Scrollen Sie eine beliebige Zeit lang auf NFT Twitter und Sie werden Interpretationen und Remixe von Dmitri Cherniaks Ringers#879alias „The Goose“ sehen, während Künstler aus aller Welt Cherniaks bedeutenden Sotheby‘s-Auktion feiern, den sogenannten Goose Day.

Die Gans wurde im Rahmen der Fortsetzung des Verkaufs der „Grails“-Sammlung versteigert, die aus Werken besteht, die einst der inzwischen aufgelösten Three Arrows Capital (3AC)-Gruppe gehörten.

Der geschätzte Verkaufspreis lag bei zwei bis drei Millionen Dollar. The Goose überraschte Bieter und den Web3-Bereich gleichermaßen und erzielte nach Abzug der Gebühren mehr als das Doppelte von 6,2 Millionen US-Dollar für Punk6529, der „bereit war, noch höher zu gehen“.

Schauen Sie sich @dmitricherniaks Ringers#879genauer an, bekannt als „The Goose“. Die Experten @katehannah, @sofiagarcia_io und @michaelbouhanna diskutieren seine faszinierende Geschichte und kulturelle Bedeutung. Erfahren Sie mehr: https://t.co/pFiMNtYSpc pic.twitter.com/k28zaC6VbP

— Sotheby’s Metaverse (@Sothebysverse) 9. Juni 2023

... und die letzten zwei Minuten, als der Hammer fiel, was einen neuen Rekord für den Künstler und den zweithöchsten Preis für ein Werk generativer Kunst darstellte. Glückwunsch @punk6529! pic.twitter.com/QYzPcFIBmE

— Sotheby’s Metaverse (@Sothebysverse) 15. Juni 2023

Was macht The Goose jedoch so bedeutsam und warum wurde es jetzt nicht nur einmal, sondern zweimal für Millionen von Dollar verkauft? Die beste Antwort auf diese Fragen kommt von Cherniak selbst, der in einem kürzlichen Tweet sagte: „The Goose ist und war bedeutsam, weil es dazu beigetragen hat, diese Art von Kunst einer neuen, technisch versierten Gruppe von Menschen zugänglich zu machen, deren Vorstellung von Kreativität oder Kultur nicht die gleiche ist wie Ihre.“

„Computer- und codebasierte Kunst ist eine Kunstform, die es seit fast einem Jahrhundert gibt, ohne dass viel Aufsehen erregt wurde“, erklärte er und fügte hinzu: „Es ist eine äußerst faszinierende Kunstform mit einer reichen Geschichte. Sie wurde im Laufe ihrer Geschichte oft verachtet und ihre Innovatoren wurden schikaniert. Ich bin in diesem Sinne kein Innovator, ich konnte meine Praxis mithilfe der Tools und Dokumentationen, Techniken sowie Open-Source-Bibliotheken entwickeln, die größtenteils von Leuten erstellt wurden, die älter sind als ich, und ich habe etwas zurückgezahlt, wo ich konnte.“

Cherniak erklärte weiter: „Automatisierung ist mein künstlerisches Medium und nachdem ich jahrelang als Ingenieur faszinierende und komplexe Probleme auf kreative Weise gelöst habe, wollte ich dasselbe für die bildende Kunst tun, um etwas zu verdeutlichen – vielleicht für mich selbst und auch für andere. NFTs wurden vor allem als wirtschaftliches Mittel und Form der sozialen Mobilität für Künstler diskutiert, aber für Künstler, die Code verwenden, wo Algorithmen, technische Praktiken und Zufälligkeit nicht nur mit der Ausgabe, sondern auch mit unseren iterativen Praktiken so eng verflochten sind, ist diese Art von verteiltem Computersystem eine native Form unserer Arbeit.“

Während einige Branchen Schlagzeilen veröffentlichen wie „3AC-Insolvenzauktion bringt 11 Millionen US-Dollar ein – möglicherweise das letzte Hurra für NFTs“, sagte Cherniak, dass die Kunstform „nicht verschwinden wird und sich nur immer mehr Menschen mit dem Programmieren beschäftigen werden, da unsere Bevölkerung gezwungen ist, sich immer technischer zu betätigen.“

Weitere Neuigkeiten: Die generative On-Chain-Choreografie in „Human Unreadable“ zeigt die Langlebigkeit von Kunstwerken durch ein emotional geprägtes Sammelerlebnis.

Klicken Sie hier, um die vollständige Galerie bei Hypemoon anzuzeigen.