A veces es fácil pasar por alto exactamente hasta qué punto han penetrado las NFT en el mundo del arte, dado lo completamente que el público en general ha rechazado la especulación y la exageración que ha llegado a definir la clase de activos.
Madeleine Pierpont hablará en Consensus 2024 este mayo en Austin, Texas. Consigue tu pase aquí.
Pero es verdad. Basta con mirar estos datos: las casas de subastas más grandes del mundo, como Sotheby's y Christie's, todavía realizan ventas de NFT de forma rutinaria. El legendario sello artístico TASCHEN publicó recientemente una profunda historia de la escena del criptoarte. Los medios del mercado del arte, como Artnet News y Art Review, cubren el ritmo de la industria. Hay NFT colgados en museos de todo el mundo. Y cada semana hay noticias de algún pintor, banda o lo que sea que decide experimentar con la tokenización. Hay quienes todavía dicen que “las NFT no son arte”, pero el mundo del arte en general no está de acuerdo con ellos.
Quizás nadie esté tan familiarizado con esta dinámica como Madeleine Pierpont, asociada de Web3 para el Museo de Arte Moderno (MoMA), encargada del trabajo igualmente envidiable y poco envidiable de intentar atraer a visitantes potencialmente escépticos al museo a través de la programación blockchain. Si bien las instituciones de arte suelen tener la (merecida) reputación de ser elitistas, exclusivas y obsoletas, Pierpont sostiene que las NFT están aportando un brío renovado a la industria y despertando el interés en el arte digital.
“Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, es muy joven. Hay tantos artistas que espero que puedan estar en la colección del museo y exhibirse en algún momento, pero es un ecosistema muy joven. Sólo el tiempo lo dirá”, dijo a CoinDesk Pierpont, quien hablará en la conferencia Consensus 2024 celebrada del 29 al 31 de mayo de 2024 en Austin, Texas, en una entrevista.
Hasta cierto punto, las NFT y el arte son una combinación natural, y no solo porque una tecnología de propósito general sea esencialmente un lienzo en blanco. Pero como medio de intercambio, también ayudan a conectar mejor a los mecenas con los creadores y a impulsar la transparencia en un mercado conocido por sus transacciones oscuras.
CoinDesk se reunió con Pierpont para hablar sobre sus proyectos criptográficos en el MoMA (incluido "Postcards"), lo que define la escena del arte criptográfico actual y cómo fue trabajar con Yoko Ono.
¿Tiene sentido el término “criptoarte”?
¿En comparación con las NFT?
Sí. ¿Es un movimiento cohesivo?
Tengo una opinión realmente muy específica sobre esto. Creo que, como ecosistema, pensamos en el espacio Web3, estamos muy por delante del público en general en términos de comprensión de los conceptos fundamentales de blockchain, en términos de comprensión de cómo interactuar o comprar un NFT o interactuar con un billetera. Dando un paso atrás por un segundo: muchas personas que conozco tienen opiniones muy firmes sobre el hecho de que NFT se considera una palabra sucia y, a veces, abogan por abandonarla en favor del criptoarte.
Creo que si continuamos cambiando la terminología y el lenguaje, solo se volverá más confuso. Realmente siento que estamos casi una década por delante de lo que será la comprensión del público en general. Por lo tanto, seguir cambiando los términos solo hace que sea más confuso cuando las personas intentan ingresar al espacio. Por lo tanto, creo firmemente que deberíamos ceñirnos al término NFT, considerando que como término NFT acaba de ver más luz. Hay más visibilidad en torno a ese término.
Hasta cierto punto, estás diciendo que simplemente mantengamos el rumbo porque ese es el término que se popularizó inicialmente. Pero comparar NFT similares con inscripciones, que me parece una palabra mucho más descriptiva, análoga a llamar pintura a una pintura porque se trata del método de creación. Considerando que, ¿qué es un token no fungible?
Sí, eso es interesante. Plantea la pregunta: ¿cómo definimos realmente las NFT? ¿Cuál es el factor que define el criptoarte o las NFT? Pero inscripciones, no había oído ese término antes.
Es relativamente nuevo. Comenzaron con Bitcoin, pero se pueden inscribir datos en muchas cadenas de bloques. A veces se les llama ordinales, en honor al protocolo que se creó y que permitió el proceso real de "inscribir" datos. Pero entonces lo que resulta es la inscripción.
Eso es interesante, pero creo que hay problemas en torno al contexto histórico del arte del término inscripción, porque inscribir algo físicamente es diferente a inscribir algo en código.
Punto justo. Supongo que es más una metáfora.
Para mí, sin embargo, creo que se trata menos de terminología y más de encontrar formas más accesibles de comunicar los fundamentos de la tecnología.
Parece que la comunidad artística estaba dispuesta a aceptar y adoptar las NFT rápidamente, mientras que el público en general las rechazó casi de inmediato debido a preocupaciones sobre los costos de energía, la financiarización desenfrenada y la especulación. ¿Crees que, dada la forma en que se presentaron inicialmente al mundo, ahora existe una brecha insuperable que estas cosas tienen que cruzar para ser realmente aceptadas por el público?
Es complicado. Ésa es una pregunta realmente grande y difícil de responder. Y creo que es difícil saber qué veremos el próximo año, y mucho menos en los próximos cinco años. Definitivamente es imposible predecir lo que podría suceder dentro de una década. Lo curioso es lo opaco que es el arte, de maneras que ocultan la misma dinámica en el mercado del arte tradicional, entre comillas. Existe una fuerte división entre el arte en sí y los dólares asociados con él, en términos de lo que se comunica públicamente.
Sí, ha habido una hiperfinanciarización en el espacio NFT, pero dinero no es una mala palabra en el arte. El dinero y el arte están interrelacionados. Las NFT, al estar conectadas de forma tan transparente con el contenido que se produce, no son algo negativo. Dicho esto, en los últimos dos años, debido al mercado bajista, no ha habido tanta facturación. Las personas han tenido tiempo para concentrarse realmente en sus proyectos, dedicar más tiempo a construir y comprender lo que quieren comunicar. Hay menos personas que tiran algo por ahí tratando de ganar un montón de dinero y luego se alejan del ecosistema.
¿Robert Rauschenberg tenía razón al golpear a Ethel Scull?
No estoy familiarizado con eso.
Creo que eran los años 70, el artista de vanguardia Robert Rauschenberg golpeó a uno de sus mayores coleccionistas porque estaba enojado porque no obtenía ganancias si su obra se vendía en el mercado secundario. Es una especie de momento infame en la historia del arte que simboliza cuán financiarizado se había vuelto todo a mediados del siglo XX, porque al final del altercado Scull llamó a Rauschenberg y le dijo algo como "Cuando yo gano dinero, tú ganas dinero" y ellos Terminé abrazándome.
Es interesante. Algo que es diferente en la forma en que funciona actualmente el espacio NFT frente a la forma en que funciona el mercado del arte comercial es que normalmente las instituciones son siempre las últimas en aceptar realmente un movimiento artístico o validar a un artista. Los artistas siempre buscan esa validación institucional, pero a veces puede llevar mucho tiempo. Es más una máquina. Puede llevar décadas avanzar en la cadena alimentaria.
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Lo interesante del espacio NFT es que los coleccionistas están muy conectados con los propios artistas. A veces los artistas son coleccionistas y viceversa. Ese nivel individual de patrocinio es realmente emocionante porque reduce la validación a uno a uno, lo que permite que la comunidad crezca en círculos concéntricos. Es más complicado y dinámico que en el mercado del arte tradicional.
Hasta cierto punto, estás desempeñando el papel de validar a algunos artistas, eligiendo a algunos artistas sobre otros en el MoMA. ¿Te estresa si estás tomando las decisiones correctas y escribiendo historia del arte a tiempo?
Dios mío, nunca lo pensé en ese contexto. Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Lo que diré es que es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, es muy joven. Hay tantos artistas que espero que puedan estar en la colección del museo y exhibirse en algún momento, pero es un ecosistema muy joven. Sólo el tiempo dirá.
Continúo construyendo relaciones para tratar de comprender cómo queremos realmente contextualizar el arte NFT y la comunidad NFT en relación con el museo. Es una forma muy diplomática de no responder a tu pregunta porque no necesariamente creo que pueda hablar de validar a un artista sobre otro.
¿Podrías hablarnos de la inspiración detrás de las Postales?
Para dar un paso atrás, llegué al espacio NFT desde el contexto del arte y la tecnología. Mi experiencia es en historia del arte, arte y negocios, pero comencé a hacer prácticas para el Premio Lumen. Toda su misión es simplemente celebrar y apoyar a los artistas que trabajan con tecnología en cualquier medio. Así encontré blockchain. Lo que fue realmente emocionante para mí fue el poder que tenía para construir una comunidad de una manera tan global y democrática. Conecta a las personas a través de sus pasiones, en lugar de, ya sabes, ubicaciones geográficas.
Con Postcard, teníamos varios objetivos diferentes, pero uno era resaltar cómo blockchain puede unir a las personas. Le pedimos a la gente que trabajara junta en Postcards y queríamos crear una experiencia accesible que, con suerte, ayudaría a las personas a interactuar con blockchain. Fue una experiencia completamente Web3 sin una billetera de custodia. El objetivo era inspirar el diálogo y una conversación más rica sobre lo que blockchain puede hacer por el público en general que probablemente esté más familiarizado con Web2.
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También fue una gran experiencia de aprendizaje para nuestro equipo porque creo que entendimos mejor las barreras que enfrentamos al intentar que la gente utilice la tecnología en general. Aprendimos mucho sobre lo que podríamos hacer para facilitar mejor esas conversaciones. Uno de mis enfoques este año es tratar de crear conversaciones en la vida real porque, por mucho que estemos en el espacio digital, parece que las conexiones más significativas que ocurren son cuando las personas pueden entrar en una habitación y conversar.
¿Muestras NFT en casa?
En realidad, sorprendentemente, no tengo tantos. Pero en realidad me encanta Infinite Objects: es una forma hermosa de mostrar NFT. Sé que la gente también usa marcos Samsung. De hecho, no creo que exista una solución perfecta que sea perfecta y fácil de usar. Es una especie de brecha de mercado.
Algunas NFT funcionan muy bien solo en su teléfono o en su computadora portátil y no necesitan necesariamente vivir en un entorno de visualización y otras se ven realmente hermosas en una pantalla digital. Muchos artistas imprimen su trabajo y venden versiones físicas y digitales. En general, siempre he estado en contra de eso porque creo que algo que es nativamente digital debería conservar su valor nativo digital. Pero es posible que esté cambiando de opinión después de algunas conversaciones que tuve en NFT NYC.
No creo que todavía exista un gran artista de NFT, como un nivel de Picasso. Mi preocupación es que los artistas no sean lo suficientemente raros. ¿Es la escena NFT realmente lo suficientemente radical?
Esa es una pregunta realmente interesante. Pensando en unos años atrás, hasta 2020, fue realmente genial ver cómo este espacio crecía tan rápidamente. Fue realmente genial ver a los artistas hacerse un nombre al producir cosas que entusiasmaban a la gente y publicarlas en Twitter/X y construir una comunidad orgánica. Parecía que había mucha más experimentación en ese momento. Esta es una manera grosera de decirlo, pero la gente se estaba volviendo loca diciendo "este soy yo, este es mi arte, esto es lo que quiero hacer". Eso evolucionó con la hiperfinanciarización de algunos proyectos de NFT, cuando las personas se volvieron más modestas en lo que producían porque querían asegurarse de seguir aliviando su base de coleccionistas y produciendo cosas que entusiasmaran a su comunidad. Creo que había un elemento de, si no está roto, no lo arregles en términos de producción.
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No puedo hablar por cada artista. Pero hace unos años, era un poco más salvaje. Las cosas se sienten un poco más apagadas en este momento, pero ese podría ser el momento. No estoy seguro de que haya gente nueva que entre y se ponga rara, rara y loca. Pero todavía hay tiempo para que más personas entren al espacio. Como dije antes, es un ecosistema joven. Para mí, el arte que es más emocionante es en realidad usar blockchain de alguna manera en la creación del arte en sí, eso combina blockchain y arte conceptual.
¿Algo que quieras agregar?
¿Puedo simplemente hacer un enchufe rápido?
Seguro.
Entonces, la exposición de máquinas de sonido, que mencionaste en tu correo electrónico, ya ha cerrado, pero la Sound Piece V pública de Yoko Ono todavía está abierta y estará a perpetuidad. Así que cualquiera que quiera participar en eso puede hacerlo. Animo a cualquiera que lea el artículo a que visite el sitio de Feral Files, registre su risa y la suba al archivo de risas.
