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Refik Anadol Studio 由 Refik Anadol 和 Efsun Erkiliç 於 2025 年共同創立，將在 The Grand LA 推出一個名爲 DATALAND 的沉浸式 AI 藝術和 NFT 博物館，旗艦店位於洛杉磯市中心由 Frank Gehry 設計的開發項目中。
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DATALAND 將通過在數字時代初期建立一種新的藝術表達模式，通過利用畫廊的人工智能氣味將沉浸感提升到一個新的水平，提供沉浸式的人工智能藝術體驗。正如人工智能藝術家 Refik Anadol 向我解釋的那樣：
“我們尚未透露有關 DATALAND 藝術項目的細節，但將有很多機會在實體和虛擬場合分享/展示 AI 藝術家的作品，以便無法前往洛杉磯的人們可以接觸到 AI 藝術創作。並且可以在以太坊平臺和許多其他可持續鏈上購買 AI 藝術作品 NFT，以進行激動人心的藝術和文化活動。”
Refik Anadol Studio 在紐約氣候週期間宣佈推出 DATALAND，這是紐約首次在全州範圍內慶祝氣候周，與聯合國大會同時舉行，世界各國領導人齊聚一堂，共同應對全球重大挑戰。DATALAND 的首屆展覽將採用大型自然模型進行準備，這是一個完全基於自然數據的開源 AI 模型，旨在製作前所未有的沉浸式 AI 數字環境藝術品。該工作室最初在 2024 年瑞士達沃斯世界經濟論壇上展示了此類裝置，然後在 2024 年聯合國大會期間在紐約聯合國展示了此類裝置，以提高環保意識。正如聯合國副祕書長梅麗莎·弗萊明所同意的那樣：
“Refik Anadol 的藝術作品證明了自然界的美麗與脆弱。這是對世界領導人的號召：我們必須利用技術的力量 [AI 藝術和 NFT] 以及人類的智慧和能動性來煽動人們採取行動保護我們的地球，以免爲時已晚。”
這家屢獲殊榮的工作室與領先的科技公司、開創性的研究人員和前沿思想領袖合作，製作的項目已在六大洲 70 多個城市展出，受到數百萬狂熱粉絲的體驗。這些展覽場所包括幾次聯合國氣候變化大會、現代藝術博物館、蓬皮杜梅斯藝術中心、蛇形畫廊、維多利亞國家美術館、威尼斯建築雙年展、漢默博物館、方舟博物館、巴特羅之家、東大門設計廣場、大田美術館和伊斯坦布爾現代博物館。儘管如此，正如 Refik 所解釋的那樣，Refik Anadol 工作室選擇“洛杉磯是推出 DATALAND 的完美城市，這是一個具有前瞻性的革命性博物館，旨在支持我職業生涯所致力於的領域：藝術、科學、技術和人工智能研究。”他繼續說道：
“洛杉磯長期以來都是一座在藝術、音樂、電影、建築等領域展望未來的城市，因此在這裏開設 DATALAND 是順理成章的事情。擁有一個永久的空間讓我們開發博物館的新範式——將人類想象力與機器智能和最先進的技術融合在一起——是我最大的夢想之一的實現。在我的偶像之一弗蘭克·蓋裏設計的建築中做到這一點幾乎令人難以置信。”
DATALAND 將使用來自史密森尼博物館和倫敦自然歷史博物館等合作博物館的數百萬張照片和其他記錄來創建其裝置。“我們已經與三家博物館進行了重大合作，並且非常有信心在全球範圍內聯手，”Refik 補充道。
人工智能藝術、NFT 和博物館的歷史
惠特尼博物館數字藝術策展人克里斯蒂安·保羅“期待了解更多關於 DATALAND 的信息”，她在 2024 年 4 月 11 日至 12 日在羅德島設計學院舉行的開創性研討會“人工智能辯論”上詳細介紹了人工智能藝術史，該研討會邀請了世界各地的藝術家參加。她解釋說，人工智能藝術有着令人着迷的歷史，將技術與創造力交織在一起，並且它在不斷髮展，突破了技術與創造力交叉點的可能性界限。
惠特尼博物館數字藝術策展人克里斯蒂安·保羅 (Christiane Paul) 就人工智能藝術史展開辯論
早期起源：20 世紀 50 年代至 70 年代。人工智能藝術的根源可以追溯到早期的計算機生成藝術實驗，當時藝術家和計算機科學家合作使用早期的計算機算法創作視覺和抽象作品。惠特尼博物館的展覽就是這個時代的一個顯著例子，該展覽由 Christiane Paul 和 David Lisbon 策劃，追溯了 Harold Cohen 的 AARON 的演變，這是最早用於創作繪畫的人工智能程序。AARON 於 1972 年首次在洛杉磯縣藝術博物館展出。
算法的進步：1980 年代至 2000 年代。在此期間，算法和計算能力的進步使得藝術作品更加複雜和多樣化，人工智能藝術開始獲得學術界和藝術界的認可。
洛杉磯將成爲 DATALAND 的所在地，該市曾是 Gray Area 基金會的所在地，該基金會是一個文化孵化器，其使命是培養、維持和應用反學科合作，該基金會成立於 2002 年，旨在整合藝術、技術、科學、人工智能和人文學科，邁向更加公平和再生的未來。該基金會於 2005 年將總部遷至舊金山。
深度學習革命：2010 年代。深度學習的出現帶來了重大變化，生成對抗網絡和其他機器學習技術使創作高度複雜和逼真的藝術品成爲可能。人工智能藝術開始以 NFT 形式在畫廊和博物館展出，並在知名拍賣行拍賣，這引發了人們對創造力和作者身份的質疑。
2014 年，數字藝術家 Kevin McCoy 發行了有史以來第一個藝術 NFT。
四年後的 2018 年，佳士得藝術品拍賣行成爲有史以來第一家提供 AI 藝術品拍賣的拍賣行。佳士得還舉辦了首屆以區塊鏈爲主題的藝術 + 科技峯會。2019 年 6 月，第二屆峯會聚焦人工智能與藝術。從那時起，區塊鏈、NFT 和 AI 一直是藝術界的熱門話題，並出人意料地交叉在一起。在數字策展人克里斯蒂安·保羅 (Christiane Paul) 的掌舵下，惠特尼博物館從 2018 年開始成爲 NFT 的早期收藏者。
主流採用：2020 年代。人工智能藝術工具越來越普及，使人工智能生成圖像的創作變得民主化。這個時代也出現了關於 NFT、其市場泡沫和崩盤、版權、對傳統藝術家的影響以及人工智能在藝術中的倫理影響的爭論。
在德國，智能博物館是卡爾斯魯厄藝術與媒體中心和德國博物館的一項實踐研發項目，2020 年得到了德國聯邦文化基金會數字文化計劃的支持。它探索了博物館交流和推廣的新途徑，將博物館與當前的人工智能技術聯繫起來，使其成爲一個體驗和實驗的地方，一個藝術、科學、技術和公共話語融合的社交空間。在卡爾斯魯厄藝術與媒體中心展出的最暢銷的人工智能生成的 NFT 藝術家之一是一個名爲 Botto 的程序，它是計算機工程師和一位名叫 Mario Klingemann 的德國藝術家於 2021 年創造的創意，它創造了人工智能藝術 NFT。如今，Botto 已經創造了超過 75 個 NFT，創造了超過 300 萬美元的收入。
在紐約市，現代藝術博物館即將舉辦由 Michelle Kuo 策劃的首屆人工智能藝術展，展覽名爲“無人監管”，由 Refik Anadol 創作。該博物館成爲 William S. Paley 基金會設立的一項重大新捐贈基金的受益者，該基金旨在支持 MoMA 在數字媒體和技術方面的雄心勃勃的目標，併爲新的人工智能藝術/NFT 收購提供支持。時任 William S. Paley 基金會主席的 Henry Kissinger 表示：
“我知道我的朋友比爾·佩利非常關心現代藝術博物館，也非常熱衷於推動博物館的發展。基金會將通過這項舉措來尊重他的意願，並繼續實現他對現代藝術博物館的願景。”
儘管如此，MoMA 迄今爲止對 NFT 採取了謹慎的態度。除了爲藝術家 Refik Anadol 的算法生成作品貢獻數據，並於 2023 年 10 月宣佈已將“無人監督”納入其永久收藏之外，該博物館尚未參與其他 AI 藝術或 NFT 項目。
去年在新加坡舉辦的“以太筆記”展覽由藝術科學博物館的 Deborah Lim 和客座策展人 Clara Che Wei Peh 策劃，是一場激動人心且恰逢其時的展覽，通過 20 位藝術家的作品，讓觀衆一窺數字藝術的未來：Memo Akten、Burak Arikan、Botto、Mitchell F Chan、DEAFBEEF Simon Denny、Harm van den Dorpel、Sarah Friend、Rimbawan Gerilya、Holly Herndon 和 Mathew Dryhurst、Tyler Hobbs 和 Dandelion Wistjo+kapi、Larva Labs、Jonas Lund、Ninaad Kothawade、Sarah Meyohas、Rhea Myers、Aaron Penne、Aluan Wang 和 Emily Xie。這些藝術家利用非同質化代幣和生成人工智能等新興技術，不斷突破藝術的界限和藝術的潛力。
博物館 AI 藝術和 NFT 的未來
毫無疑問，根據動畫藝術學院的數據，在過去 40 年中，人工智能生成的藝術作品的使用一直在增加，並且在過去十年中，隨着 NFT 對藝術的代幣化，人工智能生成的藝術作品變得越來越受歡迎。正如帕特里克·麥戈文基金會主席維拉斯·達爾所解釋的那樣：
“人工智能不僅僅是一種創新工具，它是一種可以重塑我們看待地球的方式的力量，以前所未有的方式讓我們重新認識大自然的美麗和脆弱。Refik Anadol 的出色願景讓我們能夠利用技術 [AI Art & NFT] 來調動感官，激發與自然世界更深層次的情感聯繫。”
今年，全球許多博物館和 100 多個“沉浸式”機構正在向海量觀衆大規模展示/購買 AI 藝術和 NFT，以展現人類想象力與機器智能的結合，其中包括西雅圖 NFT 博物館、古根海姆博物館、默瑟實驗室、藝術與燈光博物館、布法羅 AKG 藝術博物館、蓬皮杜藝術中心、泰特現代美術館、PST 藝術：藝術與科學碰撞（在南加州舉辦的 60 多場展覽）等。
紐約 Postmasters Gallery 的聯合創始人 Magda Shawon 與第一位 NFT 藝術家 Kevin McCoy 合作，20 多年來一直向現代藝術博物館、大都會藝術博物館和惠特尼美國藝術博物館等博物館出售數字、AI 生成的藝術品。她同意 Vilas 和 Melissa 對 Refik 具有影響力的 AI 藝術品的看法：
“當人們坐在 Refik Anadol 的 AI 作品前時，他們不想停止觀看。Refik 的作品確實有影響力，但它是否會引發 AI 生成藝術和 NFT 銷售的巨大領域，還是一個大問題。”
數字藝術自出現以來就一直被收藏，但廣泛採用仍處於起步階段。通過 NFT 對藝術品進行代幣化，幫助數字藝術世界和傳統藝術世界融合，引起了博物館、沉浸式機構、收藏家、拍賣行、 NFT 市場和畫廊的興趣。第一位 NFT 藝術家 Kevin McCoy 早在 2014 年就創作了藝術 NFT，他充滿希望並支持 Refik 的博物館、AI 藝術和 NFT 計劃。他強調：
“阿納多爾宣佈成立 Dataland 讓我備受鼓舞。他以身作則，不僅提出了‘道德人工智能’倡議，而且致力於博物館所代表的人工智能和數字藝術的展覽和保護。在這種背景下，NFT 和基於區塊鏈的記錄所提供的出處可以發揮核心作用。這將是擴大這項技術應用的重要下一步。”
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