У цьому інтерв’ю відомі актори та художники Вінсент Д’Онофріо та Лоуренс Фуллер розповідають про творчий процес, що стоїть за їхнім твором «Без страху, без жадібності, без заздрості». Це остання робота спільної ініціативи Graphite Method, яка являє собою поєднання історії кіно, цифрового мистецтва та поетичного вираження, увічненого у вигляді напису Bitcoin. Особливістю художнього твору є те, що рамка триптиха та словесний вірш змінюються щодня о 19:19 UTC.
https://ordinals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0
СТІВЕН РАЙСС: «No Fear, No Greed, No Envy» — ваш захоплюючий новий проект. Чи можете ви поділитися з нами джерелом натхнення для цієї конкретної роботи та що спонукало вас разом створити Graphite Method?
ЛОРЕНС ФУЛЛЕР: Цей твір виник, коли я поговорив із Вінсентом про створення ілюстрації для Graphite Method, щоб вписати її як порядковий номер. Що це має бути історична концепція, пов’язана з кіно, мистецтвом і поезією, і перша у своєму роді ~ яка назавжди залишиться заявою про блокчейн біткойнів про розвиток технологій нашого часу та про те, як вони впливають на людське самовираження.
У той час я багато думав про триптих в історії мистецтва, починаючи з епохи Відродження, і про те, як цей формат розповіді в трьох діях досліджував Френсіс Бейкон у сучасному мистецтві, але був пропущений у більш сучасному мистецтві, особливо цифровому мистецтві в web3. Що означає триптих для нас сьогодні? І коли це відповідає триактній структурі в кіно.
Я обговорював обмеження розміру файлу з Вінсентом, що він повинен бути меншим, щоб відповідати параметрам біткойна ~, і про те, як наш співавтор у цьому проекті Ordinally говорив про потенціал створення фрагмента, який змінюється з часом.
Відразу ж Вінсент відповів ідеєю, що триптих має згадувати історію Чарлі Чапліна, Марі Пікфорд і Дугласа Фербенкса та підписання ними документів для однієї з найбільших історичних студій Голлівуду (ми з поважної причини не згадали Д. В. Гріффіта). Триптих складатиметься з трьох портретів, які розвиватимуться з часом, щоб розповісти фантастичне переосмислення цієї історії з історії кіно, але з деякими вирішальними відмінностями, які пояснюють появу ШІ. Кожен кадр включав би вірш з одним словом, який проходив би знизу екрана вгору, і його розповідали Вінсент і я.
Ми зібралися разом, щоб створити Graphite Method після того, як Вінсент виявив мої поетичні твори в Твіттері, це був деякий час після того, як я спілкувався з ним про його акторську гру кілька років тому. Першим твором, про який він написав, була анімаційна картина, створена спільно з моєю матір’ю Стефані Фуллер, з поезією про китів. Ми пішли різними шляхами, і протягом кількох років я займав свою нішу в web3, визначаючи середовище кінематографічної поезії та співпрацюючи з сотнею різних художників у всьому світі. Але приблизно через рік я знову опублікував повідомлення про нашу взаємодію, і ми почали стосунки, я запитав Вінсента, чи хоче він співпрацювати, і наступного дня він відповів: «Що ви маєте на увазі під співробітництвом?» ~ звідти все пішло далі.
ВІНСЕНТ Д’ОНОФРІО: у розмові Лоуренс висловив ідею триптичного твору. Ми трохи поговорили про історію триптичних творів і про те, як вони сприяли розвитку твору чи серії творів. Можливість взяти структуру твору, портрета чи епічного пейзажу та розповісти його історію.
Хорошим прикладом є триптихи, вперше створені в середньовіччі, які прикрашали вівтарі церков. Ідея кількох панелей, які могли бути відкритими або закритими. Закриваючи частину загального твору, а потім відкриваючи його для подальшого перегляду або огляду історії з іншої точки зору.
За кілька хвилин, поки ми розмовляли, твір «Без страху…» прийшов до мене як цілісна думка, цілісний твір, ціла п’єса, ціла історія, рух у п’єсі, її предмет і герої. Я негайно почав описувати це Лоуренсу, оскільки я дуже конкретно говорив з Лоуренсом про персонажів та їх історію. У Лоренса чудова уява. Звичайно, він одразу зрозумів ідею твору. За день я записав сюжет. Такий собі перший проект. Одне слово для кожного кадру, і я описав, як слова повинні рухатися по фрагменту знизу вгору. Тон, відчуття, яке має мати твір.
Лоуренс швидко почав надсилати мені чернетки візуальних матеріалів (WIPS), і ми обговорювали їх і робили нотатки. Лоуренс глибоко заглибився у візуальні ефекти та просто почав створювати їх у найчудовіший спосіб. Загальна концепція досягнута. Крім того, я не дуже хочу пояснювати наші твори. Я вважаю, що наші твори мають говорити самі за себе для кожного окремого глядача, глядача, глядача. Цей твір, я вважаю, легко говорить сам за себе.
Що стосується формування графітового методу. Я помітив твір, який Лоуренс опублікував на X. Ніколи не зустрічався з Лоуренсом, я простягнув руку, щоб привітати його з його талантом. Одне призводить до іншого, і ось ми з Graphite Method.
SR: Ви назвали себе піонерами кінематографічної поезії. Як це середовище впливає на вашу роботу з цифровим мистецтвом?
LF: Ну, це наше обране середовище, я не знаю, чи можу я так охарактеризувати себе. Виконання віршів і адаптація їх таким чином оживили мої акторські щоденники. Значна частина процесу акторської майстерності губиться в запилених бібліотеках часу, і ніколи не досліджується поглиблено. Здебільшого тому, що наше емоційне передісторія щоденника, пошук думок і спогадів насправді не формується в чернетках щоденника. Ці щоденники часто викидають, і глядачі бачать готовий виступ. Але що, якби вони стали матеріалом для творів образотворчого мистецтва? Саме стрімка еволюція технік і процесів цифрового мистецтва за останні роки дозволила мені вдосконалити ці відкриття.
Коли я створив свою першу кінематографічну поезію на Ethereum Blockchain у березні 2021 року, вона називалася «Childish Force of Nature», моє розмовне виконання написаного мною вірша в поєднанні з анімаційною картиною Сіма Джо, уславлення людського досвіду океан. Природні сили цього світу повинні інформувати про суттєві якості мого мистецтва, незалежно від того, яке останнє оновлення штучного інтелекту відбудеться. Це для мене універсальна істина. Як і написання віршів від руки та виконання їх власним голосом.
Як і Вінсент, коли я співпрацюю з ним над Graphite Method, працює.
ВД: Особисто я ніколи не називав себе піонером чогось. Для мене всі види мистецтва — це варіації на варіації на варіації протягом історії. Часи змінюються, технології розвиваються, і нові варіації створюються з подиху та серцебиття митців раніше та митців тепер. Це саме по собі досить важливо. Це дійсно дуже крута ідея.
Крім того, що я дуже схвильований і ціную інші види мистецтва та художників у цій спільноті, я справді захоплений створенням того, що ми робимо методом графіту. Просуваючи цю кінопоезію настільки далеко, наскільки це можливо, і використовуючи технологію, наше дихання та серцебиття для її формування. Ми запалюємо, знімаємо, компонуємо, художньо керуємо, пишемо й режисеруємо.
Ми, безперечно, займаємося чимось, що хвилює нас обох. Для мене це хвилювання - це те, про що йдеться.
SR: Лоренс, ви якось згадали, що технології швидко змінюють кожен аспект нашого життя, і що художники насправді перші відчувають і виражають ці зміни. Як ця перспектива вплинула на ваше рішення використовувати Bitcoin Ordinals для цього проекту?
LF: Техніка для мене — це інструмент, як віолончель, вона грає акорди Моцарта. Воно є, воно неживе, але коли людські пальці та ідеї підхоплюють його, воно набуває духовної якості. Або акторський голос у класичному навчанні часто називають інструментом. Значна частина мого мистецтва стосується вшанування нашого минулого, людського минулого, історії мистецтва, історії поезії та історії кіно. Хоча біткойн має те походження, що він є першим блокчейном і, зрештою, останньою кімнатою в бібліотеці цифрових знань, що зберігається в сховищах коду. Саме там зберігаються та зберігаються «Божественна комедія», повне зібрання творів Шекспіра цифрової епохи. І якщо його ще немає, воно буде. Цей твір є декларацією, що це так. Піонери кіно говорять через нас, концептуальною поезією та мистецтвом. Я вважаю, що люди виходять за рамки технологій завдяки нашій здатності відчувати, мислити й сприймати навколишній світ.
Я був здивований тим, наскільки добре Вінсент сприйняв нові технології та їхній напрямок, у віці 64 років, я б насправді сказав, що він навіть більш пристрасний і голосний про це, ніж я. Він любить говорити, що я схожий на художника, але насправді я зовсім не схожий на художника, тому що я не малюю. Я підходжу до цього мистецтва так само, як до сценарію як до виконавця. Візуальні елементи, символи та поезія впливають на кінцевий результат так само, як і під час підготовки до моїх виступів як актора в кіно та театрі. І захоплююче виконання мистецьких творів із мерехтінням кінематографічного мистецтва, коли я читаю поезію напам’ять, для мене це те, де найгучніше б’ється серце. Для мене це найсиріше та найсправжніше відтворення духовної естетики акторської майстерності, яке оживає в абсолютно новий та інтуїтивний спосіб, який неможливо відтворити.
SR: У вас обох були чудові кар'єри акторів протягом кількох десятиліть. Як ваш акторський досвід впливає на вашу роботу з Graphite Method?
В. Д.: За роки роботи я навчився завжди рухатися вперед у тому, як виражати себе. Ніколи не озиратися назад і впевнено йти вперед. Показувати те, що ви створюєте, перед аудиторією – це завжди дурна зйомка. Дві речі: невдача чи успіх. Обидва результати хороші для художника, і обидва не є такими чорно-білими в тому, як вони впливають на ваш рух вперед. Іноді вони взаємозамінні.
LF: Це важливо так само, як мрії визначають ваш день. Така робота схожа на підсвідому основу чогось набагато більшого за масштабом, але вона, тим не менш, важлива.
Я працював таким чином кілька років до того, як став партнером Вінсента, і мене багато в чому поінформували драматурги, філософи, письменники та режисери, з якими я працював до того, як зустрів його. Після двох років спільної роботи я відчуваю, що тільки починаю знайомитися з ним.
У моїх акторських щоденниках все почалося, приблизно десять років тому, коли я працював над фільмом під назвою «Дорога до колодязя», у якому був дуже інтенсивний характер, відмова від філософії. Режисер попросив мене вивчити Камю та екзистенціалістів, щоб підготуватися до ролі, і я вважав дуже корисним включити деякі з цих ідей у свій підхід до сценарію. Щоб підготуватися до ролі чи сценарію, я б написав дуже сиру прозову поезію та поєднав її з візуальними посиланнями з історії мистецтва, які протягом багатьох років розвивалися та розвивалися, поки не дійшли до середовища, з яким ми маємо справу сьогодні.
Я був у захваті, коли Вінсент, один із моїх акторських героїв, попросив мене стати партнером, я думаю, що це надало зовсім іншої якості тому, що я розвивав. Вінсент більш сучасний і авангардний, зазвичай повністю відірваний від історії. Одного дня він розіб'є щось на шматки, а наступного оголосить це дорогоцінним і непорушним.
Для мене конструкція вірша чи художнього твору складається з адаптацій, багатьох маленьких адаптацій, накладених одна на одну, доки ви не отримаєте Вавилонську вежу ~ метафора — це адаптація суворої реальності. Вірш — це переробка чогось нестерпно правдивого. Сама мова адаптується через покоління, образна мова та словесна. Наше відношення до будь-чого – адаптоване.
SR: Ваш проект проводить паралелі з першими днями кінематографа, такими як заснування United Artists. Як ці історичні довідки впливають на вашу роботу?
LF: Мене постійно захоплюють сліди, зроблені в колективній історії філософії, кіно та мистецтва. Я вважаю, що ніщо не може бути настільки інформативним, як саме життя, але іноді оповідачі можуть натрапити на істини, які ми не можемо дослідити без їхньої допомоги. Часом я знаходжу більше правди в читанні Бодлера чи творах мого покійного батька, ніж у словах людей, які мене оточували в той час. Іноді люди навколо мене дуже інформують мою творчість, навіть якщо я відчуваю себе ізольованим від них.
Художники Лондонської школи були поінформовані поколінням, яке передувало їм, Девідом Бомбергом, Стенлі Спенсером тощо. Література також еволюціонувала таким чином, коли свого часу певна проза, яка відчувалася дуже актуальною, згодом відійшла в минуле, а потім у наступному поколінні раптово відродилася. І актори теж поінформовані попередніми поколіннями, Деніел Дей-Льюїс сказав, що він був дуже поінформований Брандо. Я думаю приблизно так само, як мені повідомив Вінсент. Не в буквальному сенсі, просто з точки зору того, коли хтось розсуває кордони вперед, ви не можете ігнорувати це, як художник, ви повинні мати справу з тим моментом, який змінив усе.
Історія мистецтва має важливе значення в наших роботах, хоча, як і у фільмах Чапліна, створених до 1929 року, не менш важливо, щоб ці посилання були суспільним надбанням.
В.Д.: Думка про те, що як митець ти береш участь в історії багатьох митців протягом часу. Це дуже корисно. Що ви не самотні. Те, що ідея досягнення 100% у своєму мистецтві є міфом. Натомість це подорож. Це ваша боротьба, щоб досягти 100 %, знаючи, що ви ніколи не зможете.
Ця боротьба – це те, що отримує глядач. Це шоу, історія, твір.
Боротьба постійна. Винагородою є просто той факт, що аудиторія може з’явитися й подивитися.
SR: Ваші роботи також ставлять під сумнів мінливі цінності та етику, пов’язані з появою ШІ. Як ви бачите паралелі між етичними питаннями, поставленими раннім кіно, і тими, які порушують сучасні цифрові технології?
LF: Поява камери змінила все. Філософи, здавалося, були найближче до істини, коли обговорювали, як ці зміни вплинули на художників і скульпторів і як це мало ширші наслідки для суспільства в цілому. У «Творах мистецтва в епоху механічного відтворення» Вальтера Бенджаміна, пізніше у «Способах бачити» Джона Бергера та в «Бачити крізь Бергера» його проблемного протеже Пітера Фуллера. Усі боролися зі складністю матеріальних якостей живопису та скульптури, пов’язаних з естетичним досвідом, і тим, як це сформувало наше розуміння мистецтва як духовного досвіду. Тоді як камера звільняє зображення від його фізичної присутності та перетворює його на щось суттєво нове та відмінне. Камера дозволяє привидам моменту та об’єкту одночасно існувати в домівках і умах по всьому світу. Кіно знову переформувало цих привидів, щоб вони рухались і, зрештою, говорили.
Що за часів Чапліна, Пікфорда та Фербенкса представляло зміну варти в обраному ними мистецькому середовищі. Звук і колір.
Хоча мені здається, що Вінсент глибоко стурбований етикою та мораллю. Здається, для нього це позиція, яку він займає, хоча ця позиція, здається, змінюється досить часто.
Я б сказав, що мораль мене не хвилює, оскільки я дивлюся на життя з точки зору екзистенціального та стоїчного погляду ~ все це може зникнути завтра, тож чим ви насправді займалися протягом того короткого часу, який вам було надано? Чи був ти гарною людиною в чужих очах? Або чи ви здійснили свої мрії?
ВД: Люди втрачатимуть роботу через ШІ. Я включно. Це не змушує мене стрибати від радості. Прогрес у наших культурах і наших технологіях завжди робив це. Проте я вважаю, що законне мистецтво завжди лунає найгучніше, незалежно від того, який процес його створив.
Я думаю, якщо за творінням буде серцебиття і людське дихання, ми переживемо ці нові технології. Те, що ми з Лоуренсом робимо, змушує битися наше серце і дихати за кожною нашою частиною. Ми це фотографуємо. Ми керуємо всім цим. Ми пишемо кожне його слово.
Вони, безперечно, наші творіння. Ми не використовуємо ШІ, так би мовити, як пересмішника.
SR: Чи можете ви пояснити, як ви використали обмеження розміру файлу біткойнів у своїх інтересах у створенні цієї ілюстрації?
В. Д.: Це породило мою ідею послідовності кадрів із лише одним словом для кожного кадру. Єдиний рух у творі – це слово, яке пливе вгору та крізь кадр.
LF: Це значною мірою зробило цей твір таким, яким він є. Обговорення обмежень розміру файлу привело Вінсента до думки про те, що ми повинні зосередитися на перших днях кінематографа та тому, як обмеження їхнього часу визначили носії німого кіно та чорно-білого кіно. Спостерігати за Чапліном у його найкращому вигляді означає бачити його винаходи всупереч обмеженням. Технологічні обмеження, оптичні обмеження та в деяких випадках моральні обмеження. Він долав кайдани свого часу дуже пустотливими способами, тому світ закохався в нього.
SR: Як ви сподіваєтесь, що глядачі візьмуть із собою від досвіду цієї роботи, як мистецьки, так і технологічно?
В.Д.: Сподіваюся, вони розкопають.
LF: Я сподіваюся, що з часом і повторним показом у музеях і галереях по всьому світу цей твір стане символом зміни варти в усьому, з чим ми маємо справу. Старий світ зустрічається з новим.
Традиційні засоби завжди були для мене важливими протягом усього мого творчого шляху, коли я вивчав класичний театр у Bristol Old Vic Theatre School, вивчав мистецтвознавство мого покійного батька, поезію та філософів, яких він поважав. І перенесення цих форм мистецтва в кіно та незалежні фільми, у яких я знімався, писав і продюсував, було дуже важливим для мене, і те, що я відстоював як актор і письменник, тепер це також важливо для мене для того, що я відстоюю в цифровому мистецтві.
SR: Після вашого досвіду роботи з біткойнами, які, на вашу думку, є найбільші уроки, які ви можете винести, і що б ви порадили іншим художникам, а також колекціонерам, які хочуть досліджувати порядкове мистецтво?
В.Д.: Роздумувати про історію та еволюцію мистецтва. Всі мистецтва. Який може мати нескінченні можливості. І це добре відображено в чутливості web3. Глибока криниця, до якої можна дотягнутися.
LF: Поціновувачі мистецтва збагатили моє життя так, як я навіть не міг уявити, оскільки був хлопчиком. Я збирав предмети мистецтва та торгував ними, завдяки чому я дозволив собі переїхати до Лос-Анджелеса, уклавши кілька вирішальних угод із мистецтвом із моєї приватної колекції.
Мої шкільні однолітки не завжди розуміли цю пристрасть до образотворчого мистецтва, колекціонування та цікавість у своєму культурному контексті, і є фотографія, де я стою перед п’ятьма офортами Лючіана Фрейда у віці 18 років. Коли мені було 19 Я зняв про це фільм під назвою Possession(s), який я написав, продюсував і зіграв у ~ це було про цього колекціонера, який відмовився від усього свого життя, щоб мати картину австралійського художника Пітера Бута, вона повністю поглинула він став одержимий цим. Мені належала картина у фільмі, яка була на кшталт цього іншого персонажа, який нависав над акторами, як привид, і коли фільм вийшов, я продав її на аукціоні.
Ви ніколи не можете знати, куди вас приведе володіння історичним твором мистецтва, ні як події розгортатимуться далі. У цьому є магія.
Мистецтво можна переглянути тут: No Fear, No Greed, No Envy.
Це гостьовий пост від Стівена Райса. Висловлені думки повністю належать їм і не обов’язково збігаються з думками BTC Inc або Bitcoin Magazine.
Джерело: Bitcoin Magazine
Повідомлення ВІНСЕНТ Д’ОНОФРІО ТА ЛОРЕНС ФУЛЛЕР ОБГОВОРЮЮТЬ «НІ СТРАХУ, НІ ЖАДІБНОСТІ, НІ ЗАЗДРОСТІ» ТА НАПИСУВАННЯ МИСТЕЦТВА НА БІТКОЙНІ вперше з’явилося на Crypto Breaking News.
