Tầm quan trọng của việc xây dựng cộng đồng không thể bị đánh giá thấp trong thế giới nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng, được thúc đẩy bởi công nghệ và sự bùng nổ của các token không thể thay thế (NFT) trong hai năm qua. Khán giả là những người theo dõi trên mạng xã hội, nhưng cộng đồng là một nhóm người cùng làm việc hướng tới một mục tiêu chung.
Nhà kinh tế học thị trường nghệ thuật và học giả Magnus Resch đã nghiên cứu sâu rộng về tầm quan trọng của cộng đồng và mạng lưới đối với nghệ sĩ.
Resch có bằng Tiến sĩ kinh tế và đã học tại Đại học St. Gallen, Trường Kinh tế London và Harvard. Ngoài việc giảng dạy tại Yale, ông đã xuất bản một số ấn phẩm về kinh tế học của thế giới nghệ thuật. Ông đã xuất hiện trên các tạp chí học thuật và các ấn phẩm lớn như The Wall Street Journal, The New York Times và Vanity Fair.
Resch gần đây đã nói chuyện với Cointelegraph về cuốn sách mới nhất của mình, How to Create and Sell NFTs — A Guide for All Artists, cuốn sách khám phá tầm quan trọng của việc xây dựng cộng đồng có ý nghĩa cho nghệ sĩ và cách tạo và bán NFT tương thích với tác phẩm nghệ thuật của họ.
Cointelegraph: Thưa Tiến sĩ Resch, việc xây dựng cộng đồng có tầm quan trọng như thế nào đối với nghệ sĩ trong thế giới nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng như hiện nay?
Magnus Resch: Cộng đồng trong thế giới nghệ thuật đóng vai trò quan trọng đối với sự thành công của bất kỳ nghệ sĩ nào, nhưng việc ở đúng cộng đồng còn quan trọng hơn. Trong một trong những nghiên cứu gần đây nhất của mình, tôi đã xem xét hàng nghìn cộng đồng trong thế giới nghệ thuật để đánh giá tác động của họ đối với sự thành công của bất kỳ nghệ sĩ nào. Kết quả thật đáng ngạc nhiên: 99,9% cộng đồng của nghệ sĩ không có bất kỳ tác động tích cực nào đến sự nghiệp của một nghệ sĩ.
Những cộng đồng này — tôi gọi chúng là “mạng lưới đảo” — bao gồm các bảo tàng, phòng trưng bày, các nghệ sĩ cùng đẳng cấp và người hâm mộ hoặc người ủng hộ. Những nhóm này có ý tốt nhưng sẽ không bao giờ tạo ra tác động thực sự ở phân khúc cao hơn của thị trường. Thay vào đó, chỉ có một mạng lưới dẫn đến thành công. Đối với một nghệ sĩ phấn đấu để thành công, mục tiêu phải là trở thành một phần của nó. Tôi gọi đó là “vùng đất thánh”.
CT: Bạn có thể chia sẻ một số chiến lược chính giúp nghệ sĩ thành công trong việc tiếp cận cộng đồng mà bạn gọi là “Đất Thánh” không?
MR: Nghiên cứu của tôi cho thấy thế giới nghệ thuật là một ngành kinh doanh của con người. Bạn biết ai quan trọng hơn bạn làm gì. Trong trường hợp không có tiêu chí khách quan nào định nghĩa thế nào là “nghệ thuật tốt”, mạng lưới sẽ vào cuộc để quyết định thế nào là nghệ thuật tốt và thế nào không. Đó là lý do tại sao mạng lưới lại quan trọng đến vậy.
Đối với nghệ sĩ, điều này có nghĩa là đừng dành toàn bộ thời gian của bạn trong phòng thu. Hãy ra ngoài và gặp gỡ những người phù hợp, tốt nhất là những người thuộc vùng đất thánh. Hay nói thẳng ra, nghệ sĩ là những người tự lập và cần chấp nhận rằng họ là những doanh nhân đang điều hành một doanh nghiệp. Xây dựng thương hiệu, tiếp thị và tự quảng bá là điều cần thiết cho thành công của họ và quan trọng hơn nghệ thuật của họ. Những nghệ sĩ đang chờ đợi được khám phá sẽ thất bại.
CT: Mạng xã hội và nền tảng kỹ thuật số đóng vai trò gì trong việc giúp nghệ sĩ kết nối với khán giả và nuôi dưỡng ý thức cộng đồng?
MR: Phương tiện truyền thông xã hội là công cụ tiếp thị có liên quan nhất đối với các nghệ sĩ. Họ không thể dựa vào các phòng trưng bày để thực hiện công việc, vì hầu hết các phòng trưng bày đều là một phần của mạng lưới đảo và đóng cửa sau một vài năm. Trên thực tế, một phần ba tất cả các phòng trưng bày không bao giờ có lợi nhuận.
Vào được vùng đất thánh này rất khó, vì chỉ có một vài chỗ trống mỗi năm. Đó là lý do tại sao việc xây dựng thương hiệu lại quan trọng đối với các nghệ sĩ. Cách dễ nhất để làm điều này là thông qua phương tiện truyền thông xã hội: 45% người mua nghệ thuật coi phương tiện truyền thông xã hội là kênh quan trọng nhất để khám phá và tìm kiếm nghệ sĩ. Việc ghé thăm các phòng trưng bày ngoại tuyến chỉ đứng thứ hai. Tôi cho rằng bất kỳ nghệ sĩ nào nghiêm túc muốn thành công trong thế giới nghệ thuật đều cần Instagram.
CT: Điều này có thay đổi khi NFT ra đời không?
MR: Không hề. Các dự án NFT đã cho phép các nghệ sĩ học được những gì cần thiết để thực hiện mà không cần sự hỗ trợ của phòng trưng bày. Chúng tôi đã thấy rằng trụ cột quan trọng nhất trong bất kỳ dự án NFT nào là cộng đồng. Các dự án thất bại đã hiểu sai cộng đồng là "khán giả".
Khán giả là những người theo dõi trên phương tiện truyền thông xã hội. Cộng đồng là một vòng tròn khép kín, một nhóm người gắn bó và năng động cùng làm việc hướng tới một mục tiêu. Họ có thể tập hợp trên phương tiện truyền thông xã hội, nhưng còn hơn thế nữa. Xây dựng cộng đồng là xây dựng các thành viên trung thành ủng hộ ý tưởng của nghệ sĩ. Tôi tin vào tương lai nơi các nghệ sĩ sẽ trao quyền bỏ phiếu cho cộng đồng của họ, cho phép họ tham gia vào các dự án và trao đổi ý tưởng và tài sản. Điều này khác biệt đáng kể so với khán giả ngày nay chỉ "thích" và theo dõi nhưng không tham gia.
CT: Bạn có thể chia sẻ một số ví dụ thành công về các tổ chức nghệ thuật truyền thống và phòng trưng bày đã áp dụng NFT và tác động của nó đến doanh nghiệp của họ không?
MR: Những người chiến thắng lớn nhất của cơn sốt NFT là các nghệ sĩ kỹ thuật số như Beeple, Justin Aversano và Jen Stark. Nghệ thuật kỹ thuật số chưa bao giờ đóng vai trò chính trong thị trường nghệ thuật, là phương tiện ít phổ biến nhất sau tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và nhiếp ảnh. Và rồi đột nhiên, một số nghệ sĩ kỹ thuật số bị thị trường bỏ quên này đã kiếm được rất nhiều tiền và được bán với giá kỷ lục. Tuy nhiên, tác động thực sự của NFT vẫn chưa đến. NFT sẽ là công nghệ cơ bản để xác thực mọi tác phẩm nghệ thuật — và không chỉ nghệ thuật kỹ thuật số. Điều này sẽ thay đổi cách thức giao dịch nghệ thuật về cơ bản. Nếu không có NFT để chứng minh rằng tác phẩm là thật, sẽ không ai mua bức tranh.
CT: Những tác động chính của NFT lên thị trường nghệ thuật là gì?
MR: Cho đến nay, vẫn chưa có gì. Chúng ta chỉ mới ở giai đoạn đầu của những gì sắp tới. Tôi dự đoán rằng NFT sẽ có tác động lâu dài, bao gồm bốn yếu tố: Nghệ sĩ sẽ kiểm soát nhiều hơn tác phẩm của mình và kiếm được tiền bản quyền từ việc bán lại; nhiều nhà sưu tập hơn sẽ tham gia vào thị trường vì nó trở nên minh bạch hơn; các tổ chức sẽ thấy dễ dàng hơn trong việc thu hút cộng đồng của họ và trao cho họ quyền sở hữu thông qua việc tham gia và can dự vào hoạt động quản trị. Và cuối cùng, thị trường nghệ thuật sẽ được quản lý chặt chẽ hơn theo hướng tốt hơn và do đó giá trị sẽ tăng lên. Rõ ràng, điều này sẽ không xảy ra trong một sớm một chiều, vì những thay đổi trong thế giới nghệ thuật cần có thời gian. Chúng ta đang hướng đến 5–10 năm nữa cho đến khi NFT trở thành tiêu chuẩn về cách thức giao dịch và xác thực tác phẩm nghệ thuật.
CT: Bạn có thể thảo luận về bất kỳ sai lầm phổ biến nào mà nghệ sĩ nên tránh khi bước vào không gian NFT và cách họ có thể tạo dựng thành công lâu dài không?
MR: Hầu hết các nghệ sĩ sẽ không bao giờ tham gia vào không gian NFT vì NFT không phải là nghệ thuật. Và những JPEG đắt đỏ, được người nổi tiếng chứng thực thường gắn liền với NFT sẽ biến mất. Tôi thậm chí không nghĩ chúng ta sẽ nói về thuật ngữ "NFT" trong năm năm nữa, tương tự như chúng ta không nói về mp3 nữa.
NFT là công nghệ cơ bản sẽ được sử dụng bất cứ khi nào các tác phẩm nghệ thuật được giao dịch. Trong tương lai, không có gì lạ khi nghệ sĩ sẽ đăng ký mọi bức tranh rời khỏi xưởng trên blockchain. Vì vậy, khi nó được giao dịch, nghệ sĩ không chỉ nhận được tiền bản quyền mà còn biết chủ sở hữu mới là ai. Điều này cho phép họ làm việc độc lập hơn và không hoàn toàn phụ thuộc vào các phòng trưng bày để quảng bá hoặc xác thực các tác phẩm của họ. Do đó, các nghệ sĩ sẽ kiếm được nhiều tiền hơn cho mỗi tác phẩm họ bán.
CT: Làm thế nào để các nhà sưu tập có thể xác định hiệu quả giá trị của tác phẩm nghệ thuật trên thị trường năng động ngày nay, đặc biệt là với sự xuất hiện của NFT?
MR: Hầu hết nghệ thuật không phải là khoản đầu tư tốt. Hầu như tất cả các nghệ sĩ đều bị mắc kẹt trong các mạng lưới đảo và sẽ không thấy giá trị tăng lên. Đối với những nhà sưu tập chỉ quan tâm đến việc kiếm tiền, họ nên tập trung hoàn toàn vào các nghệ sĩ và phòng trưng bày tạo nên dân số của vùng đất thánh. Tuy nhiên, nếu họ quan tâm đến việc sưu tập nghệ thuật vì bất kỳ động cơ nào khác (và coi đó là quả anh đào trên đỉnh nếu nghệ sĩ tăng giá trị), toàn bộ thị trường nghệ thuật có thể là vùng săn bắn của họ.
CT: Liệu tính minh bạch về giá và tính thanh khoản mà NFT tạo ra có thay đổi điều này không?
MR: Nhiều người mua NFT như một khoản đầu tư đã không thể kiếm được lợi nhuận từ chúng. Họ đã chuyển sang các khoản đầu tư khác. Và khi cơn sốt lắng xuống, những người chiến thắng thực sự là những người đã mua các tác phẩm mà họ thích và muốn sống cùng. Một hiện tượng khác cũng có thể thấy rõ; hiện tại chúng ta đang chứng kiến sự hợp nhất của thị trường nghệ thuật truyền thống và một số nghệ sĩ kỹ thuật số đã thành công trong cơn sốt NFT. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas và Artblocks, những người chỉ bán trên các nền tảng kỹ thuật số như OpenSea và phục vụ cho đối tượng khán giả bản địa là người dùng tiền điện tử, hiện đã bắt đầu trưng bày các tác phẩm của họ với những người chơi truyền thống đã thành danh trên thị trường nghệ thuật, chẳng hạn như Pace Gallery. Một đại diện của Pace Gallery, một phần của vùng đất thánh, sẽ giúp họ thể hiện giá trị của mình, ngay cả sau khi cơn sốt và những người mua tiền điện tử của họ không còn nữa.
CT: Nếu nghệ thuật không phải là một khoản đầu tư tốt, tại sao chúng ta nên mua nó?
MR: Sau khi phân tích nhiều dữ liệu về thị trường nghệ thuật, một chiến lược sưu tầm được chứng minh là hiệu quả nhất là mua những gì bạn thích, vì rất có thể bạn sẽ không bao giờ kiếm được tiền từ tác phẩm nghệ thuật bạn mua. Tôi gọi đó là “mua có trách nhiệm” — quan niệm rằng mua tác phẩm nghệ thuật không chỉ là trao đổi giá trị tiền tệ mà còn là hành động từ thiện. Thay vì bỏ tiền vào một tài sản, tôi tặng nó, biết rằng, rất có thể, tôi sẽ không thể bán lại tác phẩm đó. Nhưng, bằng cách mua nó, tôi đang hỗ trợ nghệ sĩ để cô ấy có thể tiếp tục sáng tạo nghệ thuật, truyền cảm hứng cho cộng đồng của cô ấy tiếp tục với hình thức sáng tạo thiết yếu này của con người. Đối với tôi, đó là một cách làm điều tốt, và nó đi kèm với một đồ vật mà tôi yêu thích và một câu chuyện để kể.