在九個月的時間裡，Dejha Ti 和Ania Catherine 將畢生的精力投入到Art Block 最成功的項目之一中，開發了一種鏈上生成編舞方法，該方法是他們現已售罄的“人類不可讀」的支柱」數位藝術收藏。 

《人類不可讀》是凱瑟琳和蒂在 30 分鐘內完成的創意，他們花了無數的時間來創建一種方法，在高度數學和工程的繁重過程中優先考慮「人類的混亂和混亂」。

Catherine 和 Ti 是一對屢獲殊榮的體驗式藝術家組合，他們透過 2016 年推出的集體藝術實踐 Operator 進行創作。 

作為數位藝術國際舞台上的兩個“當代批判聲音”，二人組和“LGBT 夫婦”歡迎他們的專業知識在大型概念作品中碰撞，這些作品因其對新興技術的細緻入微的整合而受到高度認可。 

Ti 的背景是身臨其境的藝術家和人機互動技術專家，而Catherine 的背景是編舞和表演藝術家，他們將兩種環境結合在一起，展示了我們當前的數位基礎設施與Web3 的完美和諧。 

這對柏林二人組曾出現在 BBC Click、彭博藝術+科技、佳士得藝術+科技高峰會、SCAD 藝術博物館、麻省理工學院開放文件實驗室、巴塞爾藝術展等媒體。 

《人類不可讀》跨越三幕劇——揭示、破解和見證——故事在幾個月的時間裡展開，藝術作品的展示將於今年春天進行，用於創建生成模型的舞蹈編排將在六月，最後，今年稍後將現場表演該系列前100 首作品#2至#101）中的編舞。 

為了將《Human Unreaded》的片段變為現實，Ti 和Catherine 組建了一支超過25 人的團隊（從經驗豐富的工程師到專業舞者），幫助為編舞賦予生命力，因為它與黑白肖像照片相結合。 

由於編舞是Human Unreaded 的核心，Catherine 和Li 自豪地阻止了將底層編舞與綁定到主要Art Blocks 令牌的輔助令牌分開的想法，因為正是編舞樂譜和獨特的序列生成了Art Blocks 令牌首先。 

「每個人都認為藝術作品的揭曉就是故事的結局，」Catherine 在 5 月 25 日由 Cash Labs 的 David Cash 主持的 Twitter Spaces 中說道。她談到了傳統收藏的行業「首選」以及與之相關的經驗，並區分瞭如果你將藝術視為一場戲劇或芭蕾舞表演（分為「表演」）的不同心態。

值得慶幸的是，數位藝術界終於開始理解傳統造幣廠之外的價值，因為揭露只是藝術品創造真正影響力和留下持久遺產的旅程中的一小部分。 

透過程式碼、編排和生成藝術的融合，《Human Unreaded》是不斷發展的藝術的完美體現，它重新定義了將靈魂傾注在作品中的含義，同時倡導情感驅動的 NFT 鑄造體驗。

漏洞和有意義的利用

當談到為專案注入心血時，Ti 向 Hypemoon 談到了脆弱性和剝削的主題元素，這些元素明確定義了《人類不可讀》的基礎：

「英雄你的聲音，英雄的概念。避免隱藏在技術或市場機制新穎性背後的誘惑。避免用科技的功能來掩蓋你的聲音或表達，而是使用科技來更深入地挖掘和/或表達其他自我——即使它感覺有風險、不完美，並且不符合人們期望在海洋中遇到的情況。

正是在這些時刻，凱瑟琳和蒂都接受了失敗和/或剝削的現實，以及如何駕馭這些水域，許多人開始害怕並努力避免這些水域。

「這需要脆弱性和勇氣，因為有可能失敗或感覺暴露。我們確實知道技術不會過時，但概念和誠實卻會過時，」Ti 補充道。 

當藝術家展示他們的作品並向如此多的人展示自己時，剝削以及我們對這種類型的公開展示的看法肯定會根據潛在動機而改變。

「不幸的是，這個世界充滿了對藝術家的剝削場景，而不僅僅是 Web3。藝術家需要時刻提醒自己，他們為藝術帶來了價值，並且當他們看到「藝術家的機會」時也要牢記這一點，要仔細觀察，以確保這不僅僅是那些不關心藝術的人的機會提取它們的價值，」Ti 說。

在這種背景下，她也強調了藝術家知道「何時進行保護和防範」的重要性。

「同時，藝術家不能也不應該嘗試自己做所有事情——這沒有效果，對藝術沒有好處，還會導致倦怠。操作者的實踐是高度協作的，不僅在創意意義上，在操作意義上也是如此。對我們來說，我們只與具有高度信任和誠實溝通的善良人士合作。如果對藝術實踐存在尊重、信任和深入理解，那麼就有更多的空間與合作者和合作夥伴保持開放，這對於實現非凡的事情至關重要。

歸根結底，蒂和凱瑟琳都希望收藏家能夠擁抱「人類混亂」的美麗和細微差別。

「我們希望收藏家能夠帶走：一件讓他們想起複雜性和人類混亂之美的作品，讓他們感覺脆弱不是弱點，讓他們在舞蹈編排被作為藝術品收藏之初感到興奮，以及好奇心進一步探索運動和表演。

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