在過去兩年技術和不可替代代幣（NFT）爆炸式增長的推動下，在快速變化的藝術世界中，建立社區的重要性不容小覷。受眾是社群媒體上的追隨者，而社群是一群為共同目標而努力的人。

藝術市場經濟學家和學者馬格努斯·雷施（Magnus Resch）廣泛研究了社區和網絡對藝術家的重要性。

雷施擁有博士學位。擁有經濟學博士學位，曾就讀於聖加侖大學、倫敦經濟學院和哈佛大學。除了在耶魯大學講課之外，他還出版了幾本有關藝術界經濟學的出版品。他曾出現在《華爾街日報》、《紐約時報》和《名利場》等學術期刊和主要出版物上。

Resch 最近向 Cointelegraph 介紹了他的新書《如何創建和銷售 NFT — 所有藝術家指南》，該書探討了為藝術家建立有意義的社區的重要性，以及如何創建和銷售與他們的藝術品兼容的 NFT。

Cointelegraph：Resch 博士，在當今快速變化的藝術世界中，社區營造對藝術家來說有多重要？

Magnus Resch：藝術界的社群對於任何藝術家的成功都很重要，但加入正確的藝術家更為重要。在我最近的一項研究中，我觀察了藝術界的數千個社區，以評估它們對任何藝術家的成功的影響。結果令人驚訝：99.9% 的藝術家社群對藝術家的職業生涯沒有任何正面影響。

這些社區——我稱之為「島嶼網絡」——由博物館、畫廊、同一水平的藝術家同行以及粉絲或支持者組成。這些群體的初衷是好的，但永遠不會對高端市場產生真正的影響。相反，只有一個網路可以帶來成功。對於一個努力獲得成功的藝術家來說，目標必須是成為其中的一部分。我稱之為「聖地」。

CT：您能否分享一些藝術家成功進入這個被您稱為「聖地」的社區的關鍵策略？

MR：我的研究顯示藝術世界是一個以人為本的行業。你認識誰比你創造什麼更重要。在缺乏定義什麼是「好藝術」的客觀標準的情況下，網路會介入決定什麼是好藝術，什麼不是。這就是為什麼網路如此重要。

對藝術家來說，這意味著不要把所有時間都花在工作室裡。出去見見合適的人，最好是那些屬於聖地的人。或者坦白說，藝術家是獨立的，需要接受自己是經營企業的企業家。品牌、行銷和自我推銷對於他們的成功至關重要，並且比他們的藝術更重要。等待被發現的藝術家將會失敗。

CT：社群媒體和數位平台在幫助藝術家與觀眾建立聯繫並培養社區意識方面發揮什麼作用？

MR：社群媒體是藝術家最相關的行銷工具。他們不能依靠畫廊來完成這項工作，因為大多數畫廊都是島嶼網絡的一部分，並在幾年後關閉。事實上，三分之一的畫廊從未獲利。

進入聖地非常困難，因為每年只有幾個名額。這就是為什麼建立品牌對藝術家來說如此重要。最簡單的方法是透過社群媒體：45% 的藝術品買家將社群媒體視為發現和尋找藝術家的最重要管道。線下畫廊的參觀量僅排在第二位。我認為任何認真想在藝術界取得成功的藝術家都需要 Instagram。

CT：這種情況會隨著 NFT 的興起而改變嗎？

先生：一點也不。 NFT 計畫讓藝術家能夠了解在沒有畫廊支持的情況下製作它需要什麼。我們看到，任何 NFT 計畫中最重要的支柱就是社群。失敗的項目將社區誤解為“觀眾”。

受眾是社群媒體上的以下人群。社區是一個緊密的圈子，是一群為了同一目標而努力的緊密而活躍的人。他們可以在社群媒體上聚集，但遠不止於此。建立社群就是建立支持藝術家想法的忠實成員。我相信未來藝術家會給予他們的社區投票權，讓他們參與項目，交流想法和資產。這與今天的觀眾只是「喜歡」和關注但不參與有很大不同。

CT：您能否分享一些採用 NFT 的傳統藝術機構和畫廊的成功案例及其對其業務的影響？

MR：NFT 炒作的最大贏家是 Beeple、Justin Aversano 和 Jen Stark 等數位藝術家。數位藝術從未在藝術市場中發揮過重要作用，是繼繪畫、雕塑和攝影之後最不受歡迎的媒介。然後突然之間，一些被市場忽視的數位藝術家賺了大錢並以創紀錄的價格出售。然而，NFT 的真正影響尚未到來。 NFT 將成為驗證每件藝術品（而不僅僅是數位藝術品）的基礎技術。這將從根本上改變藝術品的交易方式。如果沒有 NFT 來證明這幅作品的真實性，沒有人會購買這幅畫。

CT：NFT 對藝術市場的主要影響是什麼？

MR：到目前為止，還沒有。我們才剛開始。我預測 NFT 將產生四重持久影響：藝術家將對自己的作品施加更多控制，並透過轉售賺取版稅；隨著市場變得更加透明，更多的收藏家將湧入市場；機構將發現更容易吸引社區參與，並透過參與和參與治理賦予社區所有權。最後，藝術市場將變得更加規範、更好，從而增值。顯然，這不會在一夜之間發生，因為藝術世界的變化需要時間。我們預計 5 到 10 年後，NFT 將成為藝術品交易和認證的標準。

CT：您能否討論一下藝術家在進入 NFT 領域時應避免的常見錯誤以及他們如何為自己的長期成功做好準備？

MR：大多數藝術家永遠不會進入 NFT 領域，因為 NFT 不是藝術。那些通常與 NFT 相關的價格過高、名人認可的 JPEG 將會消失。我甚至認為五年後我們不會談論“NFT”這個詞，就像我們不再談論 mp3 一樣。

NFT 是藝術品交易時將使用的基礎技術。未來，藝術家不太可能將離開工作室的每一幅畫都登記在區塊鏈上。因此，當它被交易時，藝術家不僅可以獲得版稅，還知道新主人是誰。這使他們能夠更獨立地工作，而不是完全依賴畫廊來推廣或驗證他們的作品。因此，藝術家每賣出一件作品就能賺更多錢。

CT：在當今充滿活力的市場中，尤其是隨著 NFT 的出現，收藏家如何有效地確定藝術品的價值？

MR：大多數藝術品都不是好的投資。幾乎所有藝術家都被困在孤島網絡中，看不到價值的成長。對於純粹對賺錢感興趣的收藏家來說，他們應該只關注構成聖地人口的藝術家和畫廊。然而，如果他們有興趣出於任何其他動機收集藝術品（並認為如果藝術家的價值增加，那就是錦上添花），那麼整個藝術市場都可以成為他們的獵場。

CT：NFT 促進的價格透明度和流動性是否改變了這一點？

MR：許多購買 NFT 作為投資的人無法從中獲利。他們已轉向其他投資。隨著炒作逐漸消退，真正的贏家是那些購買了自己喜歡並願意與之共存的作品的人。另一個現像也是可見的：我們目前正在看到傳統藝術市場和一些在 NFT 炒作期間取得成功的數位藝術家的合併。 Beeple、Dmitri Cherniak、Tyler Hobbs、Casey Reas 和 Artblocks 專門在 OpenSea 等數位平台上銷售並迎合加密貨幣原生觀眾，現在開始與藝術市場上的老牌傳統參與者（例如 Pace Gallery）展示他們的作品。佩斯畫廊是聖地的一部分，其代表將幫助他們體現自己的價值，即使在炒作和他們的加密貨幣買家消失之後。

CT：如果藝術品不是好的投資，我們為什麼要買它？

MR：在對藝術品市場進行了大量的數據分析之後，事實證明最有效的收藏策略之一就是買你喜歡的東西，因為你買的藝術品很可能永遠不會賺錢。我稱之為「負責任的購買」——購買藝術品不僅是貨幣價值的交換，也是一種慈善行為。我沒有把錢投入到某項資產中，而是將其捐贈出去，因為我知道，我很可能無法轉售該資產。但是，透過購買它，我支持這位藝術家，以便她能夠繼續創作藝術，這激勵她的社區繼續這種人類創造力的基本形式。對我來說，這是一種行善的方式，它伴隨著我喜歡的物品和一個可以講述的故事。