Dalam antisipasi pameran solo oleh seniman Nardo di Bitcoin Mena, bekerja sama dengan AOTM Gallery, saya duduk bersamanya untuk mengeksplorasi persimpangan meme, mitologi, dan budaya digital. Karya Nardo menavigasi ruang menarik antara bentuk nyata dari lukisan tradisional dan sifat sementara dari budaya meme—dua medium yang tampaknya bertentangan yang berkembang bersamaan dengan Bitcoin.
Judul pameran Anda, Fresh Impact, dan lukisan pusat, Sandwich Artist, keduanya mengacu pada meme terkait Subway. Secara mencolok, Subway menjadi rantai makanan cepat saji pertama yang menerima bitcoin pada tahun 2013—momen yang didokumentasikan oleh Andrew Torba, yang terkenal menggunakan bitcoin untuk membeli sandwich seharga $5 di Allentown, Pennsylvania (detail ironis, mengingat bahwa Torba sekarang adalah CEO jaringan sosial Gab). Campuran awal Bitcoin dan budaya meme ini memicu refleksi humoris tentang “menghabiskan kekayaan generasi” pada sandwich panjang dan menyoroti tema nilai mata uang seiring waktu, saat daya beli dolar menurun sementara bitcoin tumbuh. Bagaimana meme Subway ini bergema denganmu, dan bagaimana hal itu membentuk pendekatanmu terhadap lukisan di era digital yang semakin meningkat?
Saya pikir ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang konsumsi cepat dalam budaya kontemporer—apakah itu sandwich panjang makanan cepat saji atau meme internet. Rentang perhatian indera manusia telah menyusut menjadi ledakan dopamin yang berulang, di mana memilih jenis roti, daging, dan toppingmu menjadi bagian paling menarik dari sore hari. Kemudian datanglah usaha tanpa henti untuk menyelesaikan 12 inci materi makanan olahan. Kamu mengulangi ini berulang kali karena itu nyaman, dan mungkin lain kali, kamu akan menggairahkan dirimu dengan menukar cheddar dengan provolone.
Namun, Subway telah mengembangkan pengalaman sistematis yang terasa abadi. Meme dan perilaku internet berfungsi dengan cara yang serupa. Konsumsi meme yang menghibur atau humoris secara sementara berfungsi sebagai dorongan dopamin—kita membagikannya dengan teman-teman, mereka menyebar dengan cepat, dan kemudian sering kali mati, membuat kita beralih ke yang berikutnya. Namun, keberhasilan meme juga terletak pada sistem mereka: ikonografi budaya, font tebal yang disuperimpose pada gambar yang menarik, visual yang sangat tajam, estetika yang digoreng, atau aplikasi yang rendah usaha. Meme mengandalkan lapisan visual dan budaya—roti, daging, dan topping.
Saya pikir, terkait dengan Bitcoin, kita benar-benar harus menghadapi sifat pengalaman itu pada saat pertukaran. Membeli sandwich panjang seharga $5 dalam Bitcoin pada tahun 2013, hanya untuk melihatnya hari ini pada tahun 2024 sebagai ~$4,300, adalah hal yang absurd dan agak menyakitkan—tetapi pengalaman itu abadi. Tindakan menggunakan uang internet digital untuk pertukaran barang fisik yang dapat dikonsumsi terasa hampir alkimia.
Ahli biologi evolusi Richard Dawkins menciptakan istilah “meme” untuk menggambarkan unit-unit transmisi budaya, membandingkan penyebarannya dengan replikasi gen. Meme juga menyerupai virus dalam cara mereka menyebar melalui jaringan sosial, mengaburkan garis antara gen dan virus karena keduanya dapat terintegrasi ke dalam DNA dan mempengaruhi evolusi. Kamu dan saya pernah bercanda bahwa meme—dan memecoin—mirip dengan makanan cepat saji dari budaya digital, berfungsi sebagai makanan sampah sibernetik atau obat-obatan jalanan. Apakah kamu menganggap meme sebagai bentuk seni yang rendah? Apakah tumpukan sampah studio yang menjadi terkenal oleh pelukis Francis Bacon atau limbah dan sisa mencolok dari instalasi “sarang hamster” Dash Snow tahun 2007 terkait dengan itu? Apa pendapatmu tentang seniman kontemporer seperti Christine Wang, yang mereplikasi meme-meme terkenal dalam pameran lukisannya baru-baru ini, “Cryptofire Degen,” di The Hole di New York? Apa yang terjadi ketika meme digital menjadi lukisan fisik?
Semua ini kembali ke apa yang saya diskusikan sebelumnya—saya tertarik untuk memperlambat proses konsumsi. Melukis meme dengan tangan secara teliti dalam minyak dan menyajikannya sebagai demikian bisa sedikit mengejutkan. Demikian pula, mempertimbangkan sampah sebagai bentuk atau konten, alih-alih sesuatu yang harus dibuang, sangat menarik bagi saya.
Setelah pengguna mengonsumsi makan siang mereka dan menggulir doom melalui sejumlah meme di Twitter, apa yang tersisa sebagai sisa dari semua itu? Seluruh pengalaman bisa terasa seperti pembusukan otak yang membatalkan—pengurangan struktur dan keberadaan dalam kekacauan pasif. Mungkin, itulah pola pikir liminal yang diperlukan untuk melahirkan ide-ide yang paling viral.
Pengenalan saya kepada sibernetik datang dari serial animasi Jepang seperti Ghost in the Shell (1995-2014), yang mengeksplorasi tema cyberpunk seperti pikiran yang terhubung dengan internet, peretas, dan virus sibernetik, menggema ide-ide Dawkins tentang meme dan transmisi budaya. Serial ini menyoroti konsep seperti “peretasan hantu” dan “virus pemikiran,” yang mereplikasi di seluruh jaringan dan mempengaruhi perilaku masyarakat, sejalan dengan gagasan Dawkins tentang unit budaya yang dapat mereplikasi diri. Mengingat eksplorasi terbaru Anda tentang fenomena meme “skibidi toilet,” wawasan apa yang telah Anda peroleh tentang bagaimana meme ini telah menyebar di seluruh jaringan sosial dan membentuk kesadaran kolektif dari audiens yang lebih muda?
Koneksi Ghost in the Shell tidak jauh dari dunia seperti yang kita kenal sekarang. Sama seperti premis “fiksi” itu, otak daging kita terletak dalam fasad sibernetik dari persona dan komunikasi digital. Kita praktis hidup secara tidak langsung melalui diri bayangan yang terdigitalkan—proyeksi dari apa yang kita pikir kita bisa menjadi. Ini sejalan dengan mengapa saya sering mengatakan, “Kamu menjadi apa yang kamu meme.”
Saya sangat tertarik dengan fenomena pemuda Amerika yang menjadi terobsesi dengan meme-meme baru yang tidak dapat dipahami oleh generasi yang lebih tua, seperti Skibidi Toilet. Saya pikir dalam perpecahan rasa inilah bahasa baru lahir, sementara mitologi lama dikemas ulang dalam cara kontemporer. Skibidi Toilet adalah Iliad dari Internet.
Di luar eksplorasi Ghost in the Shell tentang sibernetik, serial anime seminal Neon Genesis Evangelion berinteraksi dengan konsep Zaman Aquarius melalui tema keterhubungan dan kesadaran kolektif. Serial ini menyelami penggabungan identitas individu, menggema bagaimana perilaku “pikiran sarang” dalam budaya internet kontemporer mencerminkan pengaruh cepat dari informasi dan meme yang dibagikan. Dalam karya seni Anda Sandwich Artist, Anda menyoroti ketegangan antara seni individu dan tekanan untuk mewakili merek tanpa wajah. Bagaimana Anda mengamati perubahan ini seiring waktu, dan bagaimana seniman dapat terlibat dengan ide kolektif sambil mempertahankan keunikan mereka dalam budaya digital saat ini?
Karya Sandwich Artist menggunakan template meme yang terkenal, namun melalui berbagai perubahan digital—khususnya penghapusan teks yang sudah ada—ia mengambil nuansa grafiti dan akhirnya menjadi milik saya sendiri. Saya menyukai karya ini karena bagaimana ia merepresentasikan manifesto individu dari karya saya dan mencerminkan bagaimana saya memikirkan seni saya secara keseluruhan. Tentu, branding dan estetika yang konsisten sangat baik untuk penjualan jika dilakukan dengan benar, tetapi saya lebih tertarik pada bagaimana karya saya ada dalam garis waktu sejarah yang cukup panjang. Pikiran sarang menginginkan merek untuk disokong, namun sejarah merindukan seni individu.
Kami telah membahas istilah “subway” sehubungan dengan sandwich selam, tetapi itu juga membangkitkan gagasan tentang transportasi bawah tanah. Jepang terkenal mempelajari pola pertumbuhan miselium untuk mengoptimalkan sistem subway dan kereta apinya. Mirip dengan jamur, meme menyebar dan menghubungkan individu dalam jaringan yang luas dan terdesentralisasi, berkembang saat mereka berpindah dari satu “tuan rumah” ke yang lain. Perbandingan jamur ini menyoroti bagaimana meme beradaptasi dan menyebar secara dinamis, mencerminkan sistem pertumbuhan dan komunikasi alami. Menurutmu, bagaimana seniman dapat secara sadar menavigasi lanskap memetik ini dari propagasi, wadah tuan rumah, dan dinamika jaringan?
Umur sebagian besar meme internet bergerak begitu cepat sehingga sulit untuk memahaminya sebelum mereka menghilang ke dalam kuburan yang dangkal. Di antara sedikit yang berhasil menguasai kesadaran kolektif, saya merasa menarik untuk menganalisis bagaimana mereka terhubung dengan masa lalu kemanusiaan pada tingkat metafisik. Tren dan simbol telah tetap konsisten sepanjang sejarah manusia; mereka hanya muncul kembali dalam bentuk yang berbeda seiring waktu berlalu.
Meme yang efisien bergantung pada sistem yang efisien untuk menyampaikan informasi. Sebagai seniman, kita harus tetap sadar akan sejarah dan simbolisme metafisik, karena kesadaran ini dapat membantu kita menemukan diri kita yang primordial melalui cermin meme.
Sumber: Bitcoin Magazine
Pos tentang Cara Melukis Sandwich: Presentasi Solo Tentang Meme Dan Budaya Digital Oleh Nardo Di Bitcoin MENA muncul pertama kali di Crypto Breaking News.
