在九个月的时间里，Dejha Ti 和Ania Catherine 将毕生的精力投入到Art Block 最成功的项目之一中，开发了一种链上生成编舞方法，该方法是他们现已售罄的“人类不可读」的支柱」数位艺术收藏。
《人类不可读》是凯瑟琳和蒂在 30 分钟内完成的创意，他们花了无数的时间来创建一种方法，在高度数学和工程的繁重过程中优先考虑「人类的混乱和混乱」。
Catherine 和 Ti 是一对屡获殊荣的体验式艺术家组合，他们透过 2016 年推出的集体艺术实践 Operator 进行创作。
作为数位艺术国际舞台上的两个“当代批判声音”，二人组和“LGBT 夫妇”欢迎他们的专业知识在大型概念作品中碰撞，这些作品因其对新兴技术的细致入微的整合而受到高度认可。
Ti 的背景是身临其境的艺术家和人机互动技术专家，而Catherine 的背景是编舞和表演艺术家，他们将两种环境结合在一起，展示了我们当前的数位基础设施与Web3 的完美和谐。
这对柏林二人组曾出现在 BBC Click、彭博艺术+科技、佳士得艺术+科技高峰会、SCAD 艺术博物馆、麻省理工学院开放文件实验室、巴塞尔艺术展等媒体。
《人类不可读》跨越三幕剧——揭示、破解和见证——故事在几个月的时间里展开，艺术作品的展示将于今年春天进行，用于创建生成模型的舞蹈编排将在六月，最后，今年稍后将现场表演该系列前100 首作品#2至#101）中的编舞。
为了将《Human Unreaded》的片段变为现实，Ti 和Catherine 组建了一支超过25 人的团队（从经验丰富的工程师到专业舞者），帮助为编舞赋予生命力，因为它与黑白肖像照片相结合。
由于编舞是Human Unreaded 的核心，Catherine 和Li 自豪地阻止了将底层编舞与绑定到主要Art Blocks 令牌的辅助令牌分开的想法，因为正是编舞乐谱和独特的序列生成了Art Blocks 令牌首先。
「每个人都认为艺术作品的揭晓就是故事的结局，」Catherine 在 5 月 25 日由 Cash Labs 的 David Cash 主持的 Twitter Spaces 中说道。她谈到了传统收藏的行业「首选」以及与之相关的经验，并区分了如果你将艺术视为一场戏剧或芭蕾舞表演（分为「表演」）的不同心态。
值得庆幸的是，数位艺术界终于开始理解传统造币厂之外的价值，因为揭露只是艺术品创造真正影响力和留下持久遗产的旅程中的一小部分。
透过程式码、编排和生成艺术的融合，《Human Unreaded》是不断发展的艺术的完美体现，它重新定义了将灵魂倾注在作品中的含义，同时倡导情感驱动的 NFT 铸造体验。
漏洞和有意义的利用
当谈到为专案注入心血时，Ti 向 Hypemoon 谈到了脆弱性和剥削的主题元素，这些元素明确定义了《人类不可读》的基础：
「英雄你的声音，英雄的概念。避免隐藏在技术或市场机制新颖性背后的诱惑。避免用科技的功能来掩盖你的声音或表达，而是使用科技来更深入地挖掘和/或表达其他自我——即使它感觉有风险、不完美，并且不符合人们期望在海洋中遇到的情况。
正是在这些时刻，凯瑟琳和蒂都接受了失败和/或剥削的现实，以及如何驾驭这些水域，许多人开始害怕并努力避免这些水域。
「这需要脆弱性和勇气，因为有可能失败或感觉暴露。我们确实知道技术不会过时，但概念和诚实却会过时，」Ti 补充道。
当艺术家展示他们的作品并向如此多的人展示自己时，剥削以及我们对这种类型的公开展示的看法肯定会根据潜在动机而改变。
「不幸的是，这个世界充满了对艺术家的剥削场景，而不仅仅是 Web3。艺术家需要时刻提醒自己，他们为艺术带来了价值，并且当他们看到「艺术家的机会」时也要牢记这一点，要仔细观察，以确保这不仅仅是那些不关心艺术的人的机会提取它们的价值，」Ti 说。
在这种背景下，她也强调了艺术家知道「何时进行保护和防范」的重要性。
「同时，艺术家不能也不应该尝试自己做所有事情——这没有效果，对艺术没有好处，还会导致倦怠。操作者的实践是高度协作的，不仅在创意意义上，在操作意义上也是如此。对我们来说，我们只与具有高度信任和诚实沟通的善良人士合作。如果对艺术实践存在尊重、信任和深入理解，那么就有更多的空间与合作者和合作伙伴保持开放，这对于实现非凡的事情至关重要。
归根结底，蒂和凯瑟琳都希望收藏家能够拥抱「人类混乱」的美丽和细微差别。
「我们希望收藏家能够带走：一件让他们想起复杂性和人类混乱之美的作品，让他们感觉脆弱不是弱点，让他们在舞蹈编排被作为艺术品收藏之初感到兴奋，以及好奇心进一步探索运动和表演。
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