Trong suốt chín tháng và dồn công sức cả đời của mình vào một trong những dự án thành công nhất của Art Block, Dejha Ti và Ania Catherine đã phát triển một phương pháp vũ đạo sáng tạo trên chuỗi, đóng vai trò là nền tảng cho “Human Unreadable” hiện đã bán hết của họ ” bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số.
Được tạo ra trong vòng 30 phút, “Con người không thể đọc được” là sản phẩm trí tuệ của cả Catherine và Ti, những người đã dành vô số thời gian để tạo ra một phương pháp ưu tiên “sự lộn xộn và hỗn loạn của con người” trong một quy trình nặng về kỹ thuật và toán học cao.
Catherine và Ti là bộ đôi nghệ sĩ trải nghiệm từng đoạt giải thưởng, họ sáng tạo thông qua hoạt động nghệ thuật tập thể mang tên Operator, được họ ra mắt vào năm 2016.
Với tư cách là hai “tiếng nói quan trọng đương đại” trên các sân khấu quốc tế của nghệ thuật kỹ thuật số, bộ đôi và ‘cặp đôi quyền lực LGBT’ hoan nghênh chuyên môn của họ để hợp tác trong các tác phẩm mang tính khái niệm quy mô lớn được đánh giá cao nhờ khả năng tích hợp sắc thái của họ với các công nghệ mới nổi.
Ti, người có nền tảng là nghệ sĩ nhập vai và kỹ thuật viên tương tác giữa con người và máy tính, cùng với Catherine là biên đạo múa và nghệ sĩ biểu diễn, đã kết hợp hai môi trường thể hiện sự hài hòa tuyệt đẹp giữa cơ sở hạ tầng kỹ thuật số hiện tại của chúng tôi với cơ sở hạ tầng kỹ thuật số của Web3.
Bộ đôi đến từ Berlin Họ đã xuất hiện trên BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie's Art+Tech Summit, Bảo tàng nghệ thuật SCAD, MIT Open Doc Lab, Art Basel, v.v.
Trải dài qua một vở kịch ba màn – Tiết lộ, Giải mã và Nhân chứng – Câu chuyện của Human Unreadable diễn ra trong vài tháng, với việc tiết lộ tác phẩm nghệ thuật diễn ra vào mùa xuân này, việc khám phá các vũ đạo được sử dụng để tạo ra mô hình tổng quát ở cuối vở kịch Tháng 6, và cuối cùng là buổi biểu diễn trực tiếp những vũ đạo đó từ 100 tác phẩm đầu tiên trong bộ sưu tập #2đến #101) vào cuối năm nay.
Để đưa những tác phẩm của Human Unreadable vào cuộc sống, Ti và Catherine đã xây dựng một đội ngũ hơn 25 người - từ những kỹ sư giàu kinh nghiệm đến các vũ công chuyên nghiệp - để giúp tạo sức sống cho vũ đạo khi nó được kết hợp với những bức ảnh chân dung đen trắng của chúng, bóng tia X và các vật thể thủy tinh tổng hợp.
Với vũ đạo là trọng tâm của Human Unreadable, Catherine và Li đã tự hào bảo vệ chống lại việc muốn tách vũ đạo cơ bản khỏi mã thông báo phụ được liên kết với mã thông báo Art Blocks chính, bởi vì chính điểm vũ đạo và trình tự độc đáo đã tạo ra mã thông báo Art Blocks đầu tiên là.
“Mọi người đều cho rằng việc tiết lộ tác phẩm nghệ thuật là sự kết thúc của câu chuyện,” Catherine nói trên Twitter Spaces vào ngày 25 tháng 5, do David Cash của Cash Labs tổ chức. Cô đề cập đến ngành sưu tập truyền thống “đi đầu” và những trải nghiệm gắn liền với chúng, phân biệt những suy nghĩ khác nhau mà một người có nếu bạn tiếp cận nghệ thuật như thể đó là một buổi biểu diễn sân khấu hoặc múa ba lê - được chia thành “các màn”.
Rất may, cộng đồng nghệ thuật kỹ thuật số cuối cùng đã bắt đầu hiểu được giá trị vượt ra ngoài một xưởng đúc truyền thống, vì sự khám phá chỉ là một phần nhỏ trong hành trình tạo ra tác động thực sự và để lại di sản lâu dài của một tác phẩm nghệ thuật.
Thông qua sự kết hợp giữa mã, vũ đạo và nghệ thuật sáng tạo, Human Unreadable là hiện thân hoàn hảo của nghệ thuật đang phát triển nhằm xác định lại ý nghĩa của việc dồn tâm hồn vào một tác phẩm, đồng thời ủng hộ trải nghiệm đúc NFT đầy cảm xúc.
Tính dễ bị tổn thương và việc khai thác có ý nghĩa
Khi nói đến việc đưa cả trái tim và tâm hồn vào dự án, Ti đã nói chuyện với Hypemoon về yếu tố chủ đề về tính dễ bị tổn thương và sự bóc lột xác định rõ ràng nền tảng của Human Unreadable:
“Anh hùng giọng nói của bạn, anh hùng khái niệm. Tránh sự cám dỗ để ẩn đằng sau sự mới lạ của công nghệ hoặc cơ chế thị trường. Tránh che giấu giọng nói hoặc biểu cảm của bạn bằng những gì công nghệ có thể làm mà thay vào đó, hãy sử dụng công nghệ để tìm hiểu sâu hơn và/hoặc thể hiện những cái tôi khác – ngay cả khi điều đó mang lại cảm giác rủi ro, không hoàn hảo và không phù hợp với những gì mọi người mong đợi gặp phải trong biển cả những nhân vật kỹ thuật số được đánh bóng.”
Chính trong những khoảnh khắc này, cả Catherine và Ti đều chấp nhận thực tế về sự thất bại và/hoặc bị bóc lột cũng như cách định hướng những vùng biển đó, điều mà nhiều người trở nên sợ hãi và cố gắng tránh né.
“Điều đó cần có sự tổn thương và lòng dũng cảm vì có khả năng thất bại hoặc cảm thấy bị lộ. Điều chúng tôi biết chắc chắn là công nghệ không già đi, nhưng ý tưởng và sự trung thực thì có”, Ti nói thêm.
Khi nói đến việc các nghệ sĩ trưng bày tác phẩm của họ và thể hiện bản thân trước một lượng lớn người như vậy, việc bóc lột và cách chúng ta nhìn nhận kiểu trình bày trước công chúng đó chắc chắn có thể thay đổi tùy thuộc vào động cơ cơ bản.
“Thật không may, thế giới có đầy rẫy những tình huống bóc lột nghệ sĩ, không chỉ giới hạn ở Web3. Các nghệ sĩ cần phải luôn nhắc nhở bản thân rằng họ mang lại giá trị và cũng hãy ghi nhớ điều đó khi họ nhìn thấy 'cơ hội cho các nghệ sĩ' xem xét kỹ lưỡng để đảm bảo rằng đó không chỉ là cơ hội cho những người không quan tâm đến nghệ thuật. trích xuất giá trị của chúng,” Ti nói.
Trong bối cảnh đó, cô cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghệ sĩ biết “khi nào cần được bảo vệ và đề phòng”.
“Đồng thời, nghệ sĩ không thể và không nên cố gắng tự mình làm mọi việc vì nó không hiệu quả, không tốt cho nghệ thuật và sẽ gây kiệt sức. Hoạt động thực hành của người vận hành có tính hợp tác cao, không chỉ theo nghĩa sáng tạo mà còn theo nghĩa vận hành. Đối với chúng tôi, chúng tôi chỉ làm việc với những người tử tế, có sự tin cậy cao và giao tiếp trung thực. Nếu có sự tôn trọng, tin tưởng và hiểu biết sâu sắc về thực hành nghệ thuật thì sẽ có nhiều cơ hội cởi mở hơn với các cộng tác viên và đối tác, điều cần thiết để biến những điều đặc biệt thành hiện thực.”
Cuối cùng, cả Ti và Catherine đều muốn các nhà sưu tập trân trọng vẻ đẹp và sắc thái của "sự lộn xộn của con người".
“Chúng tôi muốn các nhà sưu tập bỏ đi: một tác phẩm nhắc nhở họ về vẻ đẹp của sự phức tạp và sự lộn xộn của con người, cảm giác rằng sự dễ bị tổn thương không phải là điểm yếu, sự phấn khích khi họ bắt đầu vũ đạo được sưu tầm như một tác phẩm nghệ thuật và sự tò mò. để khám phá thêm về chuyển động và hiệu suất."
Tin tức khác, hãy đọc về công ty khởi nghiệp AI Gensyn đạt được vòng tài trợ trị giá 43 triệu USD, dẫn đầu bởi a16z
Nhấn vào đây để xem toàn bộ thư viện tại Hypemoon