Saya percaya bagian ini dengan mudah berbicara sendiri.

Sejauh pembentukan Metode Grafit. Saya memperhatikan bagian yang diposting Laurence di X. Karena belum pernah bertemu Laurence, saya mengulurkan tangan untuk memberi selamat kepadanya atas bakatnya. Satu hal mengarah ke hal lain dan inilah kami dengan Metode Grafit.

SR: Anda menggambarkan diri Anda sebagai pionir puisi sinematik. Bagaimana media ini memengaruhi karya Anda dengan seni digital?

LF: Itu adalah media pilihan kami, saya tidak tahu apakah saya akan mendeskripsikan diri saya seperti itu. Menampilkan puisi dan mengadaptasinya dengan cara ini, telah menghidupkan jurnal akting saya. Banyak proses Metode Bertindak yang hilang dalam perpustakaan waktu yang berdebu, dan tidak pernah benar-benar dieksplorasi secara mendalam. Terutama karena latar belakang karakter penjurnalan emosional kita, pencarian melalui pikiran dan ingatan tidak benar-benar terbentuk dalam draf penjurnalan. Jurnal-jurnal tersebut sering kali dibuang dan yang dilihat penonton adalah pertunjukan yang sudah selesai. Namun bagaimana jika mereka menjadi substansi karya seni rupa? Evolusi pesat teknik dan proses seni digital dalam beberapa tahun terakhirlah yang memungkinkan saya menyempurnakan penemuan ini.

Ketika saya mencetak karya puisi sinematik pertama saya di Ethereum Blockchain pada bulan Maret 2021, karya tersebut berjudul “Childish Force of Nature”, penampilan kata-kata saya dari sebuah puisi yang saya tulis dipadukan dengan lukisan animasi karya Sima Jo, sebuah perayaan pengalaman manusia. laut. Kekuatan alam di dunia ini harus menentukan kualitas substansial karya seni saya, apa pun pembaruan terkini dalam AI yang terjadi. Itu adalah kebenaran universal bagi saya. Seperti menulis puisi dengan tangan dan menampilkannya dengan suara saya sendiri.

Begitu pula Vincent, saat saya berkolaborasi dengannya dalam karya Metode Grafit.

VD: Secara pribadi saya tidak pernah menggambarkan diri saya sebagai pionir dalam hal apa pun. Bagi saya semua seni adalah variasi variasi sepanjang sejarah. Zaman berubah, teknologi berkembang dan variasi baru tercipta dari nafas dan detak jantung seniman dahulu dan seniman sekarang. Hal itu sendiri sudah cukup penting. Itu benar-benar gagasan yang sangat keren.

Selain sangat bersemangat dan mengapresiasi jenis seni dan seniman lain di komunitas ini, saya benar-benar sibuk menciptakan apa yang kami buat dengan metode grafit. Mendorong puisi filmik ini sejauh yang kami bisa dan menggunakan teknologi serta nafas dan detak jantung kami untuk membentuknya. Kami menyalakannya, memotretnya, menyusunnya, mengarahkan seninya, dan menulis & mengarahkannya.

Kami pasti sedang melakukan sesuatu yang menggairahkan kami berdua. Bagi saya, kegembiraan itulah yang dimaksud.

SR: Laurence, Anda pernah menyebutkan bahwa teknologi dengan cepat mengubah setiap aspek kehidupan kita, dan senimanlah yang pertama kali merasakan dan mengekspresikan perubahan ini. Bagaimana perspektif ini memengaruhi keputusan Anda untuk menggunakan Bitcoin Ordinals untuk proyek ini?

LF: Teknologi bagi saya adalah sebuah instrumen, seperti cello yang memainkan akord Mozart. Itu ada di sana, benda mati, tetapi ketika jari-jari manusia dan ide-ide menangkapnya, ia memperoleh kualitas spiritual. Atau suara aktor dalam pelatihan klasik khususnya sering disebut sebagai instrumen. Sebagian besar karya seni saya adalah tentang menghormati masa lalu kita, masa lalu manusia, sejarah seni, sejarah puisi, dan sejarah sinema. Meskipun Bitcoin memiliki bukti sebagai blockchain pertama dan pada akhirnya merupakan ruang terakhir di perpustakaan pengetahuan digital yang tetap aman di balik brankas kode. Di sinilah Divine Comedy, Karya Lengkap Shakespeare di era digital disimpan dan disimpan. Dan jika belum ada, maka akan ada. Bagian ini adalah sebuah deklarasi untuk hal tersebut. Para pionir sinema berbicara melalui kita, dengan puisi dan seni konseptual. Saya percaya manusia melampaui teknologi dalam kapasitas kita untuk merasakan dan berpikir serta memproses dunia di sekitar kita.

Saya terkejut melihat seberapa baik Vincent dalam menggunakan teknologi baru dan arahannya, pada usia 64 tahun, menurut saya dia bahkan lebih bersemangat dan vokal tentang hal itu daripada saya. Dia suka mengatakan bahwa saya seperti seorang pelukis, tetapi sebenarnya saya tidak seperti seorang pelukis, karena saya tidak melukis. Saya mendekati seni ini dengan cara yang sama seperti saya mendekati naskah sebagai seorang pemain. Visual, simbol, dan puisi menginformasikan hasil akhir seperti yang telah saya lakukan dalam persiapan penampilan saya sebagai aktor film dan teater. Dan pertunjukan karya seni yang imersif, dengan seni sinematik yang berkelap-kelip saat saya membaca puisi dari ingatan, bagi saya media ini menemukan detak jantungnya yang paling keras. Bagi saya, itulah kebangkitan estetika spiritual seni akting yang paling mentah dan sejati, yang diwujudkan dalam cara yang benar-benar baru dan mendalam, yang tidak dapat ditiru.

SR: Anda berdua memiliki karir yang luar biasa sebagai aktor selama beberapa dekade. Bagaimana pengalaman akting Anda memengaruhi pekerjaan Anda dengan Metode Grafit?

VD: selama bertahun-tahun saya telah belajar untuk selalu bergerak maju dalam mengekspresikan diri. Untuk tidak pernah melihat ke belakang dan dengan percaya diri bergerak maju. Menampilkan apa pun yang Anda buat di depan penonton selalu merupakan hal yang sia-sia. Dua hal: kegagalan atau kesuksesan. Kedua hasil tersebut bagus untuk seorang seniman dan keduanya tidak terlalu hitam-putih dalam hal pengaruhnya terhadap Anda ke depan. Terkadang keduanya dapat dipertukarkan.

LF: Ini sama pentingnya dengan mimpi yang memberi informasi pada harimu. Pekerjaan semacam ini seperti landasan bawah sadar dari sesuatu yang skalanya jauh lebih besar, namun tetap penting.

Saya telah bekerja dengan cara ini selama beberapa tahun sebelum bermitra dengan Vincent dan sebagian besar mendapat informasi dari para dramaturgi, filsuf, penulis, dan sutradara yang bekerja dengan saya sebelum saya bertemu dengannya. Setelah dua tahun bekerja bersama, saya merasa baru mulai mengenalnya.

Jurnal akting saya benar-benar tempat semuanya dimulai, sekitar sepuluh tahun yang lalu ketika saya mengerjakan sebuah film berjudul “Road To The Well” yang karakternya sangat intens, sebuah dropout filosofi. Sutradara meminta saya untuk mempelajari Camus dan para eksistensialis untuk mempersiapkan peran tersebut dan saya merasa sangat terbantu untuk memasukkan beberapa ide tersebut ke dalam pendekatan saya terhadap naskah juga. Untuk mempersiapkan sebuah peran atau naskah, saya akan menulis puisi prosa yang sangat mentah dan memasangkannya dengan referensi visual dari sejarah seni, selama bertahun-tahun yang berkembang dan berkembang hingga mencapai media yang kita hadapi saat ini.

Saya terharu ketika Vincent, salah satu pahlawan saya di dunia akting meminta untuk bermitra dengan saya, menurut saya itu memberikan kualitas yang sangat berbeda dengan apa yang saya kembangkan. Pandangan Vincent lebih modern dan avant-garde, biasanya sama sekali tidak berhubungan dengan sejarah. Dia akan menghancurkan sesuatu suatu hari nanti dan kemudian menyatakannya sebagai sesuatu yang berharga dan tidak dapat dipecahkan di hari berikutnya.

Bagi saya konstruksi sebuah puisi atau karya seni terdiri dari adaptasi, banyak adaptasi kecil yang ditumpuk satu sama lain sampai Anda mendapatkan Menara Babel ~ metafora adalah adaptasi dari kenyataan yang nyata. Puisi adalah adaptasi dari sesuatu yang benar-benar tak tertahankan. Bahasa itu sendiri diadaptasi secara turun-temurun, bahasa bergambar dan verbal. Hubungan kita dengan apa pun adalah hubungan yang disesuaikan.

SR: Proyek Anda memiliki kesamaan dengan masa-masa awal perfilman, seperti berdirinya United Artists. Bagaimana referensi sejarah ini mempengaruhi karya Anda?

LF: Saya selalu terpesona dengan pencapaian dalam sejarah kolektif filsafat, sinema, dan seni. Saya pikir tidak ada yang lebih informatif daripada kehidupan itu sendiri, namun terkadang pendongeng dapat menemukan kebenaran yang tidak dapat kita jelajahi tanpa bantuan mereka. Kadang-kadang saya menemukan lebih banyak kebenaran dalam membaca Baudelaire atau tulisan mendiang ayah saya daripada perkataan orang-orang di sekitar saya pada saat itu. Terkadang orang-orang di sekitar saya sangat informatif terhadap karya seni saya meskipun saya merasa diasingkan oleh mereka.

Para pelukis Sekolah London mendapat informasi dari generasi sebelum mereka seperti David Bomberg dan Stanley Spencer dan sejenisnya. Sastra juga berkembang seperti itu, ketika suatu prosa tertentu pada suatu waktu terasa ketinggalan jaman dan kemudian muncul kembali pada generasi setelahnya. Dan para aktor juga mendapat informasi dari generasi sebelumnya, Daniel Day-Lewis mengatakan dia sangat mendapat informasi dari Brando. Saya berpikir dengan cara yang sama seperti yang diberitahukan oleh Vincent kepada saya. Tidak secara harfiah, hanya ketika seseorang mendorong batas ke depan, Anda tidak dapat mengabaikannya, sebagai seorang seniman Anda harus menghadapi momen yang mengubah segalanya.

Sejarah seni sangat penting dalam karya-karya kita, meskipun seperti film-film Chaplin yang dibuat sebelum tahun 1929, referensi-referensi ini juga harus berada dalam domain publik.

VD: Gagasan bahwa sebagai seorang seniman Anda berpartisipasi dalam sejarah banyak seniman sepanjang masa. Ini cukup membantu. Bahwa kamu tidak sendirian. Bahwa gagasan untuk mencapai 100% dalam seni adalah sebuah mitos. Ini malah sebuah perjalanan. Ini adalah perjuangan Anda untuk mencapai 100% dengan mengetahui bahwa Anda tidak akan pernah bisa.

Perjuangan itulah yang didapat penonton. Itulah pertunjukannya, ceritanya, potongannya.

Perjuangan itu konstan. Imbalannya hanyalah kenyataan bahwa penonton mungkin muncul dan melihat-lihat.

SR: Karya seni Anda juga mempertanyakan perubahan nilai dan etika seputar munculnya AI. Bagaimana Anda melihat persamaan antara pertanyaan etis yang diajukan oleh sinema awal dan pertanyaan yang diajukan oleh teknologi digital modern?

LF: Munculnya kamera mengubah segalanya. Para filsuf tampaknya paling mendekati kebenaran ketika membahas bagaimana perubahan ini berdampak pada pelukis dan pematung dan bagaimana hal itu berdampak lebih luas terhadap masyarakat luas. Dalam “The Work Of Art In The Age of Mechanical Reproduction” karya Walter Benjamin, kemudian dalam “Ways Of Looking” karya John Berger, dan dalam “Seeing Through Berger” karya anak didiknya yang bermasalah, Peter Fuller. Semuanya bergumul dengan kompleksitas kualitas material seni lukis dan patung yang berkaitan dengan pengalaman estetis dan bagaimana hal tersebut membentuk pemahaman kita tentang seni sebagai pengalaman spiritual. Padahal, kamera membebaskan gambar dari keberadaan fisiknya dan berubah menjadi sesuatu yang secara substansial baru dan berbeda. Kamera memungkinkan hantu suatu momen dan suatu objek ada di rumah dan pikiran di seluruh dunia pada saat yang bersamaan. Sinema membentuk kembali hantu-hantu ini untuk bergerak dan akhirnya berbicara.

Yang pada masa Chaplin, Pickford dan Fairbanks mewakili pergantian penjaga dalam media artistik pilihan mereka. Suara dan warna.

Meskipun menurut saya Vincent sangat memperhatikan etika dan moralitas. Tampaknya itulah sikap yang diambilnya, meskipun pendirian itu tampaknya cukup sering berubah.

Saya akan mengatakan bahwa moralitas kurang menjadi perhatian bagi saya, karena saya melihat kehidupan dari lensa eksistensial dan tabah ~ semuanya bisa hilang besok, jadi apa yang sebenarnya menjadi perhatian Anda dalam waktu singkat yang diberikan kepada Anda? Apakah Anda orang yang baik di mata orang lain? Atau apakah Anda mewujudkan impian Anda?

VD: Orang akan kehilangan pekerjaan karena AI. Termasuk saya. Ini tidak membuatku melompat kegirangan. Kemajuan dalam budaya dan teknologi kita selalu melakukan hal yang sama. Namun saya percaya bahwa seni yang sah selalu terdengar paling keras, apa pun proses yang menciptakannya.

Saya pikir jika ada detak jantung dan nafas manusia di balik sebuah ciptaan, kita akan selamat dari teknologi baru ini. Apa yang Laurence dan saya lakukan membuat jantung kami berdetak kencang dan napas kami berada di balik setiap bagian tubuh kami. Kami memotretnya. Kami mengarahkan semuanya. Kami menulis setiap kata darinya.

Itu pasti ciptaan kita. Kami tidak menggunakan AI sebagai burung yang mengejek.

SR: Bisakah Anda menjelaskan bagaimana Anda menggunakan batasan ukuran file Bitcoin untuk keuntungan Anda dalam membuat karya seni ini?

VD: Ini melahirkan ide saya tentang rangkaian gambar diam dengan hanya satu kata untuk setiap bingkai. Satu-satunya gerakan dalam karya tersebut adalah kata yang melayang ke atas dan menembus bingkai.

LF: Itu adalah bagian besar yang membuat karya ini menjadi seperti ini. Membahas keterbatasan ukuran file inilah yang mengarahkan Vincent pada gagasan bahwa kita harus fokus pada masa-masa awal sinema dan bagaimana keterbatasan waktu menentukan media film bisu dan film hitam putih. Menyaksikan Chaplin dalam performa terbaiknya berarti melihat penemuannya dalam menghadapi kendala. Kendala teknologi, hambatan optik, dan dalam beberapa kasus, hambatan moralitas. Dia mengatasi belenggu zamannya dengan cara yang sangat nakal, itulah sebabnya dunia jatuh cinta padanya.

SR: Apa yang Anda harap pemirsa dapat ambil dari pengalaman karya ini, baik secara artistik maupun teknologi?

VD: Saya harap mereka menyukainya.

LF: Saya berharap seiring berjalannya waktu dan paparan berulang kali di museum dan galeri di seluruh dunia, karya ini akan mewakili perubahan penjagaan dalam semua hal yang kita hadapi. Dunia lama bertemu dunia baru.

Media tradisional selalu penting bagi saya sepanjang perjalanan artistik saya, mempelajari teater klasik di Bristol Old Vic Theatre School, mempelajari kritik seni mendiang ayah saya, puisi, dan para filsuf yang ia hormati. Dan membawa bentuk seni tersebut ke bioskop dan film independen yang saya perankan, tulis, dan produksi sangatlah penting bagi saya dan apa yang saya perjuangkan sebagai aktor dan penulis, sekarang juga penting bagi saya untuk apa yang saya perjuangkan dalam seni digital.

SR: Setelah pengalaman Anda dengan bitcoin, menurut Anda pelajaran terbesar apa yang dapat Anda ambil dan saran apa yang akan Anda berikan kepada seniman lain, tetapi juga kolektor, yang ingin mengeksplorasi seni berbasis ordinal?

VD: Memikirkan sejarah dan evolusi seni rupa. Semua seni. Yang bisa memiliki kemungkinan tak terbatas. Dan itu berfungsi dengan baik digambarkan dalam kepekaan web3. Sumur yang dalam untuk dijangkau.

LF: Keahlian dalam bidang seni telah memperkaya hidup saya dengan cara yang tidak pernah saya bayangkan, sejak saya masih kecil. Saya mengumpulkan karya seni dan memperdagangkannya, itulah cara saya pindah ke Los Angeles, dengan membuat beberapa kesepakatan seni yang menentukan dari koleksi pribadi saya.

Kecintaan terhadap seni rupa, koleksi, dan keingintahuan dalam konteks budaya tidak selalu dipahami oleh teman-teman saya di sekolah dan ada foto saya di suatu tempat berdiri di depan lima lukisan Lucian Freud pada usia 18 tahun. 19 Saya membuat film tentang hal itu, sebuah film berjudul Possession(s) yang saya tulis, produksi, dan perankan ~ tentang kolektor yang menyerahkan segalanya dalam hidupnya untuk memiliki lukisan karya seniman Australia Peter Booth, lukisan itu habis dikonsumsi dia, dia menjadi terobsesi olehnya. Saya memiliki lukisan dalam film yang merupakan semacam karakter lain yang membayangi para pemerannya seperti hantu dan ketika film itu keluar, saya menjualnya di lelang.

Anda tidak akan pernah tahu ke mana memiliki karya seni bersejarah akan membawa Anda, atau bagaimana hal-hal akan terjadi. Ada keajaiban di dalamnya.

Karya seninya dapat dilihat di sini: Tanpa Rasa Takut, Tanpa Keserakahan, Tanpa Iri hati. 

Ini adalah posting tamu oleh Steven Reiss. Pendapat yang dikemukakan sepenuhnya merupakan pendapat mereka sendiri dan tidak mencerminkan pendapat BTC Inc atau Majalah Bitcoin.

Sumber: Majalah Bitcoin

Pos VINCENT D'ONOFRIO & LAURENCE FULLER DISKUSI “TIDAK TAKUT, TANPA KESERUHAN, TANPA IRI” DAN MENULIS SENI DI BITCOIN muncul pertama kali di Crypto Breaking News.