Trong cuộc phỏng vấn này, các diễn viên và nghệ sĩ nổi tiếng Vincent D'Onofrio và Laurence Fuller đưa ra cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo đằng sau tác phẩm nghệ thuật 'No Fear, No Greed, No Envy' của họ. Đây là tác phẩm mới nhất của sáng kiến hợp tác Phương pháp than chì và thể hiện sự kết hợp giữa lịch sử điện ảnh, nghệ thuật kỹ thuật số và cách thể hiện thơ ca được bất tử hóa dưới dạng Dòng chữ Bitcoin. Điều đặc biệt ở tác phẩm là khung của bộ ba và chữ thơ thay đổi hàng ngày vào lúc 19:19 UTC.
https://orderals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0
STEVEN REISS: ‘No Fear, No Greed, No Envy’ là dự án mới hấp dẫn của bạn. Bạn có thể chia sẻ với chúng tôi nguồn cảm hứng đằng sau công việc cụ thể này và điều gì đã đưa các bạn cùng nhau tạo ra Phương pháp Graphite không?
LAURENCE FULLER: Tác phẩm này xuất hiện khi tôi nói chuyện với Vincent về việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật cho Phương pháp Graphite để khắc ghi dưới dạng Thứ tự. Rằng nó phải là một khái niệm lịch sử liên quan đến điện ảnh, nghệ thuật và thơ ca và là khái niệm đầu tiên thuộc loại này ~ sẽ mãi mãi là một tuyên bố trên blockchain Bitcoin về các công nghệ đang phát triển của thời đại chúng ta và cách nó ảnh hưởng đến biểu hiện của con người.
Vào thời điểm đó, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về bộ ba trong suốt lịch sử nghệ thuật kể từ thời Phục hưng và cách thức kể chuyện ba màn đó được Francis Bacon khám phá trong Nghệ thuật Hiện đại, nhưng lại bị bỏ qua trong nghệ thuật đương đại hơn, đặc biệt là nghệ thuật kỹ thuật số trong web3. Bức tranh bộ ba có ý nghĩa gì với chúng ta ngày nay? Và khi nó tương ứng với cấu trúc ba hồi trong điện ảnh.
Tôi đã thảo luận về những hạn chế về kích thước tệp với Vincent, rằng nó cần phải nhỏ hơn để phù hợp với các thông số của Bitcoin ~ và về cách cộng tác viên của chúng tôi trong dự án này Thông thường đã nói về tiềm năng tạo ra một tác phẩm có thể thay đổi theo thời gian.
Ngay lập tức Vincent phản ứng với ý tưởng rằng bộ ba nên đề cập đến câu chuyện của Charlie Chaplin, Marie Pickford và Douglas Fairbanks cũng như việc họ ký kết các tài liệu cho một trong những hãng phim lớn mang tính lịch sử nhất của Hollywood, (chúng tôi đã loại bỏ D.W. Griffith vì lý do chính đáng). Bộ ba sẽ là ba bức chân dung phát triển theo thời gian để kể lại sự tái hiện đẹp như mơ của câu chuyện này từ lịch sử điện ảnh, nhưng có một số khác biệt mang tính quyết định nhận xét về sự ra đời của AI. Mỗi khung hình sẽ bao gồm một bài thơ một từ sẽ chuyển từ cuối màn hình lên trên cùng và được Vincent và tôi thuật lại.
Chúng tôi cùng nhau thành lập Phương pháp Graphite sau khi Vincent phát hiện ra những bài thơ của tôi trên Twitter, một thời gian sau khi tôi trao đổi với anh ấy về diễn xuất của anh ấy vài năm trước. Tác phẩm đầu tiên anh ấy đăng là sự hợp tác với mẹ tôi Stephanie Fuller, một bức tranh hoạt hình có thơ về cá voi. Chúng tôi đã đi theo những con đường riêng và trong một vài năm, tôi đã tìm ra vị trí thích hợp của mình trên web3, xác định phương tiện của thơ ca điện ảnh và cộng tác với hàng trăm nghệ sĩ khác nhau trên khắp thế giới. Nhưng khoảng một năm sau, tôi lại đăng bài về sự tương tác của chúng tôi và chúng tôi bắt đầu mối quan hệ, tôi hỏi Vincent liệu anh ấy có muốn cộng tác không và ngày hôm sau anh ấy trả lời "cộng tác nghĩa là gì?" ~ mọi chuyện bắt đầu từ đó.
VINCENT D’ONOFRIO: trong một cuộc trò chuyện, Laurence đã nảy ra ý tưởng về một tác phẩm tryptic. Chúng tôi đã nói một chút về lịch sử của các mảnh tryptic và cách chúng mở rộng phạm vi của một mảnh hoặc một loạt mảnh. Một cơ hội để tận dụng cấu trúc của một tác phẩm, một bức chân dung hoặc một phong cảnh hoành tráng và tiếp tục kể chuyện.
Một ví dụ điển hình là những bức tranh bộ ba được làm lần đầu tiên vào thời Trung Cổ, trang trí trên bàn thờ của các nhà thờ. Ý tưởng về nhiều tấm có thể mở hoặc đóng. Tắt một phần của tổng thể rồi mở rộng hơn hoặc nhìn lại câu chuyện với một góc nhìn khác.
Trong vòng vài phút khi chúng tôi nói, tác phẩm Không sợ hãi… đến với tôi như một ý nghĩ hoàn chỉnh, một tác phẩm hoàn chỉnh, toàn bộ tác phẩm, toàn bộ câu chuyện, chuyển động của tác phẩm cũng như chủ đề và nhân vật của nó. Tôi ngay lập tức bắt đầu mô tả nó cho Laurence vì tôi đang nói rất cụ thể với Laurence về các nhân vật và lịch sử của họ. Laurence có trí tưởng tượng tuyệt vời. Tất nhiên là anh ấy hiểu ý tưởng của tác phẩm ngay lập tức. Trong vòng một ngày, tôi đã ghi lại cốt truyện. Một loại bản thảo đầu tiên. Một từ cho mỗi khung hình và tôi mô tả cách các từ sẽ di chuyển trong tác phẩm từ dưới lên trên. Giai điệu, cảm giác mà tác phẩm nên có.
Laurence nhanh chóng bắt đầu gửi cho tôi bản phác thảo hình ảnh thô (WIPS) và chúng tôi sẽ thảo luận và ghi chú về chúng. Laurence đã đi sâu vào lĩnh vực hình ảnh và bắt đầu hoàn thiện chúng theo cách tuyệt vời nhất. Ý tưởng tổng thể đã đạt được. Ngoài ra, tôi không quá quan tâm đến việc giải thích các phần của chúng tôi. Tôi thực sự nghĩ rằng các tác phẩm của chúng tôi nên tự nói lên tiếng nói của từng khán giả, người xem, khán giả. Phần này tôi tin rằng dễ dàng nói lên điều đó.
Theo như sự hình thành của Phương pháp than chì. Tôi nhận thấy một đoạn mà Laurence đã đăng trên X. Chưa bao giờ gặp Laurence, tôi đã liên hệ để chúc mừng tài năng của anh ấy. Điều này dẫn đến điều khác và chúng ta đang ở đây với Phương pháp Graphite.
SR: Bạn đã tự mô tả mình là những người tiên phong trong thơ ca điện ảnh. Phương tiện này ảnh hưởng như thế nào đến công việc của bạn với nghệ thuật kỹ thuật số?
LF: Đó là phương tiện được chúng tôi lựa chọn, tôi không biết liệu mình có mô tả bản thân như vậy hay không. Trình diễn thơ và chuyển thể nó theo cách này đã làm cho nhật ký diễn xuất của tôi trở nên sống động. Rất nhiều quá trình của Phương pháp Diễn xuất bị quên lãng trong những thư viện bụi bặm của thời gian và nó chưa bao giờ thực sự được khám phá sâu. Chủ yếu là do đầu ra của chúng tôi về bối cảnh nhân vật ghi nhật ký cảm xúc, việc tìm kiếm suy nghĩ và ký ức không thực sự được định hình trong bản nháp viết nhật ký. Những cuốn nhật ký đó thường bị loại bỏ và những gì khán giả nhìn thấy là màn trình diễn đã hoàn thành. Nhưng nếu chúng trở thành chất liệu cho các tác phẩm mỹ thuật thì sao? Thực sự sự phát triển nhanh chóng của các kỹ thuật và quy trình nghệ thuật kỹ thuật số trong những năm gần đây đã cho phép tôi cải tiến những khám phá này.
Khi tôi đúc tác phẩm thơ điện ảnh đầu tiên của mình trên Ethereum Blockchain vào tháng 3 năm 2021, nó có tên là “Sức mạnh trẻ thơ của thiên nhiên”, phần trình diễn lời nói của tôi về một bài thơ tôi viết kết hợp với một bức tranh hoạt hình của Sima Jo, một sự tôn vinh trải nghiệm của con người về đại dương. Các lực lượng tự nhiên của thế giới này phải quyết định những phẩm chất quan trọng trong nghệ thuật của tôi bất kể có bất kỳ bản cập nhật mới nhất nào về AI diễn ra. Đó là một sự thật phổ quát đối với tôi. Như việc viết thơ bằng tay và thể hiện nó bằng chính giọng hát của mình.
Vincent cũng vậy, khi tôi cộng tác với anh ấy trong các dự án Phương pháp Graphite.
VD: Cá nhân tôi chưa bao giờ tự nhận mình là người tiên phong về bất cứ điều gì. Đối với tôi mọi nghệ thuật đều là những biến thể của những biến thể trong suốt lịch sử. Thời thế thay đổi, công nghệ phát triển và những biến thể mới được tạo ra từ hơi thở và nhịp đập trái tim của các nghệ sĩ xưa và nay. Bản thân điều đó đã đủ quan trọng. Nó thực sự là một ý tưởng rất tuyệt vời.
Ngoài việc rất hào hứng và đánh giá cao các loại hình nghệ thuật và nghệ sĩ khác trong cộng đồng này, tôi thực sự quan tâm đến việc tạo ra những gì chúng tôi đang tạo ra bằng phương pháp than chì. Đẩy chất thơ điện ảnh này đi xa nhất có thể và sử dụng công nghệ cũng như hơi thở và nhịp tim của chúng ta để tạo thành chúng. Chúng tôi thắp sáng nó, quay nó, sáng tác nó, chỉ đạo nghệ thuật và viết và chỉ đạo nó.
Chúng tôi chắc chắn đang làm điều gì đó khiến cả hai chúng tôi phấn khích. Đối với tôi sự phấn khích đó chính là nội dung của nó.
SR: Laurence, bạn từng đề cập rằng công nghệ đang thay đổi nhanh chóng mọi khía cạnh trong cuộc sống của chúng ta và các nghệ sĩ thực sự là những người đầu tiên cảm nhận và thể hiện những thay đổi này. Quan điểm này ảnh hưởng như thế nào đến quyết định sử dụng Bitcoin Ordinals của bạn cho dự án này?
LF: Đối với tôi, công nghệ là một nhạc cụ, giống như chiếc cello, nó chơi những hợp âm của Mozart. Nó ở đó, nó vô tri, nhưng khi ngón tay và ý tưởng của con người nhặt được nó, nó mang một phẩm chất tâm linh. Hoặc giọng của diễn viên trong đào tạo cổ điển đặc biệt thường được coi là một nhạc cụ. Phần lớn nghệ thuật của tôi là tôn vinh quá khứ của chúng ta, quá khứ của con người, lịch sử nghệ thuật, lịch sử thơ ca và lịch sử điện ảnh. Mặc dù Bitcoin có nguồn gốc là blockchain đầu tiên và cuối cùng là căn phòng cuối cùng trong thư viện kiến thức kỹ thuật số được giữ an toàn đằng sau các kho mã. Đó là nơi Thần khúc, Tác phẩm hoàn chỉnh của Shakespeare của thời đại kỹ thuật số được lưu giữ và lưu trữ. Và nếu nó chưa có thì nó sẽ có. Phần này là một tuyên bố cho trường hợp đó. Những người tiên phong của điện ảnh lên tiếng thông qua chúng tôi, bằng thơ ca và nghệ thuật ý niệm. Tôi tin rằng con người vượt qua công nghệ ở khả năng cảm nhận, suy nghĩ và xử lý thế giới xung quanh.
Tôi đã rất ngạc nhiên về việc Vincent đã tiếp thu tốt các công nghệ mới và hướng đi của nó như thế nào, ở tuổi 64, tôi thực sự có thể nói rằng ông ấy thậm chí còn đam mê và lên tiếng về nó hơn tôi. Anh ấy thích nói rằng tôi giống một họa sĩ, nhưng thực sự tôi chẳng giống một họa sĩ gì cả, vì tôi không vẽ. Tôi tiếp cận nghệ thuật này giống như cách tôi tiếp cận kịch bản với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Hình ảnh, biểu tượng và chất thơ thông báo kết quả cuối cùng giống như những gì chúng đã làm để chuẩn bị cho màn trình diễn của tôi với tư cách là một diễn viên điện ảnh và sân khấu. Và những màn trình diễn sống động của các tác phẩm nghệ thuật, với nghệ thuật điện ảnh nhấp nháy xung quanh khi tôi đọc bài thơ từ trí nhớ là nơi đối với tôi phương tiện này tìm thấy nhịp tim lớn nhất của nó. Đối với tôi, đó là sự gợi lên chân thực và chân thực nhất về tính thẩm mỹ tinh thần của nghề diễn xuất, trở nên sống động theo một cách hoàn toàn mới và trực quan, không thể sao chép được.
SR: Cả hai bạn đều có sự nghiệp diễn viên đáng chú ý trong nhiều thập kỷ. Kinh nghiệm diễn xuất của bạn ảnh hưởng như thế nào đến công việc của bạn với Phương pháp Graphite?
VD: Trong nhiều năm nay tôi đã học được cách luôn tiến bộ trong cách thể hiện bản thân. Để không bao giờ nhìn lại và tự tin tiến về phía trước. Đưa bất cứ thứ gì bạn tạo ra trước khán giả luôn là một cảnh quay tồi tệ. Hai điều: thất bại hoặc thành công. Cả hai kết quả đều tốt cho một nghệ sĩ và cả hai đều không quá rõ ràng về cách chúng ảnh hưởng đến bạn trong tương lai. Chúng đôi khi có thể hoán đổi cho nhau.
LF: Nó quan trọng giống như cách những giấc mơ thông báo cho bạn một ngày. Loại công việc này giống như nền tảng tiềm thức của một thứ gì đó có quy mô lớn hơn nhiều, nhưng nó vẫn rất cần thiết.
Tôi đã làm việc theo cách này được vài năm trước khi hợp tác với Vincent và phần lớn đã được thông báo bởi các nhà biên kịch, triết gia, nhà văn và đạo diễn mà tôi đã làm việc cùng trước khi gặp anh ấy. Sau hai năm làm việc cùng nhau, tôi cảm thấy như mình chỉ mới bắt đầu hiểu anh ấy thôi.
Nhật ký diễn xuất của tôi thực sự là nơi mọi chuyện bắt đầu, khoảng mười năm trước, khi tôi thực hiện một bộ phim có tên “Road To The Well”, một nhân vật rất mãnh liệt, một người bỏ học triết học. Đạo diễn yêu cầu tôi nghiên cứu về Camus và các nhà hiện sinh để chuẩn bị cho vai diễn này và tôi thấy việc kết hợp một số ý tưởng đó trong cách tiếp cận kịch bản của mình cũng thực sự hữu ích. Để chuẩn bị cho một vai diễn hoặc một kịch bản, tôi sẽ viết những bài thơ văn xuôi rất thô sơ và ghép nó với những tài liệu tham khảo trực quan từ lịch sử nghệ thuật, qua nhiều năm phát triển và phát triển cho đến khi nó trở thành phương tiện mà chúng ta đang sử dụng ngày nay.
Tôi đã rất vui mừng khi Vincent, một trong những anh hùng diễn xuất của tôi đề nghị hợp tác với tôi, tôi nghĩ điều đó mang lại một chất lượng rất khác so với những gì tôi đang phát triển. Những tác phẩm của Vincent hiện đại và tiên phong hơn, thường hoàn toàn tách biệt với lịch sử. Hôm nay anh ta sẽ đập vỡ thứ gì đó thành từng mảnh và ngày hôm sau lại tuyên bố nó là quý giá và không thể phá vỡ.
Đối với tôi, việc xây dựng một bài thơ hay một tác phẩm nghệ thuật được tạo thành từ những chuyển thể, nhiều chuyển thể nhỏ xếp chồng lên nhau cho đến khi bạn có được Tháp Babel ~ một phép ẩn dụ là sự chuyển thể từ một thực tế rõ ràng. Một bài thơ là sự chuyển thể của một cái gì đó chân thực đến mức không thể chịu nổi. Bản thân ngôn ngữ được điều chỉnh qua nhiều thế hệ, ngôn ngữ hình ảnh và lời nói. Mối quan hệ của chúng ta với bất cứ điều gì là một mối quan hệ thích nghi.
SR: Dự án của bạn có những điểm tương đồng với thời kỳ đầu của điện ảnh, chẳng hạn như việc thành lập United Artists. Những tài liệu tham khảo lịch sử này cung cấp thông tin cho công việc của bạn như thế nào?
LF: Tôi không ngừng bị mê hoặc bởi những dấu ấn trong lịch sử chung của triết học, điện ảnh và nghệ thuật. Tôi nghĩ không có gì có thể mang lại nhiều thông tin như chính cuộc sống, nhưng đôi khi những người kể chuyện có thể tìm ra những sự thật mà chúng ta không thể khám phá nếu không có sự trợ giúp của họ. Đôi khi tôi thấy đọc Baudelaire hay bài viết của người cha quá cố của tôi còn chân thực hơn là lời nói của những người xung quanh tôi lúc đó. Đôi khi những người xung quanh có nhiều thông tin sâu sắc về nghệ thuật của tôi ngay cả khi tôi cảm thấy bị họ cô lập.
Các họa sĩ của Trường phái Luân Đôn đã được thế hệ đi trước họ thông báo như David Bomberg và Stanley Spencer và những người tương tự. Văn học cũng phát triển theo cách đó, khi có một thời, một bài văn xuôi nào đó tưởng chừng như đã lỗi thời rồi đến thế hệ sau bỗng nhiên trỗi dậy. Và các diễn viên cũng được thế hệ trước thông báo, Daniel Day-Lewis cho biết anh rất được Brando thông báo. Tôi nghĩ nhiều giống như cách tôi đã được Vincent thông báo. Không phải theo nghĩa đen, chỉ xét về việc khi ai đó vượt qua ranh giới về phía trước thì bạn không thể bỏ qua nó, với tư cách là một nghệ sĩ, bạn phải đối mặt với khoảnh khắc đã thay đổi mọi thứ.
Lịch sử nghệ thuật rất cần thiết trong các tác phẩm của chúng ta, mặc dù giống như những bộ phim của Chaplin được tạo ra trước năm 1929, điều quan trọng không kém là những tài liệu tham khảo này phải thuộc phạm vi công cộng.
VD: Ý tưởng là với tư cách là một nghệ sĩ, bạn đang tham gia vào lịch sử của nhiều nghệ sĩ trong suốt thời gian qua. Điều này khá hữu ích. Rằng bạn không đơn độc. Ý tưởng đạt được 100% khả năng nghệ thuật của một người là một điều hoang đường. Thay vào đó là một cuộc hành trình. Bạn phải đấu tranh để đạt được 100% dù biết rằng bạn không bao giờ có thể làm được.
Cuộc đấu tranh đó là những gì khán giả nhận được. Đó là chương trình, câu chuyện, tác phẩm.
Cuộc đấu tranh là liên tục. Phần thưởng chỉ đơn giản là khán giả có thể đến xem và xem.
SR: Tác phẩm nghệ thuật của bạn cũng đặt câu hỏi về những giá trị và đạo đức đang thay đổi xung quanh sự ra đời của AI. Bạn thấy sự tương đồng giữa các câu hỏi về đạo đức mà điện ảnh thời kỳ đầu nêu ra và những câu hỏi được đặt ra bởi công nghệ kỹ thuật số hiện đại như thế nào?
LF: Sự ra đời của máy ảnh đã thay đổi mọi thứ. Các triết gia dường như đến gần sự thật nhất khi thảo luận về việc những thay đổi này ảnh hưởng như thế nào đến các họa sĩ và nhà điêu khắc cũng như điều đó có ý nghĩa rộng lớn hơn đối với xã hội nói chung như thế nào. Trong “Tác phẩm nghệ thuật trong thời đại tái tạo cơ học” của Walter Benjamin, sau này là “Cách nhìn” của John Berger và trong tác phẩm “Nhìn xuyên qua Berger” của người học trò rắc rối của ông là Peter Fuller. Tất cả đều phải vật lộn với sự phức tạp của chất lượng vật chất của hội họa và điêu khắc liên quan đến trải nghiệm thẩm mỹ và cách điều đó định hình sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật như một trải nghiệm tâm linh. Trong khi đó, máy ảnh giải phóng hình ảnh khỏi sự hiện diện vật lý của nó và biến thành một thứ gì đó thực sự mới mẻ và khác biệt. Máy ảnh cho phép những bóng ma của một khoảnh khắc và một vật thể tồn tại trong các ngôi nhà và tâm trí trên khắp thế giới cùng một lúc. Điện ảnh đã định hình lại những bóng ma này một lần nữa để di chuyển và cuối cùng là nói.
Vào thời Chaplin, Pickford và Fairbanks đại diện cho sự thay đổi người bảo vệ trong phương tiện nghệ thuật mà họ đã chọn. Âm thanh và màu sắc.
Mặc dù đối với tôi, Vincent có vẻ quan tâm sâu sắc đến đạo đức và luân lý. Đối với anh ấy, có vẻ như đó là một lập trường mà anh ấy chọn, mặc dù lập trường đó dường như thay đổi khá thường xuyên.
Tôi có thể nói rằng đối với tôi, đạo đức ít được tôi quan tâm hơn, ở chỗ tôi nhìn cuộc sống từ lăng kính hiện sinh và khắc kỷ ~ tất cả có thể biến mất vào ngày mai, vậy bạn thực sự quan tâm đến điều gì trong khoảng thời gian ngắn ngủi được ban cho? Bạn có phải là người tốt trong mắt người khác không? Hoặc liệu bạn có thực hiện được ước mơ của mình không?
VD: Mọi người sẽ mất việc làm vì AI. Bao gồm cả tôi. Điều này không làm tôi nhảy cẫng lên vì sung sướng. Những tiến bộ trong nền văn hóa và công nghệ của chúng ta luôn làm được điều đó. Tuy nhiên, tôi tin rằng nghệ thuật hợp pháp luôn gây tiếng vang lớn nhất bất kể quá trình tạo ra nó là gì.
Tôi nghĩ rằng nếu có nhịp tim và hơi thở của con người đằng sau sự sáng tạo thì chúng ta sẽ tồn tại được với những công nghệ mới này. Những gì Laurence và tôi đang làm đều có nhịp tim và hơi thở của chúng tôi đằng sau mỗi phần của chúng tôi. Chúng tôi chụp ảnh nó. Chúng tôi nghệ thuật chỉ đạo tất cả những điều đó. Chúng tôi viết từng chữ của nó.
Chúng chắc chắn là sự sáng tạo của chúng tôi. Có thể nói, chúng tôi không sử dụng AI như một con chim nhại.
SR: Bạn có thể giải thích cách bạn sử dụng các giới hạn kích thước tệp của Bitcoin để tạo lợi thế cho mình trong việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật này không?
VD: Nó nảy sinh ý tưởng của tôi về một chuỗi ảnh tĩnh chỉ có một từ cho mỗi khung hình. Chuyển động duy nhất trong tác phẩm là từ ngữ nổi lên và xuyên qua khung hình.
LF: Đó là một phần quan trọng tạo nên tác phẩm này. Thảo luận về những hạn chế của kích thước tập tin là điều khiến Vincent nảy ra ý tưởng rằng chúng ta nên tập trung vào những ngày đầu của điện ảnh và những hạn chế về thời gian của chúng đã xác định phương tiện của phim câm và phim đen trắng như thế nào. Xem Chaplin ở trạng thái tốt nhất là thấy những phát minh của ông đang đối mặt với những hạn chế. Những hạn chế về mặt công nghệ, những hạn chế về mặt quang học và trong một số trường hợp là những hạn chế về mặt đạo đức. Anh ấy đã vượt qua những xiềng xích trong ngày của mình bằng những cách rất tinh nghịch, đó là lý do tại sao cả thế giới đều yêu mến anh ấy.
SR: Bạn hy vọng người xem sẽ học được điều gì khi trải nghiệm tác phẩm này, cả về mặt nghệ thuật lẫn công nghệ?
VD: Tôi hy vọng họ sẽ đào được nó.
LF: Tôi hy vọng rằng theo thời gian và sự tiếp xúc nhiều lần trong các bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới, tác phẩm này sẽ đại diện cho sự thay đổi của người bảo vệ trong tất cả những gì chúng ta đang giải quyết. Thế giới cũ gặp gỡ cái mới.
Các phương tiện truyền thống luôn quan trọng đối với tôi trong suốt hành trình nghệ thuật của mình, nghiên cứu sân khấu cổ điển tại Trường Sân khấu Bristol Old Vic, nghiên cứu phê bình nghệ thuật, thơ ca và các triết gia mà ông kính trọng của người cha quá cố của tôi. Và việc đưa những loại hình nghệ thuật đó đến với điện ảnh cũng như những bộ phim độc lập mà tôi tham gia, viết kịch bản và sản xuất là rất quan trọng đối với tôi và những gì tôi đại diện với tư cách là một diễn viên và nhà văn, giờ đây điều đó cũng quan trọng đối với tôi đối với những gì tôi đại diện trong nghệ thuật kỹ thuật số.
SR: Sau trải nghiệm của bạn với bitcoin, bạn nghĩ bài học lớn nhất nào bạn có thể rút ra và bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho các nghệ sĩ khác, cũng như những nhà sưu tập, những người muốn khám phá nghệ thuật dựa trên thứ tự?
VD: Nghĩ về lịch sử và sự phát triển của nghệ thuật. Tất cả các nghệ thuật. Mà có thể có khả năng vô tận. Và nó hoạt động tốt được mô tả trong độ nhạy của web3. Một cái giếng sâu để vươn tới.
LF: Sự sành sỏi về nghệ thuật đã làm phong phú cuộc sống của tôi theo những cách mà tôi chưa bao giờ có thể tưởng tượng được, kể từ khi tôi còn là một cậu bé. Tôi sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật và trao đổi nó, đó là cách tôi đủ khả năng để chuyển đến Los Angeles, bằng cách thực hiện một số giao dịch nghệ thuật mang tính quyết định từ bộ sưu tập cá nhân của tôi.
Niềm đam mê mỹ thuật, sưu tầm và sự tò mò trong bối cảnh văn hóa của nó không phải lúc nào cũng được các bạn cùng trường của tôi hiểu và có hình ảnh tôi đứng đâu đó trước năm bức tranh khắc của Lucian Freud ở tuổi 18. Khi tôi còn nhỏ 19 Tôi đã làm một bộ phim về nó, một bộ phim tên là Sở hữu mà tôi viết kịch bản, sản xuất và diễn xuất ~ kể về nhà sưu tập này đã từ bỏ tất cả mọi thứ trong cuộc đời mình để sở hữu một bức tranh của họa sĩ người Úc Peter Booth, nó đã hoàn toàn tiêu thụ anh ấy, anh ấy bị ám ảnh bởi nó. Tôi sở hữu bức tranh trong phim giống như một nhân vật khác xuất hiện trên dàn diễn viên như một bóng ma và khi bộ phim ra mắt, tôi đã bán đấu giá nó.
Bạn không bao giờ có thể thực sự biết việc sở hữu một tác phẩm nghệ thuật lịch sử sẽ đưa bạn đến đâu cũng như mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào. Có phép thuật trong đó.
Bạn có thể xem tác phẩm tại đây: Không Sợ hãi, Không Tham lam, Không Đố kỵ.
Đây là một bài viết của khách bởi Steven Reiss. Các ý kiến được bày tỏ hoàn toàn là của riêng họ và không nhất thiết phản ánh quan điểm của BTC Inc hoặc Bitcoin Magazine.
Nguồn: Tạp chí Bitcoin
Bài đăng VINCENT D’ONOFRIO & LAURENCE THẢO LUẬN ĐẦY ĐỦ “KHÔNG SỢ HÃI, KHÔNG TUYỆT VỜI, KHÔNG ENVY” VÀ KIẾM NGHỆ THUẬT TRÊN BITCOIN xuất hiện đầu tiên trên Tin tức nóng hổi về tiền điện tử.
