Протягом дев’яти місяців, вклавши працю всього свого життя в один із найуспішніших проектів Art Block, Дейха Ті та Аня Кетрін розробили метод генеративної хореографії в ланцюжку, який слугує основою для їх уже розпроданого «Human Unreadable». » колекція цифрового мистецтва.

Виготовлений протягом 30 хвилин, «Human Unreadable» є дітищем Кетрін і Ті, які витратили незліченну кількість годин на створення методу, який визначає пріоритет «людського безладу та хаосу» у складному математичному та інженерно важкому процесі.

Кетрін і Ті — це дует досвідчених митців, який отримав нагороди і створює свою колективну мистецьку практику Operator, яку вони запустили в 2016 році. 

Як два «критичні сучасні голоси» на міжнародних сценах цифрового мистецтва, дует і «владна пара ЛГБТ» вітають свій досвід, щоб зіткнутися у великомасштабних концептуальних роботах, які високо визнані завдяки нюансам інтеграції нових технологій. 

Ті, чий досвід роботи художником із зануренням і технологом взаємодії людини з комп’ютером, і Кетрін як хореограф і артистка перформансу об’єднують два середовища, які демонструють прекрасну гармонію нашої поточної цифрової інфраструктури з інфраструктурою Web3. 

Берлінський дует They з’являвся на BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel та багатьох інших. 

Охоплюючи триактну п’єсу — Reveal, Decipher і Witness — історія Human Unreadable розгортається протягом кількох місяців, причому розкриття художнього твору відбувається цієї весни, а розкриття хореографії, використаної для створення генеративної моделі наприкінці Червень, і, нарешті, живе виконання тих хореографій із перших 100 п’єс колекції (№2–№101) пізніше цього року. 

Щоб оживити фрагменти Human Unreadable, Ті та Кетрін створили команду з понад 25 осіб – від досвідчених інженерів до професійних танцюристів – щоб допомогти оживити хореографію, поєднану з чорно-білими портретними фотографіями їх, рентгенівське затінення та генеративні скляні предмети. 

Завдяки хореографії в основі Human Unreadable, Кетрін і Лі з гордістю захищають будь-які бажання відокремити основну хореографію від вторинного токена, який прив’язаний до основного токена Art Blocks, оскільки саме та хореографічна партитура та унікальна послідовність створили маркер Art Blocks. по-перше. 

«Усі припускають, що оприлюднення твору мистецтва — це кінець історії», — заявила Кетрін у Twitter Spaces 25 травня, яку веде Девід Кеш з Cash Labs. Вона торкнулася індустрії традиційного колекціонування та досвіду, пов’язаного з ним, виділяючи інше мислення, яке має людина, якщо підходити до мистецтва як до театральної чи балетної вистави – розділеної на «акти».

На щастя, спільнота цифрового мистецтва нарешті починає розуміти цінність традиційного монетного двору, оскільки відкриття — це лише невеликий компонент у подорожі твору мистецтва, який справляє справжнє враження та залишає довготривалу спадщину. 

Завдяки поєднанню коду, хореографії та генеративного мистецтва Human Unreadable є ідеальним втіленням розвитку мистецтва, яке переосмислило, що означає влити свою душу в твір, водночас виступаючи за емоційно підживлений досвід карбування NFT.

Вразливість і значуща експлуатація

Що стосується вкладання душі та душі в проект, Ті поговорив з Hypemoon про тематичний елемент уразливості та експлуатації, який чітко визначає основу Human Unreadable:

«Герой – ваш голос, герой концепції. Уникайте спокуси сховатися за новизною технологій чи ринкових механізмів. Уникайте маскування свого голосу чи виразу обличчя тим, що можуть зробити технології, натомість використовуйте технологію, щоб глибше заглибитися в себе та/або висловити себе – навіть якщо це здається ризикованим, недосконалим і не вписується в те, що люди очікують зустріти в морі відшліфовані цифрові особи».

Саме в ці моменти Кетрін і Ті сприймають реальність невдачі та/або експлуатації та те, як плисти в цих водах, яких багато хто починає боятися і намагається уникнути.

«Для цього потрібна вразливість і мужність, тому що є ймовірність провалу або відчуття викриття. Те, що ми точно знаємо, це те, що технології не старіють добре, але концепція та чесність старіють», – додав Ті. 

Коли справа доходить до митців, які демонструють свої роботи та виставляють себе перед такою кількістю людей, експлуатація та те, як ми сприймаємо такий тип публічної презентації, безумовно, може змінюватися залежно від глибинних мотивів.

«На жаль, світ повний сценаріїв експлуатації для художників, не обмежуючись лише Web3. Художники повинні завжди нагадувати собі, що вони приносять цінність, а також пам’ятати про це, коли вони бачать «можливість для художників», уважно придивитися до того, щоб переконатися, що це не просто можливість для людей, яким не байдуже мистецтво витягти їх цінність», — каже Ті.

У цьому контексті вона також наголосила на важливості того, щоб митці знали, «коли їх потрібно захищати та остерігатися».

«У той же час художники не можуть і не повинні намагатися робити все самі — це неефективно, недобре для мистецтва і спричинить вигорання. Практика оператора є високою співпрацею не лише в творчому сенсі, а й в оперативному. Для нас ми працюємо лише з добрими людьми, де є висока довіра та чесне спілкування. Якщо є повага, довіра та глибоке розуміння художньої практики, тоді є більше можливостей для відкритості з колегами та партнерами, що важливо для створення виняткових речей».

Зрештою, і Ті, і Кетрін хочуть, щоб колекціонери сприйняли красу та відтінки «людського безладу».

«Ми хочемо, щоб колекціонери пішли з собою: твір, який нагадує їм про красу складності та людської безладності, відчуття, що вразливість не є слабкістю, хвилювання, що вони на початку колекціонування хореографії як об’єкта мистецтва, і цікавість для подальшого вивчення руху та продуктивності».

В інших новинах читайте про стартап зі штучним інтелектом Gensyn, який отримав раунд фінансування на суму 43 мільйони доларів США під керівництвом a16z

Натисніть тут, щоб переглянути повну галерею Hypemoon