Im Laufe von neun Monaten haben Dejha Ti und Ania Catherine ihr Lebenswerk in eines der erfolgreichsten Projekte von Art Block gesteckt und eine On-Chain-Methode für generative Choreografie entwickelt, die das Rückgrat ihrer mittlerweile ausverkauften digitalen Kunstsammlung „Human Unreadable“ bildet.

„Human Unreadable“ wurde innerhalb von 30 Minuten herausgegeben und ist das geistige Kind von Catherine und Ti, die zahllose Stunden in die Entwicklung einer Methode investiert haben, die „menschliche Unordentlichkeit und Chaos“ in einem Prozess mit hohem mathematischen und technischen Aufwand in den Vordergrund stellt.

Catherine und Ti sind ein preisgekröntes Duo experimenteller Künstler, die seit 2016 mit ihrem gemeinsamen Kunstprojekt Operator tätig sind.

Als zwei „kritische zeitgenössische Stimmen“ auf der internationalen Bühne der digitalen Kunst lassen das Duo und das „LGBT-Powerpaar“ ihre Fachkenntnisse in groß angelegten konzeptionellen Arbeiten kollidieren, die für ihre nuancierte Integration neuer Technologien hohe Anerkennung finden.

Ti, deren Hintergrund als Immersionskünstlerin und Mensch-Computer-Interaktionstechnologin vorliegt, und Catherines als Choreografin und Performancekünstlerin bringen zwei Umgebungen zusammen, die eine schöne Harmonie unserer aktuellen digitalen Infrastruktur mit der von Web3 zeigen.

Das in Berlin ansässige Duo ist bei BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel und vielen anderen Veranstaltungen aufgetreten.

Die Geschichte von „Human Unreadable“ erstreckt sich über ein Drei-Akt-Stück – „Enthüllen, Entziffern und Bezeugen“ – und entfaltet sich im Laufe mehrerer Monate. Die Enthüllung des Kunstwerks findet in diesem Frühjahr statt, die Entdeckung der Choreografien, die zur Erstellung des generativen Modells verwendet wurden, erfolgt Ende Juni und schließlich folgt später in diesem Jahr eine Live-Aufführung dieser Choreografien aus den ersten 100 Stücken der Sammlung (Nr. 2 bis Nr. 101).

Um die Teile von Human Unreadable zum Leben zu erwecken, stellten Ti und Catherine ein Team aus über 25 Personen zusammen – von sehr erfahrenen Ingenieuren bis hin zu professionellen Tänzern –, um der Choreografie Leben einzuhauchen, indem sie diese mit Schwarzweiß-Porträtfotos von ihnen, Röntgenschattierung und generativen Glasobjekten kombinierte.

Da die Choreografie das Herzstück von Human Unreadable ist, haben sich Catherine und Li stolz dagegen gewehrt, die zugrunde liegende Choreografie jemals von dem sekundären Token trennen zu wollen, das an das primäre Art Blocks-Token gebunden ist, denn es waren diese choreografische Partitur und diese einzigartige Sequenz, die das Art Blocks-Token überhaupt erst generiert haben.

„Jeder geht davon aus, dass die Enthüllung des Kunstwerks das Ende der Geschichte ist“, erklärte Catherine am 25. Mai in einem Twitter Spaces, moderiert von David Cash von Cash Labs. Sie ging auf das traditionelle Sammeln in der Branche und die damit verbundenen Erfahrungen ein und betonte die unterschiedliche Denkweise, die man hat, wenn man Kunst wie eine Theater- oder Ballettaufführung betrachtet – aufgeteilt in „Akte“.

Glücklicherweise beginnt die Community der digitalen Kunst endlich, den Wert jenseits einer traditionellen Münzprägung zu erkennen, da die Enthüllung nur ein kleiner Teil des Weges eines Kunstwerks ist, echte Wirkung zu erzielen und ein bleibendes Erbe zu hinterlassen.

Durch die Verschmelzung von Code, Choreografie und generativer Kunst ist Human Unreadable eine perfekte Verkörperung sich entwickelnder Kunst, die neu definiert, was es bedeutet, seine Seele in ein Werk zu stecken, und gleichzeitig für ein emotionales NFT-Prägeerlebnis plädiert.

Verwundbarkeit und sinnvolle Ausnutzung

Was die Herzblut-Initiative angeht, sprach Ti mit Hypemoon über das thematische Element der Verletzlichkeit und Ausbeutung, das die Grundlage von Human Unreadable klar definiert:

„Machen Sie Ihre Stimme zum Helden, machen Sie das Konzept zum Helden. Widerstehen Sie der Versuchung, sich hinter der Neuheit der Technologie oder den Marktmechanismen zu verstecken. Vermeiden Sie es, Ihre Stimme oder Ihren Ausdruck mit dem zu maskieren, was die Technologie leisten kann, sondern nutzen Sie die Technologie stattdessen, um tiefer in andere Persönlichkeiten einzudringen und/oder sie auszudrücken – selbst wenn es riskant und unvollkommen erscheint und nicht zu dem passt, was die Leute in einem Meer aus polierten digitalen Persönlichkeiten zu finden erwarten.“

Genau in diesen Momenten werden sich Catherine und Ti der Realität des Scheiterns und/oder der Ausbeutung bewusst und lernen, in diesen Gewässern zu navigieren, wovor viele Angst haben und die sie zu vermeiden versuchen.

„Das erfordert Verletzlichkeit und Mut, denn es besteht die Möglichkeit des Scheiterns oder des Gefühls, bloßgestellt zu werden. Was wir mit Sicherheit wissen, ist, dass Technologie nicht gut altert, Konzepte und Ehrlichkeit jedoch schon“, fügte Ti hinzu.

Wenn Künstler ihre Arbeiten einer so großen Zahl von Menschen vorstellen und sich ihnen präsentieren, kann sich die Art der Ausbeutung und unsere Wahrnehmung dieser Art der öffentlichen Präsentation je nach den zugrunde liegenden Motivationen sicherlich ändern.

„Leider gibt es auf der Welt viele Ausbeutungsszenarien für Künstler, und das beschränkt sich nicht nur auf Web3. Künstler müssen sich immer wieder vor Augen führen, dass sie einen Mehrwert schaffen, und das auch im Hinterkopf behalten, wenn sie eine ‚Gelegenheit für Künstler‘ sehen, um genau hinzuschauen und sicherzustellen, dass es nicht nur eine Gelegenheit für Leute ist, die sich nicht für Kunst interessieren, ihren Wert zu schöpfen“, sagt Ti.

In diesem Zusammenhang betonte sie auch, wie wichtig es sei, dass Künstler wüssten, „wann sie beschützend und vorsichtig sein müssen“.

„Gleichzeitig können und sollten Künstler nicht versuchen, alles selbst zu machen – das ist nicht effektiv, es ist nicht gut für die Kunst und führt zu Burnout. Die Arbeit eines Künstlers ist sehr kollaborativ, nicht nur im kreativen Sinne, sondern auch im operativen Sinne. Wir arbeiten nur mit netten Menschen zusammen, bei denen großes Vertrauen und ehrliche Kommunikation herrscht. Wenn Respekt, Vertrauen und ein tiefes Verständnis der Kunstpraxis vorhanden sind, gibt es mehr Raum für Offenheit gegenüber Mitarbeitern und Partnern, was unerlässlich ist, um außergewöhnliche Dinge geschehen zu lassen.“

Letztlich möchten sowohl Ti als auch Catherine, dass Sammler die Schönheit und die Nuancen der „menschlichen Unordentlichkeit“ erkennen.

„Wir möchten, dass die Sammler Folgendes mitnehmen: ein Stück, das sie an die Schönheit der Komplexität und der menschlichen Unordnung erinnert, das Gefühl, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, die Aufregung, dass sie am Anfang der Sammlung von Choreografien als Kunstobjekt stehen, und die Neugier, Bewegung und Performance weiter zu erforschen.“

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