Bu röportajda ünlü oyuncular ve sanatçılar Vincent D'Onofrio ve Laurence Fuller, 'Korku Yok, Açgözlülük Yok, Kıskançlık Yok' adlı sanat eserlerinin ardındaki yaratıcı sürece dair bir fikir veriyor. Bu, işbirlikçi bir girişim olan Grafit Yöntemi'nin en son çalışmasıdır ve bir Bitcoin Yazıtı olarak ölümsüzleştirilen film tarihi, dijital sanat ve şiirsel ifadenin bir birleşimini temsil eder. Sanat eserini özel kılan şey, üçlü çerçevenin ve şiir kelimesinin her gün 19:19 UTC'de değişmesidir.

https://ordinals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0

STEVEN REISS: 'Korku Yok, Açgözlülük Yok, Kıskançlık Yok' büyüleyici yeni projeniz. Bu çalışmanın ardındaki ilhamı ve sizi Grafit Yöntemi'ni yaratmak üzere bir araya getiren şeyin ne olduğunu bizimle paylaşabilir misiniz?

LAURENCE FULLER: Bu eser Vincent'la Grafit Yöntemi için Ordinal olarak yazılacak bir sanat eseri yaratma konusunda konuştuğumda ortaya çıktı. Bunun sinema, sanat ve şiirle ilgili tarihi bir kavram olması ve türünün ilk örneği olması, Bitcoin blockchain üzerinde zamanımızın gelişen teknolojileri ve bunun insan ifadesini nasıl etkilediği hakkında sonsuza kadar bir açıklama olacaktır.

O zamanlar Rönesans'tan bu yana sanat tarihi boyunca triptik hakkında çok düşünüyordum ve bu üç perdelik hikaye anlatımı formatının Francis Bacon tarafından Modern Sanat'ta nasıl keşfedildiğini, ancak daha çağdaş sanatta, özellikle de web3'teki dijital sanatta nasıl gözden kaçırıldığını düşünüyordum. Triptik bugün bizim için ne anlama geliyor? Ve sinemadaki üç perdelik yapıya karşılık geldiğinde.

Vincent'la dosya boyutunun sınırlamalarını, Bitcoin'in parametrelerine uyması için daha küçük olması gerektiğini ve bu projedeki işbirlikçimizin Ordinally'nin zaman içinde değişen bir parça yaratma potansiyeli hakkında nasıl konuştuğunu tartıştım.

Vincent hemen bu üçlünün Charlie Chaplin, Marie Pickford ve Douglas Fairbanks'in hikayesine ve onların Hollywood'un en tarihi büyük stüdyolarından biri için imzaladıkları belgelere gönderme yapması gerektiği fikrine yanıt verdi (D.W. Griffith'i haklı bir nedenle dışarıda bıraktık). Triptik, sinema tarihinin bu öyküsünün rüya gibi yeniden tasavvurunu anlatmak için zaman içinde gelişen, ancak yapay zekanın gelişini yorumlayan bazı belirleyici farklılıklara sahip üç portreden oluşacak. Her kare, ekranın alt kısmından yukarıya doğru geçen ve Vincent ile benim tarafımdan anlatılan tek kelimelik bir şiiri içerecekti.

Vincent şiirlerimi Twitter'da keşfettikten sonra Grafit Yöntemi'ni oluşturmak için bir araya geldik; bu, birkaç yıl önce onunla oyunculuğu hakkında etkileşimde bulunmamdan bir süre sonraydı. Paylaştığı ilk eser, annem Stephanie Fuller ile yapılan ortak çalışmaydı; balinalarla ilgili şiir içeren animasyonlu bir tabloydu. Ayrı yollarımıza gittik ve birkaç yıl boyunca web3'te sinemasal şiir ortamını tanımlayan nişimi oluşturuyordum ve dünya çapında yüzlerce farklı sanatçıyla işbirliği yapıyordum. Ancak bir yıl kadar sonra etkileşimimiz hakkında tekrar bir paylaşım yaptım ve bir yakınlaşma başlattık, Vincent'a işbirliği yapmak isteyip istemediğini sordum ve ertesi gün şöyle yanıt verdi: "İşbirliği yapmaktan kastınız nedir?" ~ her şey oradan devam etti.

VINCENT D'ONOFRIO: Laurence bir sohbet sırasında triptik bir parça fikrini gündeme getirdi. Triptik parçaların tarihçesinden ve bir parçanın veya bir dizi parçanın kapsamını nasıl genişlettiklerinden biraz bahsettik. Bir parçanın, bir portrenin veya destansı bir manzaranın yapısını alıp hikaye anlatımını ilerletme fırsatı.

Buna iyi bir örnek, ilk kez Orta Çağ'da yapılan ve kiliselerin sunaklarını süsleyen triptiklerdir. Açık veya kapalı olabilen birden fazla panel fikri. Genel parçanın bir kısmını kapatmak ve daha sonra açmak veya hikayeye farklı bir bakış açısıyla bakmak.

Konuştukça birkaç dakika içinde Korkuya Hayır parçası bana tam bir düşünce, eksiksiz bir çalışma, tüm parça, tüm hikaye, parçanın hareketi, konusu ve karakterleri olarak geldi. Laurence'e karakterler ve onların geçmişi hakkında çok spesifik davrandığım için hemen bunu Laurence'a anlatmaya başladım. Laurence'ın harika bir hayal gücü var. Elbette parçanın konseptini hemen anladı. Bir gün içinde hikayeyi not ettim. Bir nevi ilk taslak. Her kare için bir kelime ve kelimelerin parça boyunca aşağıdan yukarıya doğru nasıl hareket etmesi gerektiğini anlattım. Parçanın sahip olması gereken ton ve his.

Laurence hızla bana kaba görsel taslakları (WIPS) göndermeye başladı ve biz bunları tartışıp notlar alıyorduk. Laurence görsellerin derinliklerine indi ve onları en harika şekilde çivilemeye başladı. Genel konsepte ulaşıldı. Bunun dışında parçalarımızı açıklamaya pek hevesli değilim. Eserlerimizin her bir izleyiciye, izleyiciye, izleyiciye kendi adına konuşması gerektiğini düşünüyorum. Bu parçanın kolayca kendi adına konuştuğuna inanıyorum.

Grafit Yönteminin oluşturulmasına gelince. Laurence'ın X'te paylaştığı bir yazıyı fark ettim. Laurence'la hiç tanışmadığım için onu yeteneğinden dolayı tebrik etmek için iletişime geçtim. Bir şey diğerine yol açtı ve işte Grafit Yöntemi ile karşınızdayız.

SR: Kendinizi sinema şiirinin öncüleri olarak tanımladınız. Bu ortam dijital sanat çalışmalarınızı nasıl etkiliyor?

LF: Bu bizim seçtiğimiz araç, kendimi bu şekilde tanımlayabilir miyim bilmiyorum. Şiir seslendirmek ve bu şekilde uyarlamak oyunculuk günlüklerimi hayata geçirdi. Metod Oyunculuğu sürecinin büyük bir kısmı zamanın tozlu kütüphanelerinde kayboluyor ve hiçbir zaman derinlemesine araştırılmıyor. Çoğunlukla duygusal günlük tutma karakter geçmişi çıktımız, düşünce ve anılar arasında arama yapmak aslında günlük tutma taslaklarında şekillenmediğinden. Bu günlükler sıklıkla hurdaya çıkarılır ve izleyicinin gördüğü şey bitmiş performanstır. Peki ya güzel sanat eserlerinin maddesi haline gelirlerse? Bu keşifleri geliştirmemi sağlayan şey gerçekten de dijital sanat tekniklerinin ve süreçlerinin son yıllardaki hızlı gelişimiydi.

İlk sinematik şiir çalışmamı Mart 2021'de Ethereum Blockchain üzerinde bastığımda adı "Doğanın Çocuksu Gücü" idi; yazdığım bir şiirin sözlü performansı, Sima Jo'nun insan deneyiminin bir kutlaması olan animasyonlu bir tablosuyla eşleştirildi. okyanus. Yapay zekada ne tür bir güncelleme olursa olsun, bu dünyanın doğal güçleri sanatımın önemli niteliklerini şekillendirmeli. Bu benim için evrensel bir gerçektir. Şiiri elle yazıp kendi sesimle seslendirmek gibi.

Grafit Yöntemi çalışmalarında onunla işbirliği yaptığımda Vincent da öyle.

VD: Kişisel olarak kendimi hiçbir zaman hiçbir şeyin öncüsü olarak tanımlamadım. Bana göre tüm sanatlar tarih boyunca varyasyonların varyasyonlarıdır. Zaman değişiyor, teknoloji gelişiyor ve eski sanatçıların, şimdiki sanatçıların nefesinden, kalp atışlarından yeni çeşitlemeler yaratılıyor. Bu başlı başına yeterince önemli. Bu gerçekten çok hoş bir fikir.

Bu topluluktaki diğer sanat türleri ve sanatçılar konusunda çok heyecanlanmak ve onları takdir etmek dışında, grafit yöntemiyle yaptıklarımızı yaratmaya gerçekten odaklanmış durumdayım. Bu filmsel şiiri elimizden geldiğince ileri götürüp, teknolojiyi, nefesimizi ve kalp atışımızı kullanarak bunları oluşturuyoruz. Onu yakıyoruz, çekiyoruz, besteliyoruz, sanat yönetmenliği yapıyoruz, yazıp yönetiyoruz.

Kesinlikle ikimizi de heyecanlandıran bir şeye doğru gidiyoruz. Bana göre bu heyecan bununla ilgili.

SR: Laurence, teknolojinin hayatımızın her alanını hızla değiştirdiğinden ve aslında bu değişiklikleri ilk hisseden ve ifade edenlerin sanatçılar olduğundan bahsetmiştin. Bu bakış açısı, bu proje için Bitcoin Ordinallerini kullanma kararınızı nasıl etkiledi?

LF: Benim için teknoloji bir çello gibi Mozart'ın akorlarını çalan bir enstrümandır. Oradadır, cansızdır ama insan parmakları ve fikirleri onu aldığında manevi bir nitelik kazanır. Ya da özellikle klasik eğitimde oyuncunun sesine sıklıkla enstrüman denir. Sanatımın büyük bir kısmı geçmişimizi, insanlık geçmişini, sanat tarihini, şiir tarihini ve sinema tarihini onurlandırmakla ilgilidir. Her ne kadar Bitcoin, kod kasalarının arkasında güvende tutulan dijital bilgi kütüphanesindeki ilk blok zinciri ve sonuçta son oda olma özelliğine sahiptir. Dijital çağdaki İlahi Komedya'nın ve Shakespeare'in Tüm Eserlerinin saklandığı ve saklandığı yerdir. Ve eğer henüz orada değilse, olacak. Bu yazı bunun böyle olduğunun bir beyanıdır. Kavramsal şiir ve sanatla bizim aracılığımızla konuşan sinemanın öncüleri. İnsanların etrafımızdaki dünyayı hissetme, düşünme ve işleme kapasitemizle teknolojinin ötesine geçtiğine inanıyorum.

Vincent'ın 64 yaşında yeni teknolojilere ve yönlendirmelere ne kadar iyi uyum sağladığına şaşırdım, aslında onun bu konuda benden daha tutkulu ve sesini duyuran biri olduğunu söyleyebilirim. Ressam gibi olduğumu söylemekten hoşlanıyor ama gerçekte ressam gibi değilim çünkü resim yapmıyorum. Bir icracı olarak senaryoya nasıl yaklaşıyorsam bu sanata da aynı şekilde yaklaşıyorum. Görseller, semboller ve şiirler, bir sinema ve tiyatro oyuncusu olarak performanslarıma hazırlanırken olduğu kadar, nihai sonucu da etkiliyor. Ve şiiri hafızamdan okurken her yerde titreşen sinema sanatı ile sanat eserlerinin sürükleyici performansları benim için bu ortamın en yüksek kalp atışını bulduğu yer. Bana göre bu, oyunculuk sanatının manevi estetiğinin en saf ve en gerçek çağrışımıdır; kopyalanamayacak şekilde tamamen yeni ve içten bir şekilde hayat buluyor.

SR: Her ikinizin de onlarca yıldır oyuncu olarak olağanüstü kariyerleri var. Oyunculuk deneyiminiz Grafit Metodu ile çalışmanıza nasıl katkı sağlıyor?

VD: Yıllardır kendimi nasıl ifade edeceğim konusunda daima ilerlemeyi öğrendim. Asla geriye bakmamak ve güvenle ilerlemek. Yarattığınız her şeyi izleyicinin önüne koymak her zaman berbat bir çekimdir. İki şey: başarısızlık ya da başarı. Her iki sonuç da bir sanatçı için iyidir ve her ikisi de ilerlemenizi nasıl etkileyecekleri açısından o kadar da siyah ve beyaz değildir. Bazen birbirleriyle değiştirilebilirler.

LF: Rüyaların gününüzü bilgilendirmesi kadar önemli. Bu tür çalışmalar, çok daha büyük ölçekli bir şeyin bilinçaltı temelleri gibidir ama yine de gereklidir.

Vincent'la ortak olmadan önce birkaç yıldır bu şekilde çalışıyordum ve onunla tanışmadan önce birlikte çalıştığım dramaturglar, filozoflar, yazarlar ve yönetmenlerden büyük ölçüde bilgi sahibiydim. İki yıl birlikte çalıştıktan sonra onu daha yeni tanımaya başladığımı hissediyorum.

Oyunculuk günlüklerim aslında her şeyin başladığı yer; yaklaşık on yıl önce, çok yoğun bir karaktere sahip, felsefeden kopmuş bir karakter olan 'Road To The Well' adlı bir filmde çalıştığımda. Yönetmen, role hazırlanmak için benden Camus ve varoluşçuları incelememi istedi ve ben de bu fikirlerin bazılarını kendi senaryo yaklaşımıma dahil etmenin gerçekten yararlı olduğunu gördüm. Bir role veya senaryoya hazırlanmak için, çok ham düzyazı şiirler yazardım ve bunu, bugün uğraştığımız ortama gelene kadar yıllar içinde gelişen ve gelişen sanat tarihinden görsel referanslarla eşleştirirdim.

Oyunculuk alanındaki kahramanlarımdan biri olan Vincent'ın benimle ortak olmayı istemesi beni çok heyecanlandırdı, sanırım bu, geliştirmekte olduğum şeye çok farklı bir nitelik kattı. Vincent'ın yaklaşımları daha modern ve avangarddır ve genellikle tarihten tamamen kopuktur. Bir gün bir şeyi parçalara ayırır, ertesi gün onun değerli ve kırılmaz olduğunu ilan eder.

Benim için bir şiirin ya da bir sanat eserinin yapısı uyarlamalardan oluşur; bir Babil Kulesi elde edene kadar birbiri üzerine yığılmış pek çok küçük uyarlama; metafor, katı bir gerçekliğin uyarlamasıdır. Bir şiir dayanılmaz derecede gerçekçi bir şeyin uyarlamasıdır. Dilin kendisi nesiller, resimsel dil ve sözlü olarak uyarlanır. Herhangi bir şeyle olan ilişkimiz uyarlanmış bir ilişkidir.

SR: Projeniz, United Artists'in kuruluşu gibi sinemanın ilk günleriyle paralellikler taşıyor. Bu tarihsel referanslar çalışmalarınızı nasıl bilgilendiriyor?

LF: Felsefenin, sinemanın ve sanatın kolektif tarihinde bırakılan izler beni sürekli büyülüyor. Hiçbir şeyin hayatın kendisi kadar bilgilendirici olamayacağını düşünüyorum, ancak bazen hikaye anlatıcıları, onların yardımı olmadan keşfedemeyeceğimiz gerçeklere ulaşabilirler. Bazen Baudelaire'i ya da merhum babamın yazılarını okurken, o zamanlar çevremdeki insanların sözlerinden daha fazla gerçek buluyorum. Bazen çevremdeki insanlar, kendimi onlardan soyutlanmış hissetsem bile sanatım hakkında derin bilgi veriyorlar.

Londra Okulu ressamları, kendilerinden önce gelen, David Bomberg, Stanley Spencer ve benzerleri tarafından bilgilendirildiler. Edebiyat da bu şekilde gelişti; bir zamanlar çok hissedilen bir düzyazı, daha sonra modası geçmiş ve daha sonra nesiller boyunca aniden yeniden canlanmaya başlamıştır. Daniel Day-Lewis, aktörlerin de önceki kuşaklardan bilgi aldığını, Brando'dan çok bilgi aldığını söyledi. Vincent'ın bana bildirdiği gibi düşünüyorum. Kelimenin tam anlamıyla değil, sadece birisi sınırları sonuna kadar zorladığında bunu görmezden gelemezsiniz, bir sanatçı olarak her şeyi değiştiren o anla uğraşmanız gerekir.

Çalışmalarımızda sanat tarihi esastır, ancak Chaplin'in 1929'dan önce çekilen filmleri gibi bu referansların kamuya açık olması da aynı derecede önemlidir.

VD: Bir sanatçı olarak zaman içinde pek çok sanatçının tarihine katıldığınız fikri. Bu oldukça faydalıdır. Yalnız değilsin. Birinin sanatında %100 başarı elde etmesi fikri bir efsanedir. Bunun yerine bir yolculuktur. Asla başaramayacağınızı bilerek %100'e ulaşma mücadelenizdir.

Bu mücadele seyircinin elde ettiği şeydir. Gösteri, hikaye, parça budur.

Mücadele süreklidir. Ödül, basitçe bir izleyicinin gelip bakabilmesidir.

SR: Sanat eseriniz aynı zamanda yapay zekanın ortaya çıkışını çevreleyen değişen değerleri ve etiği de sorguluyor. Erken dönem sinemasının gündeme getirdiği etik sorular ile modern dijital teknolojilerin gündeme getirdiği etik sorular arasındaki paralellikleri nasıl görüyorsunuz?

LF: Kameranın ortaya çıkışı her şeyi değiştirdi. Filozoflar, bu değişikliklerin ressamları ve heykeltıraşları nasıl etkilediğini ve bunun toplumun geneli üzerinde nasıl daha geniş anlamlar taşıdığını tartışırken gerçeğe en çok yaklaşmış gibi görünüyordu. Walter Benjamin'in "Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Yapıtı"nda, daha sonra John Berger'in "Görme Biçimleri"nde ve onun baş belası Peter Fuller'in "Berger Aracılığıyla Görmek" adlı eserinde. Hepsi resim ve heykelin estetik deneyimle ilgili maddi niteliklerinin karmaşıklığıyla ve bunun manevi bir deneyim olarak sanat anlayışımızı nasıl şekillendirdiğiyle boğuşuyordu. Kamera ise görüntüyü fiziksel varlığından kurtararak tamamen yeni ve farklı bir şeye dönüştürüyor. Kamera, bir anın hayaletlerinin ve bir nesnenin aynı anda dünyanın her yerindeki evlerde ve zihinlerde var olmasına olanak tanıyor. Sinema bu hayaletleri hareket edecek ve nihayetinde konuşacak şekilde yeniden şekillendirdi.

Chaplin, Pickford ve Fairbanks zamanında bu, seçtikleri sanatsal ortamda nöbet değişimini temsil ediyordu. Ses ve renk.

Gerçi Vincent bana etik ve ahlakla derinden ilgileniyor gibi görünüyor. Görünüşe göre bu duruş oldukça sık değişiyor gibi görünse de, benimsediği bir duruş.

Hayata varoluşsal ve metanetli bir mercekten baktığım için ahlakın benim için daha az endişe verici olduğunu söyleyebilirim; her şey yarın gidebilir, peki size verilen kısa sürede kendinizi gerçekten neyle ilgilendirdiniz? Başkasının gözünde iyi bir insan mıydınız? Veya hayallerinizi gerçekleştirdiniz mi?

VD: İnsanlar yapay zeka nedeniyle işlerini kaybedecek. Ben de dahil. Bu beni sevinçten zıplatmıyor. Kültürlerimizdeki ve teknolojimizdeki ilerlemeler her zaman böyle olmuştur. Yine de, onu yaratan süreç ne olursa olsun meşru sanatın her zaman en çok ses çıkardığına inanıyorum.

Bir yaratımın arkasında kalp atışı ve insan nefesi varsa bu yeni teknolojilerden kurtulacağımızı düşünüyorum. Laurence ve benim yaptığımız şey, her bir parçamızın ardında kalp atışımızı ve nefesimizi etkiliyor. Fotoğraflıyoruz. Hepsini biz yönetiyoruz. Her kelimesini yazıyoruz.

Kesinlikle bizim eserimizdirler. Yapay zekayı tabiri caizse alaycı bir kuş olarak kullanmıyoruz.

SR: Bu sanat eserini yaratırken Bitcoin'in dosya boyutu sınırlamalarını kendi avantajınıza nasıl kullandığınızı açıklayabilir misiniz?

VD: Bu, her kare için yalnızca bir kelimenin yer aldığı bir dizi fotoğraf fikrimi doğurdu. Parçadaki tek hareket, çerçeve boyunca yukarı doğru süzülen kelimedir.

LF: Bu parçayı bu hale getiren şeyin büyük bir kısmı buydu. Dosya boyutunun sınırlamalarını tartışmak, Vincent'ı sinemanın ilk günlerine ve o zamanların sınırlamalarının sessiz film ve siyah beyaz film ortamlarını nasıl tanımladığına odaklanmamız gerektiği fikrine yönlendiren şeydi. Chaplin'i en iyi haliyle izlemek, onun kısıtlamalar karşısında icatlarını görmektir. Teknolojik kısıtlamalar, optik kısıtlamalar ve bazı durumlarda ahlakın kısıtlamaları. Zamanının zincirlerini haylaz yollarla aşıyordu, bu yüzden dünya ona aşık oldu.

SR: İzleyicilerin bu çalışmayı hem sanatsal hem de teknolojik olarak deneyimlemekten ne gibi bir sonuç çıkaracağını umuyorsunuz?

VD: Umarım anlarlar.

LF: Umarım zamanla ve dünyanın dört bir yanındaki müze ve galerilerde tekrar tekrar sergilenirse bu parça, uğraştığımız her şeyde nöbet değişimini temsil eder hale gelecektir. Eski dünya yeniyle buluşuyor.

Bristol Old Vic Tiyatro Okulu'nda klasik tiyatro eğitimi alırken, rahmetli babamın sanat eleştirisini, şiirini ve saygı duyduğu filozofları incelerken sanatsal yolculuğum boyunca geleneksel mecralar benim için her zaman önemli oldu. Bu sanat formlarını ve oynadığım, yazdığım ve yapımcılığını üstlendiğim bağımsız filmleri sinemaya taşımak benim için çok önemliydi ve bir oyuncu ve yazar olarak neyi temsil ettiğim benim için çok önemliydi; şimdi dijital sanatta neyi temsil ettiğim de benim için çok önemli.

SR: Bitcoin deneyiminizden sonra çıkarabileceğiniz en büyük derslerin neler olduğunu düşünüyorsunuz ve sıralı sanatı keşfetmek isteyen diğer sanatçılara ve aynı zamanda koleksiyonculara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

VD: Sanatın tarihi ve evrimi hakkında düşünmek. Bütün sanatlar. Sonsuz olasılıklara sahip olabilecek bir şey. Ve web3 duyarlılıklarında iyi bir şekilde tasvir edilmiştir. Ulaşılacak derin bir kuyu.

LF: Sanat alanındaki uzmanlık, çocukluğumdan beri hayatımı hayal bile edemeyeceğim şekillerde zenginleştirdi. Sanat eserleri topladım ve takas ettim, Los Angeles'a taşınmamı bu şekilde sağladım, özel koleksiyonumdan bazı belirleyici sanat anlaşmaları yaparak.

Güzel sanatlara, koleksiyonculuğa ve kültürel bağlamdaki meraka olan bu tutku, okuldaki akranlarım tarafından her zaman anlaşılan bir şey değildi ve 18 yaşımdayken bir yerlerde beş Lucian Freud gravürünün önünde duran bir fotoğrafım vardı. 19 Bununla ilgili bir film yaptım, yazdığım, yapımcılığını üstlendiğim ve rol aldığım Possession(s) adında bir film ~ Avustralyalı sanatçı Peter Booth'un bir tablosuna sahip olmak için hayatındaki her şeyden vazgeçen bu koleksiyoncunun hikayesiydi, tamamen tüketildi ona takıntılı hale geldi. Filmdeki, oyuncu kadrosunun üzerinde bir hayalet gibi beliren bu diğer karakterin tablosu bendeydi ve film çıktığında onu açık artırmada sattım.

Tarihi bir sanat eserine sahip olmanın sizi nereye götüreceğini veya olayların nasıl gelişeceğini asla tam olarak bilemezsiniz. Bunda sihir var.

Sanatı buradan görebilirsiniz: Korku Yok, Açgözlülük Yok, Kıskançlık Yok. 

Bu Steven Reiss'in misafir yazısıdır. İfade edilen görüşler tamamen kendilerine aittir ve BTC Inc veya Bitcoin Magazine'in görüşlerini yansıtmayabilir.

Kaynak: Bitcoin Dergisi

VINCENT D'ONOFRIO VE LAURENCE FULLER'IN "KORKU YOK, HIRS YOK, KISKANÇLIK YOK" VE BITCOIN ÜZERİNDE SANAT YAZMAYI TARTIŞTIĞI yazısı ilk olarak Crypto Breaking News'te çıktı.