Vào tháng 4 năm 2023, giám đốc kỹ thuật số và phó chủ tịch điều hành phát triển kinh doanh của Warner Music Group, Oana Ruxandra nói với The Hash của CoinDesk rằng cô ấy mong đợi các công cụ âm nhạc được điều khiển bởi trí tuệ nhân tạo (AI) sẽ “mở ra thế giới như chúng ta chưa từng làm trước đây”, truyền cảm hứng cho “các hình thức sáng tạo và thể loại phụ mới” trong ngành công nghiệp âm nhạc và giải trí.

Mặc dù quan điểm của Ruxandra rất lạc quan nhưng cô cũng thừa nhận mối quan tâm của nhiều nhạc sĩ: “Chúng tôi phải hết sức cảnh giác”, cô nói, đồng thời lưu ý tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền sáng tạo và quyền của các nghệ sĩ. Chỉ vài ngày trước khi Ruxandra xuất hiện trên The Hash, một bản nhạc deep-fake do AI tạo ra có tựa đề Heart On My Tay áo đã thu hút được sự chú ý bằng cách bắt chước giọng của các nhạc sĩ Drake và The Weeknd – mặc dù cả hai nghệ sĩ đều không tham gia vào quá trình tạo ra nó. Thay vào đó, những người tạo ra bài hát đã đào tạo bot trí tuệ nhân tạo bằng cách sử dụng âm nhạc của các nghệ sĩ, điều này khiến chủ sở hữu hãng đĩa Universal Music Group tức giận.

Các nhạc sĩ khác đã chào đón công nghệ mới nhiều hơn. Chưa đầy một tuần sau, nhạc sĩ electropop Grimes đã mời người hâm mộ của cô tạo ra các bài hát lồng tiếng AI của riêng họ bằng giọng hát của cô và đưa ra đề nghị chia tiền bản quyền 50/50, thể hiện một giải pháp sáng tạo cho câu hỏi hóc búa về AI.

Tôi sẽ chia 50% tiền bản quyền cho bất kỳ bài hát nào do AI tạo thành công sử dụng giọng hát của tôi. Thỏa thuận tương tự như tôi sẽ làm với bất kỳ nghệ sĩ nào tôi hợp tác cùng. Hãy thoải mái sử dụng giọng nói của tôi mà không bị phạt. Tôi không có nhãn hiệu và không có ràng buộc pháp lý.

— 𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz)  24 tháng 4 năm 2023

Lưu ý đến những thách thức về sở hữu trí tuệ, vẫn không còn nghi ngờ gì nữa rằng các công cụ âm nhạc AI có thể mang đến những hình thức thể hiện mới trong tầm tay của nghệ sĩ. Đôi khi, AI thậm chí có thể được sử dụng để nâng cao khả năng sản xuất âm nhạc bằng cách lấp đầy những khoảng trống về kỹ thuật hoặc trí tuệ trong khả năng của nghệ sĩ, giúp họ biến những ý tưởng đầy tham vọng thành hiện thực chỉ bằng vài cú nhấp chuột. Những công cụ này cũng có thể thực hiện các tác vụ kỹ thuật âm thanh hiệu quả hơn, giảm bớt rào cản và thời gian phát hành nhạc.

Khi chúng tôi hướng tới Web3, các công ty và nghệ sĩ đang đưa AI đi xa hơn nữa bằng cách kết hợp âm nhạc với trải nghiệm sống động, tương tác và do người dùng tạo ra trong siêu vũ trụ và hơn thế nữa.

Công cụ âm nhạc AI trong Web3

Một số nhạc sĩ và nền tảng sử dụng tiền điện tử đã tìm ra những cách sáng tạo để tích hợp các công cụ AI vào hoạt động luyện tập của họ.

Lấy VNCCII làm ví dụ, bản ngã thứ nhất của metaverse của nhà sản xuất nữ Samantha Tauber có trụ sở tại Sydney. Bằng cách sử dụng công cụ tạo 3D thời gian thực hàng đầu trong ngành, Unreal Engine, Tauber sử dụng hình đại diện của mình để phát trực tiếp các cuộc phỏng vấn phát sóng trực tiếp từ metaverse, ngoài việc biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và chương trình ảo. Giống như bất kỳ sự thay đổi bối cảnh hoặc trang phục nào, thành phần kỹ thuật số trong bản sắc nghệ thuật của VNCCII đang mở rộng biên giới nghệ thuật của cô ấy.

Công ty âm nhạc Web3 Pixelnyx kết hợp trải nghiệm thực tế tăng cường (AR) với trò chơi metaverse và tập trung vào việc giúp các nghệ sĩ xây dựng trải nghiệm đáng nhớ cho người hâm mộ. Được đồng sáng lập bởi nhà sản xuất nhạc điện tử Deadmau5, người nổi tiếng với việc gửi người hâm mộ đi thực hiện các nhiệm vụ thông qua The Sandbox và tổ chức các chương trình ở Decentraland, PIXELYNX hướng tới phát triển các quan niệm truyền thống về cộng đồng người hâm mộ thông qua việc sử dụng AI, Web3 và nội dung do người dùng tạo ( UGC).

Vào tháng 4, Pixelnyx đã phát hành Korus, một công cụ cho phép người dùng tạo những người bạn đồng hành âm nhạc được hỗ trợ bởi AI bằng cách sử dụng nội dung nghệ sĩ được cấp phép chính thức.

Gặp gỡ KORUS - những người bạn đồng hành AI trong âm nhạc và tương lai của âm nhạc từ công ty con @pixelynx_io của chúng tôi 🎶🤖 Những người bạn đồng hành của KORUS AI sẽ cách mạng hóa việc tạo ra #âm nhạc bằng cách phát triển và thích ứng dựa trên lựa chọn của bạn, giải phóng khả năng sáng tạo và cho phép người sáng tạo kiếm tiền từ âm nhạc một cách thú vị và giao diện dễ dàng.

Tìm hiểu thêm về KORUS:

— Thương hiệu Animoca (@animocabrands)  28 tháng 4 năm 2023

Khi được sử dụng theo tinh thần này, các công cụ âm nhạc AI có thể hỗ trợ, nâng cao hoặc nâng cao phong cách sáng tạo của nghệ sĩ. Mặc dù các công cụ này chưa đủ tốt để thay thế các nghệ sĩ nhưng chúng rất ấn tượng và không ngừng “học hỏi” thông qua sự tương tác liên tục của con người. Việc thay thế nhạc sĩ bằng AI chưa bao giờ là một giải pháp phổ biến, như đã được chứng minh qua sự phản đối mà Spotify nhận được sau khi thử nghiệm phiên bản quản lý âm nhạc nhân tạo của riêng mình. Tuy nhiên, bất chấp những tranh cãi xung quanh AI, các nghệ sĩ âm nhạc ngày nay có thể được hưởng lợi từ việc sử dụng sản xuất âm nhạc được hỗ trợ bởi AI theo những cách tôn trọng nghề thủ công.

Ý tưởng và hợp tác

WarpSound, một nền tảng âm nhạc AI thích ứng, đã tìm ra một số cách để tích hợp các bộ sưu tập dựa trên blockchain và hình đại diện kỹ thuật số vào các dịch vụ kinh doanh của mình. Công ty sản xuất nội dung âm nhạc, mã thông báo không thể thay thế (NFT) và trải nghiệm xã hội, sẽ sớm phát hành API phần mềm soạn nhạc gốc theo từng nốt nhạc theo nhiều phong cách.

Người sáng lập và Giám đốc điều hành Chris McGarry, một doanh nhân và giám đốc điều hành truyền thông, người trước đây đã thôi giữ chức vụ lãnh đạo âm nhạc tại đơn vị thực tế ảo Oculus của Facebook, cho biết các công cụ của WarpSound giúp các nghệ sĩ tìm thấy nguồn cảm hứng mới và nguồn tài liệu tiếp thêm sinh lực cho quá trình sáng tạo của họ. Công ty là người nhận Quỹ sản xuất trò chơi của The Sandbox, quỹ hỗ trợ các nhà thiết kế trò chơi trong metaverse The Sandbox và có kế hoạch xây dựng một địa điểm tại nhà bên trong nền tảng nơi các nghệ sĩ có thể thử nghiệm âm nhạc sáng tạo.

Nó cũng ra mắt Công cụ tăng tốc nghệ sĩ phòng thu âm nhạc AI hợp tác với nhà cung cấp thanh toán toàn cầu Mastercard, nơi McGarry cho biết anh đã nhận thấy những lợi ích mới cho quá trình sáng tạo.

McGarry cho biết: “Tuần trước, tôi đã tham gia một loạt các buổi studio ảo với các nghệ sĩ tham gia chương trình. “Chúng tôi đang làm việc với giao diện âm nhạc AI tổng hợp của mình để trình bày một loạt ý tưởng âm nhạc, sau đó yêu cầu nghệ sĩ định hình những ý tưởng đó và lặp lại cho đến khi họ tìm được thứ gì đó mà bản chất của nó đã cộng hưởng với họ và khiến họ có động lực làm việc cùng.”

WarpSound cũng đã hợp tác với Liên hoan phim Tribeca và YouTube để tạo ra trải nghiệm âm nhạc tương tác và vui tươi giữa nghệ sĩ và khán giả.

Sáng tác và sắp xếp

Nếu dự án âm nhạc của bạn ít tập trung vào biểu diễn trực tiếp mà tập trung nhiều hơn vào thành phẩm — có thể bạn đang soạn nhạc gốc cho podcast, sự kiện metaverse, kênh YouTube, trò chơi điện tử Web3 hoặc nội dung giáo dục — bạn có thể sử dụng AI để tăng tốc quá trình thành phần và sắp xếp. Tất nhiên, những nghệ sĩ điêu luyện tài năng nhất thế giới có thể tạo thang âm trong giấc ngủ, nhưng với rất nhiều yếu tố để sản xuất âm thanh và video, việc sử dụng AI để chèn thang âm nhanh, hợp âm rải, chạy và hòa âm vào âm nhạc gốc đã trở thành thông lệ tiêu chuẩn.

Các công cụ như Riffusion cho phép người dùng cung cấp lời nhắc bằng văn bản được chuyển thành nhạc. Soundful là một nền tảng AI khác cho phép mọi người tạo và tải xuống các bản nhạc miễn phí bản quyền.

Nếu bạn muốn tiến thêm một bước nữa và thêm lời bài hát, công cụ đa năng phổ biến ChatGPT có thể viết một bài hát hai câu với phần tiền điệp khúc, điệp khúc, cầu nối và phần kết thúc chỉ trong chưa đầy 30 giây mà không cần nhắc nhở nhiều. Tất nhiên, lời bài hát có thể hơi đơn giản hoặc sến súa - nhưng đó chẳng phải là một trong những bài hát hay nhất sao?

Trong hầu hết các trường hợp, các bài hát do AI tạo ra đều có thể được sao chép lại mà không cần phải trả phí cấp phép vì chúng được tạo ra bằng máy và do đó không được bảo vệ theo luật sở hữu trí tuệ của Hoa Kỳ. Tuy nhiên, hầu hết các nền tảng đều tính phí đăng ký.

Những âm thanh này sau đó có thể được tạo ra dưới dạng NFT và được bán trên các thị trường như OpenSea. Các nền tảng như Royal.io cũng cho phép các nghệ sĩ tham gia trang web và cung cấp các bài hát của họ dưới dạng NFT được chia nhỏ để trả tiền bản quyền cho người hâm mộ.

Đọc thêm: NFT âm nhạc là gì?

Giới hạn của sản xuất âm nhạc AI

Bạn có thể đã nghe nói rằng các công cụ AI âm nhạc vẫn chưa phức tạp đến thế, đặc biệt là khi so sánh với các trình tạo văn bản thành hình ảnh AI mới nhất (đã được sử dụng để tạo ra toàn bộ bộ sưu tập truyện tranh) và chatbot của Open AI, Chat GPT. (được cho là đã vượt qua kỳ thi Bar).

Theo các chuyên gia trong lĩnh vực này, việc sản xuất âm thanh thực sự đòi hỏi nhiều sức mạnh tính toán hơn so với đầu ra văn bản và hình ảnh tĩnh và do đó bị tụt lại phía sau. Alexander Flores, người đứng đầu công nghệ và chiến lược tại mạng nghiên cứu âm nhạc Water & Music, nói rằng sự đổi mới công nghệ thường đi từ các định dạng ít sử dụng nhiều dữ liệu nhất đến các định dạng giàu dữ liệu nhất. Trong trường hợp AI, có lý do tại sao chatbot có thể phát triển nhanh hơn kết xuất âm thanh và video AI.

Trong một chủ đề thảo luận trực tuyến, một người dùng Reddit đã chỉ ra những hạn chế này, nhấn mạnh rằng mặc dù người viết có thể hiệu đính và chỉnh sửa kết quả đầu ra của chatbot AI trong vài giây, nhưng phải mất vài phút để nghe một bài hát và đôi khi thậm chí hàng giờ để chỉnh sửa nó. Máy cũng học từ bộ dữ liệu AI chậm hơn vì các tệp âm thanh cung cấp cho chúng hiếm khi có mô tả văn bản toàn diện để dạy AI về các thuộc tính của tệp (thể loại, nhịp độ, khóa, nhạc cụ, v.v.). Trong khi đó, AI dựa trên văn bản và hình ảnh có thể nhanh chóng duyệt qua hàng nghìn từ và hình ảnh.

Flores cho biết: “Mất bao lâu để tiếp thu nội dung là rất quan trọng. “Với một bài hát, bạn bị nhốt trong ba phút. Bạn không thể tăng tốc độ vì khi đó bạn không trải nghiệm được bài hát thực sự như nó được viết ra.”

Ngoài ra, hình ảnh là tĩnh, trong khi các bài hát động hơn: “Âm thanh có chiều cao hơn nhiều”, Stefan Lattner, nhà nghiên cứu quản lý tại Sony CSL, một phòng thí nghiệm công nghệ sáng tạo, cho biết trong một hội thảo tại Hội nghị thượng đỉnh bước sóng khai mạc của Water & Music. “Mặc dù hình ảnh có số pixel cố định, nhưng trong âm thanh, bạn có số giây thay đổi mà bạn muốn tạo.”

Tuy nhiên, Water & Music gọi AI sáng tạo là công nghệ đột phá nhất cho ngành kinh doanh âm nhạc kể từ Napster, ứng dụng chia sẻ tệp ngang hàng giúp phân phối âm nhạc gần như miễn phí, cũng như không biên giới và không cần cấp phép – một khái niệm quen thuộc với những người đam mê tiền điện tử. .