Am Mittwoch, den 21. Juni, wird der Künstler ClownVamp (CV) der Welt seine erste Einzelausstellung im Rahmen einer physischen Präsentation im Oculus im World Trade Center in New York City präsentieren – kuratiert von SuperRare und unterstützt von TransientLabs.
CV teilte mit, dass „Chester Charles: The Lost Grand Master“ ein immersives, auf künstlicher Intelligenz (KI) basierendes, alternatives Geschichtserzählerlebnis ist, das die Geschichte der Selbstzensur in der historischen queeren Kunst durch die Linse seines Protagonisten Chester Charles erforscht.
Um mehr über die Inspirationen und den Prozess des Künstlers sowie über die Geschichte und Zukunft der queeren Kunst zu erfahren, sprach Hypemoon mit CV, der zum Ausdruck brachte, dass der Großteil unserer Realität nur eine kuratierte Version der Wahrheit sei, KI jedoch dabei helfen könne, die Wahrnehmung zu erweitern oder herauszufordern.
CHESTER CHARLES: Der verlorene Großmeister.
Ich kündige meine allererste Einzelausstellung an. ?♂️
Eine immersive, KI-gesteuerte Geschichte.
21. Juni im Oculus – World Trade Center
Produziert von @SuperRare und betrieben von @TransientLabs.
10 Monate Arbeit, ihr Höhepunkt. ?
Ein Thread... pic.twitter.com/u3oUEcbYRT
— ClownVamp (@ClownVamp), 7. Juni 2023
Gespräch mit ClownVamp
„Wir leben jedes Mal, wenn wir durch ein Museum gehen, in einer kuratierten Version der Wahrheit“, – ClownVamp
CV erklärte, er wolle eine Ausstellung, die die Wahrnehmung der Menschen von der Geschichte und die Richtigkeit dessen, was ihnen beigebracht wurde, in Frage stellt. Er erklärte: „Stattdessen leben wir jedes Mal, wenn wir durch ein Museum gehen, in einer kuratierten Version der Wahrheit.“
Um diesen Effekt zu erzielen, teilte CV mit, wollte er „eine Fiktion widerspiegeln, die sich mit der Wahrheit reimt. Daher gibt es viele Details, die starke Faksimiles dessen sein sollen, wie eine tatsächliche Retrospektive aussehen würde. Die Kunst hat eine unglaublich hohe Auflösung mit Pinsel- und Leinwanddetails, jedes Stück wird mit dem Text geliefert, der auf einem Museumsetikett stehen würde, und auf der Rückseite jedes Stücks befindet sich die Inschrift ‚gefunden‘.“
Die fraglichen Werke stammen von Chester Charles, dem Protagonisten der alternativen Geschichtsschreibung von CV, der als „ein verlorener impressionistischer Maler, ein Mann, der mit unersättlicher Neugier durchs Leben wandelte, ein Mann, dessen Werk sich selbst zensierte und vor der Geschichte verborgen wurde – ein schwuler Mann“ beschrieben wird.
Inspirationen, Motivationen, Prozess
„Ich arbeite oft an zufälligen KI-Experimenten. Manchmal, weil ich ein Gefühl erforschen möchte. Manchmal, um ein neues Tool auszuprobieren. Manchmal einfach so“, erzählte CV.
CV erklärte, wie er auf die Idee einer alternativen Geschichtsretrospektive kam: „Letztes Jahr habe ich einige KI-Untersuchungen zum Thema Vaterschaft erstellt und versucht, einen Vater-Sohn-Spaziergang im Wald im Stil historischer Kunst zu initiieren. Die KI-Modelle neigten damals sehr zu Zwillingen, d. h. sie replizierten die Themen in Ihrer Aufforderung“, und fügte hinzu: „Als Ergebnis erstellte das KI-Modell eine Szene mit zwei Vätern und einem Sohn. Dieses Ergebnis auf dem Bildschirm zu sehen, löste bei mir sofort Aufregung aus.“
Die generierte Szene war für CV eine Art Offenbarung, der sagte: „Ich war es nicht gewohnt, in der historischen Kunst Schwulenszenen zu sehen, geschweige denn Szenen mit schwuler Elternschaft. Als schwuler Mann war mir bis zu diesem Moment nicht klar, wie sehr mir das fehlte, wenn ich durch Museumsgalerien ging.“
CV teilte mit, dass er das Glück hatte, so viel Zeit für die Arbeit an dem Projekt zu haben, dass er einen „mentalen Glitch-Effekt“ erzeugen konnte, der das Publikum dazu bringen würde, die Existenz des Werks in der legitimen Geschichte in Frage zu stellen.
„Im Laufe der Zeit habe ich die Idee immer weiter verfeinert und viel Feedback von klugen Freunden bekommen, darunter Chris von Transient und Mika von SuperRare. Schließlich wurde klar, dass sich die Geschichte am besten aus der Perspektive eines fiktiven Künstlers, Chester Charles, erzählen lässt“, sagte CV.
Er erläuterte weiter: „Ein Großteil des Kunstkanons wird durch eine akademische Analyselinse erzählt, wobei Karrieren und die zugrunde liegenden ästhetischen und biografischen Veränderungen bewertet werden. Die Idee besteht hier darin, dieses bekannte Paradigma als Ausgangspunkt für eine Geschichte zu verwenden.“
Alt-History und Selbstzensur
Für ClownVamp stellt KI die „ultimative Remix-Maschine“ dar. Er erklärte: „Sie ermöglicht es Ihnen, Stile auf eine Weise zu mischen und zu vermischen, die perfekt für diese Art von Experiment ist. Die Trainingsdaten für diese KI-Modelle enthalten zwar keine historische queere Kunst, aber sie enthalten queere Kunst und historische Kunst. Daher können Sie mit diesen Modellen die Vergangenheit neu konfigurieren, indem Sie diese Konzepte zusammenführen.“
Während ein Großteil der performativen Kunstausstellung als alternative Geschichte angelegt ist, sind einige Aspekte historisch korrekt oder weisen zumindest auf die frühe queere Kunst hin.
Beispiele hierfür finden sich in Jim Van Buskirks Artikel über die „Queer Impressions of Gustave Caillebotte“, einem französischen impressionistischen Maler des 18. Jahrhunderts, in dessen Werken oft der männliche Körper im Mittelpunkt stand, den er in unterwürfiger Form darstellte, oder, wie im Fall von „Der Mann beim Baden“, völlig nackt aus der Perspektive des männlichen Blicks.
Andere Werke wie Boating Party [Oarsman in a Top Hat] zeigen, was man als „verschlüsselte“ queere Kunst bezeichnen könnte – wo die Gesamtkomposition nichts Ungewöhnliches ist, der Brennpunkt den Blick des Betrachters jedoch auf den Schritt des Ruderers lenkt.
Buskirk erklärte: „Mein Ziel hier ist nicht der Reduktionismus. Es ist nicht meine Aufgabe, zu bestimmen, ob Gustave Caillebotte homosexuell gewesen sein könnte – was auch immer das bedeuten mag –, aber ich frage mich, warum Kunsthistoriker es versäumen, Fragen zu stellen, um Aspekte zu beleuchten, die sein Werk offensichtlich von dem seiner Zeitgenossen unterscheiden.“
Er fügte hinzu: „Ich würde mir wünschen, dass künftige Untersuchungen von Caillebottes Werk auch eine Auseinandersetzung mit dem ‚queeren‘ Blick beinhalten, der in seinem Werk so deutlich zum Ausdruck kommt.“
Zurück zum Gespräch mit CV: Er erklärte: „Wenn wir an Kunst denken, die nicht existiert oder von der wir zumindest keine Aufzeichnungen haben, geht es um mehr als nur das, was nicht gefeiert oder nicht gesammelt wurde. Es geht auch um das, was nicht einmal gemacht wurde. Selbstzensur ist die Art und Weise, wie queere Menschen sich oft in ihrem Umfeld zurechtfinden mussten.“
„Wer das Falsche sagt, muss mit Konsequenzen rechnen, die von Scham bis hin zum Tod reichen. Das Ergebnis ist, dass es eine enorme Menge menschlichen Potenzials gibt, das nie zum Ausdruck gebracht wurde. Was hätte sein können? Was wäre gewesen? Was hätte sein sollen?“, so der Künstler und erläutert die Bedeutung der KI als Werkzeug zur weiteren Erforschung dieser Fragen.
Hinterfrage die Realität
„Mein Ziel ist, dass der Betrachter erkennt, dass das, was wir für zutiefst sachlich oder sogar akademisch halten, in Wirklichkeit eine fehlerhafte Realität ist“, teilte CV mit und fügte hinzu: „Es stellt lediglich dar, was gesagt werden durfte, ganz zu schweigen davon, was für die Nachwelt aufgezeichnet werden durfte.“
Er erklärte weiter: „Indem ich eine veränderte Version der Realität zeige, möchte ich die Leute dazu bringen, sich damit auseinanderzusetzen. Die Show soll Sie einerseits in eine andere Zeit versetzen, andererseits aber auch beunruhigend wirken. Ich möchte, dass Sie anfangen, die Realitäten zu hinterfragen, mit denen Sie täglich konfrontiert sind, und darüber nachzudenken, warum einige dieser Einschränkungen auch heute noch bestehen.“
Da CV versuchte, das Alternativgeschichtenwerk so glaubwürdig wie möglich zu gestalten, erwähnte er, dass die Farbtexturen ein entscheidender Aspekt waren, und erklärte: „Einer der größten Durchbrüche bestand darin, herauszufinden, wie ich die von mir gesuchten Bildtexturen hinbekomme, [was ihm gelang] dank einiger großartiger Tipps von seinem Freund und Künstlerkollegen Henry Daubrez und viel zu viel Zeit, die er mit Experimenten verbrachte.“
„Das Ziel der Ausstellung ist es, Sie dazu zu bringen, die Realität in Frage zu stellen. Deshalb war es wichtig, dass sie sich so realitätsnah wie möglich anfühlt. Ich möchte, dass Sie die Leinwand riechen, wenn Sie sich die Gemälde ansehen, insbesondere wenn sie auf den großen Leinwänden der physischen Ausstellung vergrößert werden“, sagte er.
Über seine Partner TransientLabs und SuperRare sagte CV: „Chris Ostoich [COO] war schon vor seinem Einstieg bei Transient ein Liebhaber und Sammler von KI-Arbeiten und war ein phänomenaler Brainstorming-Partner, wenn es darum ging, wie wir Technologie, Narrativ und Ästhetik am besten nutzen können, damit alle zusammenarbeiten.“
Über das Kuratorenteam von SuperRare sagte CV: „Mika, Linda und das Team von SuperRare waren phänomenal. Ich hatte Tausende von Stücken zur Auswahl und sie halfen mir, die ideale ästhetische Erzählung zu entwickeln, die auch auf der Ebene des Geschichtenerzählens funktionieren würde.“
Interessenten für die Einzelausstellung, die von TransientLabs unterstützt und von SuperRare kuratiert wird, können ab dem 21. Juni sowohl an On-Chain- als auch an persönlichen Besichtigungen teilnehmen. Insgesamt werden 23 Stücke gezeigt, von denen drei bei SuperRare mit einem Mindestpreis von 1 ETH versteigert werden sollen. Darüber hinaus wird die Ausstellung eine offene Ausgabe auf ETH- und Tezos-Basis enthalten.
Drei Stücke werden über SuperRare-Auktionen erhältlich sein.
Die Reserve wird am Mittwoch um 10 Uhr auf 1 ETH festgelegt.
Drei Stücke verfügbar: - Tauben am Meer II, 1882 - Die überfüllte Bühne, 1905 - Selbstporträt, 1938
(Reststücke werden auf Anfrage nach der Show geprägt) pic.twitter.com/oUT5Kdj3oJ
– ClownVamp (@ClownVamp), 19. Juni 2023
„Mit ‚Chester Charles‘ und seiner Gastkuration verbindet ClownVamp das queere Medium der KI mit dem Erbe queerer Künstler, aus der Vergangenheit, Gegenwart oder Fiktion, unbesungen oder im Verborgenen, ausgelöscht oder hypersichtbar“, sagte SuperRare.
Sehen Sie sich an anderer Stelle in der Kunst an, wie „Human Unreadable“ die Langlebigkeit von Kunst durch ein emotionales Erlebnis demonstriert.
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