Để chuẩn bị cho một triển lãm đơn lẻ của nghệ sĩ Nardo tại Bitcoin Mena, hợp tác với AOTM Gallery, tôi đã ngồi xuống cùng anh ấy để khám phá các giao điểm của meme, huyền thoại, và văn hóa kỹ thuật số. Công việc của Nardo điều hướng không gian thú vị giữa hình thức hữu hình của hội họa truyền thống và bản chất thoáng qua của văn hóa meme—hai phương tiện có vẻ đối lập nhưng đang phát triển đồng hành với Bitcoin.
Tiêu đề của triển lãm của bạn, Fresh Impact, và bức tranh trung tâm, Sandwich Artist, đều liên quan đến meme liên quan đến Subway. Đáng chú ý, Subway trở thành chuỗi thức ăn nhanh đầu tiên chấp nhận bitcoin vào năm 2013—một khoảnh khắc được ghi lại bởi Andrew Torba, người nổi tiếng đã sử dụng bitcoin để mua một chiếc sub trị giá 5 đô la ở Allentown, Pennsylvania (một chi tiết mỉa mai, vì Torba hiện là Giám đốc điều hành của mạng xã hội Gab). Sự kết hợp sớm giữa Bitcoin và văn hóa meme đã khơi dậy những suy ngẫm hài hước về “chi tiêu tài sản thế hệ” cho những chiếc footlong và làm nổi bật các chủ đề về giá trị tiền tệ theo thời gian, khi sức mua của đồng đô la giảm trong khi giá trị bitcoin tăng lên. Meme Subway này có ý nghĩa gì với bạn, và nó định hình cách bạn tiếp cận việc vẽ tranh trong một kỷ nguyên ngày càng kỹ thuật số như thế nào?
Tôi nghĩ có điều gì đó cần phải nói về việc tiêu thụ nhanh trong văn hóa hiện đại—dù là bánh mỳ footlong hay các meme internet. Thời gian chú ý của các giác quan con người đã giảm xuống chỉ còn những đợt dopamine lặp đi lặp lại, nơi việc chọn loại bánh mì, thịt, và topping trở thành phần thú vị nhất trong buổi chiều của bạn. Sau đó là nỗ lực không mệt mỏi để hoàn thành 12 inch thực phẩm chế biến. Bạn lặp lại điều này mãi mãi vì nó tiện lợi, và có thể lần sau, bạn sẽ làm mới bản thân bằng cách đổi cheddar thành provolone.
Tuy nhiên, Subway đã phát triển một trải nghiệm hệ thống mà cảm thấy vĩnh cửu. Meme và hành vi internet hoạt động theo cách tương tự. Việc tiêu thụ tạm thời các meme giải trí hoặc hài hước đóng vai trò như một cú đánh dopamine—chúng tôi chia sẻ chúng với bạn bè, chúng lan truyền với tốc độ nhanh chóng, và sau đó chúng thường chết đi, dẫn chúng tôi chuyển sang cái tiếp theo. Tuy nhiên, sự thành công của các meme cũng nằm ở các hệ thống của chúng: hình ảnh văn hóa, phông chữ đậm được chồng lên hình ảnh hấp dẫn, hình ảnh siêu sắc nét, thẩm mỹ chiên sâu, hoặc ứng dụng ít nỗ lực. Meme dựa vào các lớp hình ảnh và văn hóa—bánh mì, thịt, và topping.
Tôi nghĩ, liên quan đến Bitcoin, chúng ta thực sự nên đối mặt với bản chất trải nghiệm của nó ngay trong khoảnh khắc trao đổi. Để mua một chiếc footlong với 5 đô la bitcoin vào năm 2013, chỉ để thấy nó hôm nay vào năm 2024 với giá ~$4,300, là cả điều vô lý và có phần đau đớn—nhưng trải nghiệm thì vĩnh cửu. Hành động sử dụng tiền internet kỹ thuật số để đổi lấy hàng hóa vật lý, có thể tiêu thụ gần như cảm thấy như một phép thuật.
Nhà sinh học tiến hóa Richard Dawkins đã tạo ra thuật ngữ “memes” để mô tả các đơn vị truyền tải văn hóa, so sánh sự lan tỏa của chúng với sự tái tạo gene. Meme cũng giống như virus trong cách mà chúng lan truyền qua các mạng xã hội, làm mờ ranh giới giữa gene và virus vì cả hai đều có thể tích hợp vào DNA và ảnh hưởng đến sự tiến hóa. Bạn và tôi đã đùa rằng meme—và memecoins—giống như thức ăn nhanh của văn hóa kỹ thuật số, phục vụ như thực phẩm junk cybernetic hoặc thuốc đường phố. Bạn có coi meme là một hình thức nghệ thuật thấp không? Liệu đống rác trong studio trở nên nổi tiếng bởi họa sĩ Francis Bacon hoặc rác rưởi kỳ quái và vụn vặt của Dash Snow trong cài đặt “chuồng hamster” năm 2007 có liên quan đến nhau không? Bạn nghĩ gì về các nghệ sĩ đương đại như Christine Wang, người sao chép các meme nổi bật trong triển lãm tranh gần đây của cô, “Cryptofire Degen,” tại The Hole ở New York? Điều gì xảy ra khi một meme kỹ thuật số trở thành một bức tranh vật lý?
Tất cả điều này quay trở lại những gì tôi đã bàn trước đó—tôi quan tâm đến việc làm chậm lại quá trình tiêu thụ. Để tỉ mỉ vẽ tay một meme bằng dầu và trình bày nó như vậy có thể hơi gây sốc. Tương tự, việc xem rác như hình thức hoặc nội dung, thay vì một thứ cần phải vứt bỏ, khiến tôi cảm thấy thú vị.
Sau khi người dùng đã tiêu thụ bữa trưa của họ và cuộn qua vô số meme trên Twitter, còn lại gì như là rác rưởi của tất cả điều đó? Toàn bộ trải nghiệm có thể cảm thấy giống như sự suy giảm cấu trúc và sự tồn tại trong sự hỗn loạn thụ động. Có lẽ, đó là tâm trí liminal cần thiết để sinh ra những ý tưởng viral nhất.
Sự giới thiệu của tôi về cybernetics đến từ các series hoạt hình Nhật Bản như Ghost in the Shell (1995-2014), khám phá các chủ đề cyberpunk như các tâm trí kết nối internet, hacker và virus mạng, vang vọng những ý tưởng của Dawkins về meme và sự truyền tải văn hóa. Series này làm nổi bật các khái niệm như “ghost-hacking” và “virus tư tưởng,” mà sao chép qua các mạng lưới và ảnh hưởng đến hành vi xã hội, phù hợp với khái niệm của Dawkins về các đơn vị văn hóa tự sao chép. Với việc bạn gần đây khám phá hiện tượng meme “skibidi toilet”, bạn đã thu được những hiểu biết gì về cách mà meme này đã lan rộng qua các mạng xã hội và định hình ý thức tập thể của các khán giả trẻ hơn?
Kết nối Ghost in the Shell không khác xa so với thế giới mà chúng ta biết hiện nay. Giống như tiền đề của “hư cấu” đó, những bộ não thịt của chúng ta nằm trong một lớp vỏ cybernetic của các nhân cách và truyền thông kỹ thuật số. Chúng ta gần như sống vicariously qua một cái bóng tự số hóa—một sự chiếu rọi về những gì chúng ta nghĩ mình có thể trở thành. Điều này phù hợp với lý do tại sao tôi thường nói, “Bạn trở thành những gì bạn meme.”
Tôi rất hứng thú với hiện tượng thanh thiếu niên Mỹ trở nên cuồng nhiệt với các meme mới mà các thế hệ trước không thể hiểu được, như Skibidi Toilet. Tôi nghĩ chính trong sự gãy vụn của cảm giác mà những ngôn ngữ mới ra đời, trong khi những huyền thoại cũ được tái đóng gói theo cách hiện đại. Skibidi Toilet là Iliad của Internet.
Ngoài việc khám phá cybernetics trong Ghost in the Shell, series anime nổi tiếng Neon Genesis Evangelion giao thoa với khái niệm Thời đại Bảo Bình thông qua các chủ đề về sự liên kết và ý thức tập thể. Series này đi sâu vào việc hợp nhất các bản sắc cá nhân, vang vọng cách mà hành vi “tâm trí tổ” trong văn hóa internet hiện đại phản ánh ảnh hưởng nhanh chóng của thông tin và meme được chia sẻ. Trong tác phẩm của bạn, Sandwich Artist, bạn nhấn mạnh sự căng thẳng giữa nghệ thuật cá nhân và áp lực của việc đại diện cho một thương hiệu vô danh. Bạn đã quan sát sự chuyển mình này qua thời gian như thế nào, và các nghệ sĩ có thể tham gia vào những ý tưởng tập thể như thế nào trong khi giữ gìn sự cá nhân của họ trong văn hóa số hiện nay?
Tác phẩm Sandwich Artist sử dụng một mẫu meme nổi tiếng, nhưng qua các thay đổi kỹ thuật số khác nhau—đặc biệt là việc gạch bỏ văn bản hiện có—nó mang lại cảm giác của graffiti và cuối cùng trở thành của riêng tôi. Tôi thích tác phẩm này vì nó đại diện cho một tuyên ngôn cá nhân về công việc của tôi và phản ánh cách tôi nghĩ về nghệ thuật của mình trong tổng thể. Chắc chắn, việc xây dựng thương hiệu và thẩm mỹ nhất quán là tuyệt vời cho doanh số nếu được thực hiện đúng, nhưng tôi quan tâm hơn đến cách mà công việc của tôi tồn tại trong một dòng thời gian lịch sử đủ dài. Tâm trí tổ mong muốn một thương hiệu để rally phía sau, nhưng lịch sử khao khát nghệ thuật cá nhân.
Chúng tôi đã bàn về thuật ngữ “subway” liên quan đến bánh mỳ ngầm, nhưng nó cũng gợi lên ý tưởng về giao thông ngầm. Nhật Bản nổi tiếng đã nghiên cứu các mẫu tăng trưởng mycelial để tối ưu hóa hệ thống subway và tàu của mình. Giống như nấm, meme phát tán và kết nối các cá nhân trong một mạng lưới rộng lớn, phi tập trung, phát triển khi chúng di chuyển từ “chủ” này sang “chủ” khác. Sự so sánh với nấm này làm nổi bật cách mà các meme thích nghi và lan truyền một cách năng động, phản chiếu các hệ thống tự nhiên của sự phát triển và giao tiếp. Bạn nghĩ các nghệ sĩ có thể điều hướng có ý thức trong cảnh quan memetic của sự phát tán, các phương tiện chủ, và động lực mạng như thế nào?
Tuổi thọ của hầu hết các meme internet di chuyển rất nhanh đến nỗi thật khó để nắm bắt chúng trước khi chúng biến mất vào một ngôi mộ nông. Trong số ít cái có thể nắm giữ ý thức tập thể, tôi thấy thật thú vị khi phân tích cách mà chúng kết nối với quá khứ nhân loại ở mức độ siêu hình. Các xu hướng và biểu tượng vẫn nhất quán xuyên suốt lịch sử nhân loại; chúng chỉ đơn giản là nổi lên dưới những hình thức khác nhau khi thời gian trôi qua.
Các meme hiệu quả dựa vào các hệ thống hiệu quả để truyền tải thông tin. Là nghệ sĩ, chúng ta nên luôn ý thức về lịch sử và biểu tượng siêu hình, vì sự nhận thức này có thể giúp chúng ta khám phá bản thân nguyên thủy của mình thông qua gương của các meme.
Liên kết nguồn
<p>Bài đăng Cách Vẽ Một Bánh Mỳ: Một Buổi Trình Bày Đơn Lẻ Về Meme Và Văn Hóa Kỹ Thuật Số Bởi Nardo Tại Bitcoin MENA lần đầu xuất hiện trên CoinBuzzFeed.</p>
