opensea

#OpenSea $OPEN
Crea publicaciones en Binance Square (≥ 100 caracteres)
100 puntos
Publica al menos una pieza de contenido original en Binance Square, con una longitud de no menos de 100 caracteres. La publicación debe mencionar la cuenta del proyecto @OpenLedger (https://www.binance.com/en/square/profile/openledger), etiquetar el token $OPEN y usar el hashtag #OpenLedger. El contenido debe estar fuertemente relacionado con OpenLedger y debe ser original, no copiado ni duplicado. Esta tarea es continua y se actualiza a diario hasta el final de la campaña y no se marcará como completada. Puntos de conversación sugeridos: https://tinyurl.com/4kypcxcm
Crea publicaciones en Binance Square (≥ 100 caracteres)
100 puntos
Publica al menos una pieza de contenido original en Binance Square, con una longitud de no menos de 100 caracteres. La publicación debe mencionar la cuenta del proyecto @OpenLedger (https://www.binance.com/en/square/profile/openledger), etiquetar el token $OPEN y usar el hashtag #OpenLedger. El contenido debe estar fuertemente relacionado con OpenLedger y debe ser original, no copiado ni duplicado. Esta tarea es continua y se actualiza a diario hasta el final de la campaña y no se marcará como completada. Puntos de conversación sugeridos: https://tinyurl.com/4kypcxcm
Crea publicaciones en Binance Square (≥ 100 caracteres)
100 puntos
Publica al menos una pieza de contenido original en Binance Square, con una longitud de no menos de 100 caracteres. La publicación debe mencionar la cuenta del proyecto @OpenLedger (https://www.binance.com/en/square/profile/openledger), etiquetar el token $OPEN y usar el hashtag #OpenLedger. El contenido debe estar fuertemente relacionado con OpenLedger y debe ser original, no copiado ni duplicado. Esta tarea es continua y se actualiza a diario hasta el final de la campaña y no se marcará como completada. Puntos de conversación sugeridos: https://tinyurl.com/4kypcxcm
Crea publicaciones en Binance Square (≥ 100 caracteres)
100 puntos
Publica al menos una pieza de contenido original en Binance Square, con una longitud de no menos de 100 caracteres. La publicación debe mencionar la cuenta del proyecto @OpenLedger (https://www.binance.com/en/square/profile/openledger), etiquetar el token $OPEN y usar el hashtag #OpenLedger. El contenido debe estar fuertemente relacionado con OpenLedger y debe ser original, no copiado ni duplicado. Esta tarea es continua y se actualiza a diario hasta el final de la campaña y no se marcará como completada. Puntos de conversación sugeridos: https://tinyurl.com/4kypcxcm
Crea publicaciones en Binance Square (≥ 100 caracteres)
100 puntos
Publica al menos una pieza de contenido original en Binance Square, con una longitud de no menos de 100 caracteres. La publicación debe mencionar la cuenta del proyecto @OpenLedger (https://www.binance.com/en/square/profile/openledger), etiquetar el token $OPEN y usar el hashtag #OpenLedger. El contenido debe estar fuertemente relacionado con OpenLedger y debe ser original, no copiado ni duplicado. Esta tarea es continua y se actualiza a diario hasta el final de la campaña y no se marcará como completada. Puntos de conversación sugeridos: https://tinyurl.com/4kypcxcm$

Artificial Intelligence is evolving rapidly, but one major challenge still exists: centralized control over data, models, and infrastructure. This is where @OpenLedger stands out as a powerful innovation in the Web3 and AI space. By combining blockchain transparency with decentralized AI infrastructure, $OPEN Ledger is creating an ecosystem where developers, contributors, and communities can collaborate in a more secure, scalable, and trustless environment.
What makes @OpenLedger especially interesting is its vision for open and verifiable AI. Instead of relying on closed systems controlled by a few companies, the platform focuses on community-driven intelligence, transparent data contribution, and decentralized ownership. This approach can help solve some of the biggest concerns in AI today, including data authenticity, fairness, and accessibility.
The integration of blockchain with AI is not just a trend anymore — it is becoming the foundation for the next generation of digital innovation. Projects like $OPEN have the potential to empower builders, support decentralized applications, and create new economic opportunities across the AI ecosystem.
I believe @OpenLedger is positioning itself as an important player in the future of decentralized AI infrastructure. The combination of strong technology, community-focused development, and real-world utility makes this project worth watching closely in the coming years.
$OPEN
#OpenAI #opengift #Openinterest #OpenSea #OpenEX

过去几年，加密货币用户已经沉迷其中，交易各种资产，包括 NFT、加密代币和加密货币，但他们缺少一个重要的东西：一个交易中心，用户可以在同一个环境中即时交易任何资产，而无需在不同的协议和网站之间跳转……
很明显，我们需要一个一站式交易平台，只需轻点按钮就能以光速完成所有交易，而无需访问不同的网站，作为一名加密货币用户，我深知这带来的麻烦，尤其是在各个网站之间切换时，感觉就像我奶奶去不同的市场买东西一样，哈哈……但说实话，我一直梦想着能有一款像“银行 App” 一样的应用，让我可以快速便捷地完成所有交易，每个用户都需要这样的应用，因为没人喜欢这种让人头疼的事情，就像去大型超市或购物中心一样。
所以，在 2025 年 9 月 8 日，OpenSea 发布了移动应用，这可不是一款普通的应用程序，它彻底改变了游戏规则，很明显，他们开发这款应用的目的是为了解决一些关键问题，例如资产和交易的碎片化。
这款移动应用的推出将大大减轻代币、加密货币和 NFT 交易带来的压力，它简直就是一个加密货币超市，一个加密货币购物中心。
我将列出 Opensea Mobile 应用解决的 7 个最重要的问题：
1. 资产碎片化：首先，资产分散在不同链和钱包中，以及在不同的协议和网站上追踪每笔资产带来的麻烦问题，现在都已得到解决，现在，在 Opensea 移动应用程序中，您可以在一个屏幕和环境中查看和追踪您在不同链上的所有资产。
2. 一站式交易平台：以前，如果您需要交易代币、NFT 和 PRP，您肯定需要在不同的交易所和网站之间来回切换，但现在，您只需要 OpenSea 移动应用，即可在应用内完成所有这些交易，而且应用运行速度快、响应迅速，现在一切都变得简单，交易变得轻松便捷，告别卡顿的网站和各种协议，只需您和 OpenSea 移动应用即可。
3. 光速桥接和资产交换网关：OpenSea 移动应用最重要的功能之一是，现在您无需访问不同的网站即可桥接和交换资产，所有操作都可以在 OpenSea 移动应用内完成。您可以交换任何资产，并在不同的区块链之间进行桥接，快速即时的资产交换和桥接。
4. 为投机者和模因币交易者提供的沙盒：OpenSea 移动应用程序的另一个重要之处在于，您只需轻点按钮即可在其中交易任何模因币，无论您是投机爱好者还是模因币大师，您都会喜欢这款 OpenSea 移动应用程序，您可以交易从 Solana 链到以太坊链以及更多链上的各种模因币。
5. 多资产钱包管理系统：我个人认为这是 OpenSea 移动应用最重要的功能之一，它允许您追踪不同链上的资产，并将资产（无论是代币还是数字收藏品）轻松地转入转出钱包，无论目标交易所是哪里，您的资产安全无虞，始终在您的掌控之中。
6. 资产安全：OpenSea 移动应用程序非常安全可靠，您的所有资产都受到安全保护，您还可以使用助记词导入和导出您的钱包，钱包连接也非常安全。
7. 颠覆性的永久合约交易应用中心：最后但同样重要的是，这是交易者一直以来所缺少的 - 一款不同于中心化交易所的永续合约交易应用，现在，您可以在 OpenSea 移动应用中以前所未有的方式进行全方位的合约交易，所有功能尽在一个应用中。
OpenSea 团队即将发布移动应用程序，您绝对应该期待开始使用它。
#OpenSea #SEA
你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。
MV 的作品跨越了抽象与文字之间的界限，借鉴了立体主义、当代水墨插画和数字工具的精确性，其结果是有机美学与数字美学之间的平衡，一种新鲜的感觉与艺术家所描述的“让人想起过去可能经历过的事情”的情绪相结合。
观察他的作品，我们看到简单的算法变成了动态的、富有表现力的展开，每一个创作都邀请观众探索怀旧与创新之间的交流。
在 Marfa 艺术街区周末期间于 Thunderbird Marfa 休息室进行的这次采访中，MV 邀请观众参与他的迭代过程，同时分享他对生成艺术作为一种讲故事媒介的看法，以及围绕这种新兴艺术形式建立社区的重要性。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。
OpenSea：您专注于长篇生成艺术，能否向我们介绍一下您的创作灵感？
MountVitruvius：我的大部分灵感都来自于成长过程中，电脑是我表达自我的主要媒介，我从来都不擅长画画，但我从小就学会了编程，这为我打开了一个不可思议的世界，我意识到，如果我真正理解了电脑的工作原理，我就能创造出我脑海中想象的东西。
当时，电脑还没有真正被视为一种艺术媒介，所以我一生中的大部分时间都在推广这样一种观点：编程是一种独特的创作形式，没有什么比通过代码创造行为，并让软件实时地将某样东西变为现实更棒的了，它不同于任何其他媒介，这一直让我着迷。
OpenSea：您能分享一下您作品背后的美学吗？
MountVitruvius：我的作品大量借鉴了 20 世纪 40 年代到 80 年代的抽象艺术，以此作为我创作项目的基础，我还尝试在作品的呈现方式中融入一种说明性的语气，你会经常发现我的作品平衡了现代、新鲜和几乎说明性的感觉，同时又让人感到怀旧，就像你以前遇到过的东西一样。
我认为这种混合来自我早期为让自己的作品被接受为艺术而做出的努力，很长一段时间里，我甚至不认为我所做的事情是艺术，直到最近 10 年左右，我才真正认为它是艺术，那只是我制作、享受和与他人分享的东西。
OpenSea：哇哦，太有趣了，直到最近你才将自己的作品视为艺术品。
MountVitruvius：是的，当时有很多计算机场景，比如演示场景，重点是编写代码来演示计算机可以做什么，我的一些作品就属于这种情况，更多的是说，“嘿，看看这台机器在创造东西方面有多酷。”但有趣的是，在我今天的作品中，我试图与此保持距离。
我试图创作一些不被计算机制作的事实所定义的作品，相反，我希望人们首先欣赏这件作品，然后，当他们了解它的创作时，发现它是通过代码制作的，这种认识为体验增加了另一层深度。
OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？您是从一个想法、一个算法还是一套规则开始的？
MountVitruvius：这个问题问得真好，当我开始创作一件作品时，灵感可能来自很多不同的方向，其中一个可能是我读过的一篇研究论文 - 关于如何构建、形成或使用某种特定类型的几何图形，甚至是一篇关于流体动力学如何工作的科学论文。
另一方面，它可能来自于我脑海中想象的美好事物，或者我在 iPad 上画的草图，让我想到，“哦，这个结构的组合方式真的很奇妙。”
但很快，它就变成了代码，而代码又很快变成了我最初想象不到的东西，这是一个不断推拉的过程，想象、创造，让它再次回到想象中，并继续这个循环，直到它变成一种让人感觉生动而美妙的东西。
对我来说，这意味着要经历许多、许多输出，并仍然发现它们令人着迷，那时我知道我创造了一些特别的东西，当我坐在那里三个小时时，我不断问自己，“我还能从这个系统中得到什么？”
OpenSea：继续这个问题，您是否发现自己在不断地修改和调整您的作品，或者您是否能够设定一个终点？
MountVitruvius：我有时确实很难说“这就是结局，这件作品完成了。”当你创造某件事物时，有无限的可能性 - 唯一真正的限制就是你的想象力，现在的计算机如此强大，我们拥有的工具如此广泛，你可以无休止地创作一件作品。
但对我来说，归根结底，我必须严格要求自己，确定这件作品需要给人什么样的感觉和表达什么，我必须决定，“我达到了目标吗？这够好吗？”
对于长篇生成艺术，您可以创作多个作品（从 50 个到几百个或更多），您试图讲述一个超越人们看到的单个作品的故事，您希望观众观看整个系列，并开始了解元素如何相互作用，感觉这些作品共同讲述了一个更广泛的故事。
有时这是最难的部分，因为你想继续为故事添加更多元素，带领人们踏上更广阔的旅程，但你必须控制自己，问自己：“什么是真正需要传达的重要信息？这件作品需要清楚地表达什么？”不要增加太多复杂性。
OpenSea：有没有什么练习或做法可以帮助您进入创作流状态？
MountVitruvius：对我来说，找到一些非常有趣的东西，无论是算法的工作方式、特定的风格还是美学，我的作品经常从蜡笔等物理媒介中汲取灵感 - 铅笔在场景中涂色的方式，或者钢笔在纸上的工作方式。
我不会试图直接复制它们，但计算机的美妙之处在于你可以从它们那里获得影响，并超越现实的可能性，这是让我兴奋的部分，让我想坐在那里几个小时，听着音乐，完全沉浸在探索如何突破这些界限中，一旦我迷上了一个想法，我就会沉浸其中，完全专注于创造一些极其有趣的东西。
OpenSea：我们来谈谈 Marfa 吧，这个地方对你来说很特别吗？你认为人们为什么来这里？你觉得这里的风景或环境有什么吸引艺术家聚集在一起的地方吗？
MountVitruvius：对我来说，Marfa 非常特别，如果我退一步来看，我认为，如果没有 Art Blocks 和 Erick（Calderon）为创造这种环境所做的努力，我们今天看到的生成艺术就不会受到如此广泛的赞赏，多年来，我一直拿它开玩笑，也很喜欢这个想法，但直到 Art Blocks 出现，生成艺术的前景才得以存在。
它创造了一个社区和一种文化，我遇到了很多了不起的艺术家，他们现在都是我非常好的朋友，还有很多了不起的人，他们要么购买我的作品，要么只是想谈论它，我从他们身上学到了很多东西，希望我也能回报他们。
对我来说，这是一次不真实的经历，它证实了我小时候花在学习做这件事、相信它和热爱它上的时间，有这样的活动能让你回想起这些，感觉真是太特别了，我不会错过的。
OpenSea：人们可以在哪里找到您的作品？
MountVitruvius：您可以在我的网站上找到我。
OpenSea：非常感谢！
MountVitruvius：谢谢，这太棒了。
#Marfa #ArtBlocks #OpenSea
你关心的 OpenSea 内容
探索 | 收集 | 销售 | 购买
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

关于 Ark of Panda 和 VoiceStreet
Ark of Panda 作为 VoiceStreet 的核心项目，不仅继承了 Popmundo 的精髓，更是其升级版，该游戏通过引入 NFT 和区块链技术，为玩家提供了全面的音乐元宇宙体验。
这个游戏结合了创造性的音乐制作、社区建设、技术创新和增强现实体验，使玩家能在虚拟世界中创作音乐、组建乐队、举办或参与虚拟演唱会，甚至通过 NFT 发行他们的音乐作品。
在 VoiceStreet 中，明星与粉丝之间的结合是核心特色，艺术家们通过 Ark of Panda 与粉丝建立紧密联系，粉丝不仅可以参与偶像的音乐创作过程，还能通过购买和交易 NFT 支持他们喜爱的艺人，这种互动方式不仅增强了粉丝的参与感，还为音乐人提供了新的收入渠道。
VoiceStreet 特别强调社区的自治和管理，它将 Popmundo 老玩家的经验和对音乐的热爱融入新平台，为 Ark of Panda 注入了独特的生命力，在这里，玩家不仅是游戏的参与者，还是社区的管理者，可以参与决策，如活动类型的选择、新功能的引入等，这种自治机制提高了玩家的归属感和参与度。
VoiceStreet 的一个关键元素是其“赚钱效应”，玩家可以通过参与音乐制作、演出和游戏中的玩法等活动获得实际收益，这种模式鼓励玩家更加积极地参与游戏世界，不仅获得娱乐体验，还能通过游戏内的货币化机制获得实际收益。
总的来说，VoiceStreet 和 Ark of Panda 结合了创造性的音乐制作、社区建设、技术创新和增强现实体验，为玩家创造了一个充满可能性和创造力的虚拟音乐世界，这不仅为音乐爱好者提供了新的娱乐形式，也为整个音乐产业带来了变革。
目前 VoiceStreet 已经获得了来自美国、印度、越南、俄罗斯和印尼的五十多家海外项目投资机构和社群投资，其中不乏 AU21、OIG 资本、BullPerks、Shima Capital、Web3link、Dragon Roark 这样的优质投资机构。
关于 DPGU
DPGU 是 VoiceStreet（VS）音乐 NFT 开发的限量版 NFT 系列，Ark of Panda 是一款基于 VS 平台的音乐社区游戏，VS 拥有来自音乐家的歌曲库，这些音乐家是 VS 艺术家组合的一部分，然后 VS 授权合同中的所有歌曲在游戏中使用。
DPGU 不仅是身份的象征，更是进入收益世界的关键。
邀请收益：DPGU 持有者邀请新玩家入游，可从其游戏收益中永久获得高达 5% 的分成，更棒的是，您的被邀请者继续邀请新人时，您也能从其 1% 的收益中获益；每日分红：DPGU 馆内每日签到不仅能领 Token，这些 Token 来自游戏生态中的手续费收入，随着 DPGU 等级提升，分红比例逐渐增加；超级乐队奖池收益：项目方定期从收益中提取部分作为 DPGU 持有者的奖励，这包括基于贡献度的奖励，以及超级乐队排名前十的额外排名奖励，为您的游戏旅程增添更多激励！
除了以上收益，DPGU 还开启了一系列特权，包括访问专属场馆、独家演唱会门票、高级 NFT 等，这些都是 DPGU 持有者的独特福利，为您的游戏体验和社区互动增添非凡价值。
内测亮点
本次测试将重点放在经济体系，为玩家带来全新的游戏经济体验。
独家奖励：DPGU、材料宝箱、宠物蛋、装备制作槽等丰富奖励等您来领取；手机版同步上线：通过手机钱包 Dapp，随时随地畅游 Ark of Panda 的世界；DPGU 邀请功能：内测期间形成的邀请关系将永久保留，扩展您的游戏社交网络；新功能体验：超级乐队、乐队奖池等等等您来探索，期待您的加入；内测奖励：目前内测以积分排行榜的形式进行排名和奖励的兑换，积分的最主要来源是用戶账户里打出來的 PT，用戶根据自己得到的积分兑换相应的奖品，前 100 名用户有额外的 DPGU 奖励。
游戏登录和 PC 端教程
第一部分：如何得到邀请函登入游戏
Ark of Panda 是邀请制，所以在进入游戏之前首先需要获得邀请函才可以进入游戏进行测试，下面将演示两种不同玩家身份进入游戏的流程。
独家邀请链接：
arkofpanda.vsnft.org/#/imint/B0USDA
第一种玩家身份：持有 DPGU 的玩家如何进入游戏
1. 先在电脑端登录钱包插件（小狐狸钱包等）
2. 连接钱包（这里需要准备 1U 的 BNB 作为 Gas）
3. 选择您想要登录游戏的 DPGU
4. 点击链接，在钱包插件里进行签名
5. 点击 Enter 进入游戏
第二种玩家身份：未持有 DPGU 的普通玩家
1. 复制推荐人的邀请链接进入谷歌浏览器
2. 点击 FREE MINT AN INVITATION 进行邀请函确认
3. 钱包准备 1U BNB 作为 Gas，确认签名后获得邀请函
4. 检查钱包是否获得 INVITATION V3，如果拥有即已经获得邀请函
5. 点击会员资格 - 邀请函
6. 进入以下页面，点击右侧的“复制”即可提取到您的邀请链接，下面展示的是您邀请的人员。
7. 右侧显示的是是抽奖板块，邀请了人员之后，被邀请人需要进入游戏进行抽取乐器，使用材料制作武器，进行售卖获得 P 币，这一套流程走下来，获得热力值，那么可以在这里点击按钮进行抽奖，抽奖可以获得不定量的 T 币，左侧的这个百分比线条数字越大，抽奖抽中大额 T 币的随机概率更高。
8. 点击 Enter 进入游戏
第二部分：如何进行现阶段开放部分游戏操作
1. 首次进入游戏加载会有点慢，需要耐心等待，如下图点击 PLAY 进入游戏。
进入游戏以后我们需要了解基础的画面操作，跑动是常规的键盘操作，W - 往前走，A - 往左走，S - 往后面，D - 往右走，旋转视角 - 需要鼠标右键按住了左右上下拖动。
2. 进入游戏后，创建好昵称，跟着红色机器人指引进入到 NOISE LAND 购买乐器（每位新用户有一次免费购买乐器的机会）。
购买流程：找到 NPC 点击 GO 就可以进入购买界面。
乐器箱子分绿色、蓝色、紫色三种，价格是一样的，本身乐器没有好坏之分，主要是为了区分不同类型的乐器，乐器总共分为 12 种，每一种乐器对应产出的普通材料也有所不同。
购买完乐器以后如下图，点击右下角钢琴键样式图标进入乐器背包。
乐器种类按照材料划分总共分为四种，分别对应产出 4 种不同的普通材料：该种类乐器持有的越多，每小时产出的材料就越多；乐器可升级，可以合成；分别是增加材料的产出和该材料的仓库上限。
3. 点这个齿轮图标，进入制造站点击 Make 制造装备。
左侧是可制作装备栏，右侧是可用材料，根据可用材料造装备，直接点击装备出现 Start of Production 即表示正在制造，返回上一个界面可以看到正在制作的装备。
如图所示，只有箭头所指材料，所以只能制造铠甲，不同材料由不同乐器所产出。
装备槽下面会显示装备的制作时间，左侧绿色图标 UP 是升级工厂，可以缩短装备制作时间。
4. 最后产出装备后，可以卖成 P 币，也可以留着以后给宠物使用（即将上线的宠物对战板块，可以给宠物配备装备，提高防御值）。
第三部分：宠物板块
1. 可以先来到 Pet Shop 找到熊猫 NPC 抽取宠物盲盒（共 5 中宠物随机），一个宠物盲盒 550 T 币。
2. 抽取宠物之后，可以看到右下角的爪子按钮，那块可以点击查看我们的宠物属性、战斗技能、给宠物进行升级升星、进行装备以及排兵布阵，找到地图里的一块大电子屏幕那块，看到头上有红色标志的熊猫 NPC，点击 GO 进入对战。
3. 进入到宠物 PVE 对战中，在章节里选择开始对战，点击进入，会告知可能会掉落的材料奖励，对战时宠物牌子亮了可以点击放大招，平时都是自动攻击。
手机端教程
独家邀请链接：
arkofpanda.vsnft.org/#/imint/B0USDA
Ark of Panda 是邀请制，如何提取自己的邀请链接来进行邀请呢？可以参考以下的流程：
1. 首先需要具备小狐狸钱包或者 TP 钱包，这里用 TP 钱包进行演示，先进入 TP 钱包选择币安链，再点击发现，将链接放置转入；
2. 进入以下页面，点击右侧的 “Connect Wallet” 进行登录，登录之后点击右上角的三条横线（Connect Wallet 旁边），再点击 “Invitation”；
3. 进入以下页面点击 “Copy” 提取邀请链接，如果有邀请别人，那么下方会展示您邀请的人员；
4. 再下拉是抽奖板块，邀请了人员之后，被邀请人需要进入游戏抽取乐器，使用材料制作武器，进行售卖获得 P 币，这一套流程走下来，获得热力值，那么可以在这里点击按钮进行抽奖，抽奖可以获得不定量的 T 币，左侧的这个百分比线条数字越大，抽奖抽中大额 T 币的随机概率更高；
5. 回到主页面，点击右侧上角的三条横线，点击 “Skyrim” 进入游戏；
6. 登陆后输入角色名，然后进入主页，点击 Instrument Shop；
7. 新人购买第一个乐器，这一轮测试，第一个乐器免费；
8. 然后进入工厂，将乐器产出的材料变成装备；
9. 点击 Make，进入选择装备的界面，选择你乐器所产出材料对应的装备，进行制作；
10. 等待制作完成后，将白绿蓝色的装备卖了（Sale）换成 P 币，将紫橙的留下（Take），测试按照总的 P 币和 T 币产出计算排名。
以上就是 Ark of Panda 游戏现阶段内测部分上线板块的操作，有任何问题都欢迎在各内测群进行提问，官方客服会给您一一解答，也欢迎给我们任何有关于 Ark of Panda 游戏体验的反馈，以便于我们更好的对游戏进行改进和优化，感谢您的参与！
延伸阅读：Ark of Panda 灰度测试上线，参与赢取独家空投奖励！
相关链接
官网：
arkofpanda.vsnft.org
Twitter：
@VS_DPGU
Telegram：
t.me/VoiceStreet
Discord：
discord.gg/daffypanda
#VS #DPGU #NFT #OpenSea
你关心的 OpenSea 内容
探索 | 收集 | 销售 | 购买
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

半笔名艺术家 jvmi 的 “swatches” 系列是 Base 上最畅销的系列之一，作为以太坊第二层 Optimism 的前端开发人员和街头服饰设计师，他依靠自己的技术编码技能和图形设计专业知识来创作动态数字艺术品，他的终极愿景？打造一个鼓励观众近距离接触数字作品的艺术世界。
“我经常发现自己在展览中离画作太近了。” jvmi 最近告诉 OpenSea：“大约一个月前，在 SFMoMA，我太近了，以至于保安不得不提醒我后退一步。”
那一刻引发了 jvmi 对 NFT 的顿悟，他想到了它们鼓励互动数字艺术的潜力 - 这是以前不存在的，jvmi 首次表示，数字艺术可以通过一种与创作它们的论坛（即互联网）原生的方式来收集和体验，他希望倡导主要在屏幕上体验的艺术，并为公共环境中的互动参与而构建，而不仅仅是被动观察。
“关注在线领域是有意义的，因为屏幕是消费艺术的主要媒介。”他说：“这是一种由计算机渲染的艺术，包含其原生的数字形式，而不仅仅是复制物理和数字形式存在的图片。”
在这次采访中，我们探讨了这位旧金山艺术家的设计和区块链方法，以及他对数字艺术未来的想法。
‍注意：为了长度和清晰度，本文字记录已被编辑。
‍OpenSea：让我们从您的背景和灵感开始，您能分享一下您成为 NFT 艺术家的历程以及您的经历如何塑造您在 NFT 领域的风格吗？
‍jvmi：当然，我大约三年前进入加密货币领域，从很小的时候起，我就知道我想全职追求艺术，但找到一条清晰的道路来支持自己是一项挑战，在我的大学申请过程中，我和我的辅导员讨论了这个问题，由于我自己的误解，他推荐了计算机科学。
我认为这与平面设计相同，但事实并非如此，不过，这种混淆实际上让我接触了编码，我逐渐将其视为另一种形式的创造力。
大学毕业后，我越来越多地参与数字艺术，大约三四年前，我开始将艺术与编程结合起来，这些技能的结合最终引导我进入了 NFT 领域，受到 2021 年炒作周期之前我欣赏的几位艺术家的启发，我决定在这个新空间中探索和创作，这是一次令人难以置信的旅程。
‍OpenSea：我喜欢这个故事，它表明，即使某人的道路出现意想不到的曲折，他们仍然走在自己独特的旅程上，你不能真的把事情搞砸，我们应该找到对我们来说意味着什么，您意外进入计算机科学就是一个很好的例子！您编码的第一件事是什么？您什么时候意识到可以将编码与图形设计合并作为一种创造性表达形式？
‍jvmi：编码和艺术的融合对我来说并不是立竿见影的，这是一个渐进的过程，最初，我认为编码和艺术是截然不同的，大约三年前，我开始合并它们，我对数字艺术的接触始于学校，在那里我自学使用 Adobe Illustrator 和类似的程序。
后来，当我在一家为艺术家推出 NFT 提供技术支持的开发商店工作时，我认识到了艺术与代码相结合的潜力，在那份工作中，我意识到编码可以增强静态图像之外的 NFT，并实现丰富的交互式体验，这种认识为我通过结合这两种技能来创造事物开辟了新的可能性。
‍OpenSea：就此而言，祝贺 “swatches” 在 Base 上排名第八（在接受采访时）最畅销艺术家，这个系列背后的灵感是什么？
‍jvmi：嗯，传统上，我的艺术更多是手绘的，在代码方面，我能够创建采用手绘特征的程序并以这种方式构建集合，然而，我从未真正接触过生成艺术的形式，我一直受到生成艺术家和启动艺术家的极大启发，但我自己并没有真正做过这样的项目。
我的一大灵感来自 Snowfro，Chromie Squiggles 和 Art Blocks 的创建者，所以，我基本上想创建一个完全生成的项目，其中没有任何内容是手绘的，所有内容都是由代码生成的，这是我在创建“样本”之前给自己设定的约束，然后，我想看看最终会发生什么，我想这就是“样本”的开始。
另一件非常酷的事情是我在这个系列开始时真正受到启发的，那就是将 iframe 嵌入到 NFT 中以使其具有交互性的概念，因此，对于“样本”，有两个主要因素指导了我的决定：第一，我想做一个生成艺术收藏，第二，我还想做一些新的东西，使生成艺术具有互动性。
这是我第一次开始创建“样本”时所使用的两个主要灵感和主题，然后我随着时间的推移构建了它，它真的变成了我们今天看到的这个更大的集合，但实际上被这两个原则所包围。
‍OpenSea：您使用 Jordan Lyall 的个人资料图片（PFP ）创建了 swatchpunk，告诉我们那个故事。
‍jvmi：我们已经成为互联网朋友有一段时间了，并且认为这将是一次很酷的合作，对于 swatchpunk 作品，我的目标是创造一个低风险且有趣的合一作品，我想用 swatches 的视觉语言来传达一种大家都认可的流行形象，比如密码朋克，并将这两个元素结合起来。
OpenSea：不错，现在，您已对收入分配进行了编程，将样本朋克销售收入按 50/50 分配给您和 Lyall，这是通过智能合约管理的吗？
‍jvmi：是的，所以 swatchpunk 是使用 Zora 的 Creator Tool 部署的，它可以选择分割创作者版税，这些都是公开信息。
‍OpenSea：我记得当我第一次了解使用智能合约进行创作者收益分割时，当时，它似乎是 web3 最具吸引力的功能之一，您认为艺术家现在是否充分利用智能合约的功能来实现这一目的？
‍jvmi：我还没有见过太多这样的合作，我的意思是，这就是我最近一直在尝试做的事情，就像 “swatches” 是一个花了很多时间创作并现在推出的大型收藏，但作为一名艺术家，我不仅仅想做真正高调的作品，我想在所有不同类型的领域和规模的集合中工作。
因此，其中一个是一个完美的例子，它不需要我花八个月的时间来构建，但它也是故事的一部分，展示了我想在那里发布的内容，这就是版税分成的来源，它的来源更多的是一种合作，我很乐意看到其他艺术家采取类似的方法，我们只是拿出一些东西，然后如果你喜欢的话就分开，因为我的很多早期创作背景都受到街头文化的启发，所以这也是我进入 NFT 的方式。
我最喜欢的街头服饰品牌之一是 The Hundreds，他们在 Web3 和 NFT 方面非常领先，在街头服饰文化中，合作是一件大事，两个不一定不同但互补的团体走到一起，创造出一些很酷的东西，因此，我认为这也将是一种很棒的文化或模式，可以引入 web3，并不是每个人都在孤岛中进行创作，但我们都在共同协作，代币分割是实现这一目标的完美工具。
‍OpenSea：现在，转向您对未来的愿景，您认为艺术与区块链的交集是什么？未来几年它的发展方向是什么？您计划如何发展？
‍jvmi：这是我最近才真正弄清楚的事情，也是我想要将自己置于何处以及我想要如何成长的事情，主要是通过互动艺术和互联网原生艺术的理念，我经常去博物馆，在博物馆里，我不太适应的一件事是我总是离画作太近。
大约一个月前，我在旧金山现代艺术博物馆，我真的很接近这幅画，保安告诉我，我需要倒退，基本上与画保持一定的距离，这个想法确实给了我一个“啊哈”的时刻，我想象了现实生活中的 “swatches” 以及真正的信息是什么：互动艺术，艺术是以前不存在的，因为以前我们有图片和视频。
在我看来，创造互动艺术是一个真正的、尚未开发的市场，我认为这与 web3 的现状以及我们作为一个行业的发展方向非常吻合，您以前从未能够收集几乎原生于互联网的数字互动艺术，因此，在网络领域加倍努力是有意义的。
OpenSea：互动艺术的例子是什么？
‍jvmi：只是某人走向一件作品的概念，这件作品显然在视觉上很酷，但只有当那个人真正与艺术品互动时，真正的艺术才会被揭示或在互动中发生，未来应该是为互联网原生构建的，或者是交互式构建的。
这与我一生所建立的技能非常吻合，这种类型的艺术之所以成为可能，是因为艺术家对其进行了编码，它释放了许多很酷的不同可能性。
‍OpenSea：互动性更强？更多的现场铸造、更多的互动活动、更多的现场展示 - 只是使用该技术来编码不同类型的体验而不是静态的作品？
‍jvmi：没错。
‍OpenSea：不错，我也一直有这样的感觉，人们不明白为什么 NFT 很重要，但他们会参加像文森特·梵高沉浸式旅行这样的活动，对我来说，我设想使用 NFT 进行类似的活动，其中与投影的数字文件交互可以解锁积分或独家艺术品，或者至少，艺术家可以将展览放在区块链上以证明出处并显示谁拥有或出租等。
‍jvmi：是的，我的意思是，我对 NFT 的看法是，它们中的许多都具有人们正在收集的实用性 - 不是为了元数据中的实际内容，而是为了团队对未来发展做出的外部承诺，而这些承诺与他们钱包里的东西并没有深刻的联系，我一般不太看好这类事情。
我相信，我们越专注于创造具有真实用例的真正艺术 - 理解 NFT 是数字艺术，你可以将物理静态图像转换为数字图像并将其放在区块链上 - 就越好，作品本身的数字化程度越高，它就越接近其原生环境。
我对这个领域的创新感兴趣，因为这样你就不是在兜售一种幻想，而是在兜售一种幻想，你真诚地提供艺术。我一直对制作超出表面的 NFT 持怀疑态度，这就是为什么我想专注于让艺术本身具有吸引力。
‍OpenSea：完全可以，嗯，太棒了，我很高兴看到这个愿景为您实现，非常感谢您今天抽出时间，很高兴见到你，我希望您今天余下的时间过得愉快。
‍jvmi：谢谢，你也是，Megan，保重。
#jvmi #swatchpunk #NFT #OpenSea
你关心的 OpenSea 内容
探索 | 收集 | 销售 | 购买
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

生成艺术 James Merrill 以其 Wimmelbilder 风格的风景画而闻名，这些风景画将代码的机械精准与手绘插画的温暖融为一体，他备受推崇的项目 Busy 的最新版本作为 Art Blocks Curated 系列的一部分首次亮相，突破了链上艺术的极限。
Busy 的灵感源于纷繁复杂的城市生活系统，它通过笔式绘图仪（一种能够以令人难以置信的细节逐行绘制每一幅作品的机器）绘制出庞大的模拟城市。
在 Art Blocks Curated 的 Busy 展览和 Busiest 发行之前，我们采访了 Merrill，聊了聊笔式绘图、成就 Busy 的技术突破，以及“永恒”的概念为何成为他创作的核心。
从打造定制机器到将 85 幅手绘插图直接编码到区块链中，Merrill 的创作过程堪称代码、工艺和概念融合的大师级作品。
OpenSea：让我们深入探讨一下，随着时间的推移，您与代码作为一种创造性工具的关系是如何演变的？
James Merrill：我最初对笔式绘图的兴趣源于互联网上的一个小角落，也就是推特上的“笔式绘图”标签，我被这些机器可以随心所欲地绘画这一特性深深吸引，它们可以无限地进行创作，这让我对生成艺术产生了兴趣。
能够用代码即时创作的能力让我非常着迷，最终我在 2019 年买了一台笔式绘图仪，并以此自学了生成艺术创作，在此之前，我从事数字艺术创作已有十年，因此我艺术实践的下一个自然组成部分就是拥抱代码，并开始接触笔式绘图。
OpenSea：什么样的系统或规则集启发了 Busy？您是如何设计一个能够支持这种复杂程度的系统或规则集的？
James Merrill：这个系统是我在 2019 年创作的，当时我创作了一件名为《一系列管道》的作品，《忙碌》是它的一个极致版本，它创造了一系列系统，构成了一个世界，这个世界中有建筑、道路以及各种抽象元素，它们相互作用，彼此呼应，它们互不干扰 - 它们共存，并在原有基础上不断构建，添加新的元素。
《Busy》的有趣之处在于，很多内容实际上都是我绘制的，并非全部都是算法绘制的，此外，还有一些部分是算法生成的，会对绘制的内容做出反应，所有这些最终组合成一个整体 - 一件极其密集、细致的艺术作品，用手工很难完成，但却由计算机系统地构建，然后由机器绘制。
OpenSea：《Busy》中，混乱与控制、密度与易读性之间存在着明显的张力，您是如何平衡这种张力的？又如何判断构图是否合乎您的心意？
James Merrill：是的……有一段时间，我尽量让自己忙起来，因为很大一部分艺术作品都与我自己以及我刚从新冠疫情中走出来的经历有关，我住在佛蒙特州，又去纽约旅行，感觉自己在那里多少有些焦虑。
周围发生着各种各样的事情，我感觉自己就像一只蚂蚁，几乎被所有这些运作的系统弄得心烦意乱 - 但后来我又从中找到了慰藉，意识到一切都在按计划进行，错过地铁站之类的其实没什么大不了的，接受现实，并开始欣赏它。
这件作品的初衷就是让你一开始就有这种感觉：感觉一片混乱，发生着太多事情，你根本无法追踪任何细节，但当你走近细看，你就会意识到，它包含着许多系统，却又井然有序，我希望每个看到这件作品的人都能感受到这种不同的感知。
OpenSea：这很大程度上受到你在纽约的经历的影响，在那样的城市里，你真的能感受到一种混乱和控制感，我很欣赏你把这个比喻融入到你的艺术中，所以，你把《Busy》描述为用计算创造高度精细的世界，你如何在你的艺术语境中定义世界？
James Merrill：对我来说，世界就是一系列由道路连接的城市，诸如此类，所以，《Busy》里有一种怀旧元素，让人回想起二十年前在电脑上玩《模拟城市》的时光，我喜欢那些游戏，喜欢它们对世界的细致刻画，以及所有事物之间的联系，以及系统、秩序和模拟，所以，很多这样的元素都为这部作品提供了灵感，而这正是我想要瞄准的视角。
你可以看到摩天大楼和建筑，但一直往下看，你会看到小汽车、公园和树木，然而，当你画非常小的东西，必须用笔画的时候，你就会开始遇到这个物理限制，所以为了真正做到这一点，我必须弄清楚，“我可以把东西画到多小才能让它们仍然清晰可辨？”，然后从那里开始回溯。
最小的元素是路上的汽车，它们几乎无法辨认，我从那里开始，逐渐增加到非常大的建筑物、停车场等等，我想看看在它们变得模糊之前我能画多少东西，由于这件作品是用笔绘制的，因此存在物理限制。
OpenSea：艺术作品中有很多不同的形状和动作，其中有多少是受到有机生命和真实建筑的启发，又有多少是纯粹的算法？
James Merrill：这套艺术作品共有 85 幅插图，它们都是我画的各种建筑和其他东西，并非受任何特定现实世界地点或建筑的启发 - 更多的是我在研究算法时发展出来的风格，将插图输入算法的真正乐趣在于，我可以为特定地点创作新的插图。
我们在马尔法的时候，你亲眼见证了这一切，那里没有摩天大楼什么的，因为马尔法看起来不像，它只是沙漠高原上的一个小镇，所以在活动开始前的几个月里，我基本上可以四处走走，开车用谷歌街景拍照，记录我最喜欢的建筑和地点之类的 - 然后把它们画下来。
所以我会四处走走，试着在那里找到一些有趣的建筑形式，这些就是我为《马尔法的忙碌》创作插图的灵感来源。
那个项目与我为最终作品《Busy》创作的作品截然不同，但它确实证明了这不仅仅是一件艺术品，更是一个框架，我打算在世界各地再次尝试，我的意思是，如果我们能在东京或伊斯坦布尔举办一场《Busy》，那该有多有趣？所有这些想法都在考虑之中，我可以把它作为一个框架，并通过我构建的流程继续对其进行完善。
OpenSea：我喜欢马尔法的 Busy，它有水塔和谷仓的形状，这些元素与我们所处的城市浑然一体，我喜欢它的概念框架，它更像是一个框架，而不是一个单一的个体，从技术角度来说，在构建这个项目的过程中，您遇到的最重大的突破或最棘手的问题是什么？有什么您必须克服的、非常重大的技术挑战吗？
James Merrill：有几个，这些都在链上，我坚信链上的生成艺术，代码里有 85 幅插图，这开始引发文件大小方面的一个实际问题，当 Gas 费用很高时，将代码上传到以太坊区块链可能非常昂贵，过去，艺术家为此支付了数万美元，而他们的项目实际上比 Busy 小得多，尤其是在最初 Busy 的源材料只有 1.5MB 左右的时候。
所以，我必须开发一种专有技术，将所有这些建筑和元素压缩成尽可能小的形式，这是一个很大的挑战，我能够将文件大小减少约 90%，以便可以将其放在以太坊区块链上。
除此之外，单单是创作有深度的绘图艺术就已经非常困难了，我必须实现一种叫做“几何遮挡”的解决方案，这基本上意味着我可以把一个东西放在另一个东西前面 - 但这并非天经地义，使用绘图艺术，通常情况下，你会得到两个重叠的形状，而且你都能看到它们。
你没有深度，所以能够解决这个问题对我来说是另一种突破性的时刻，一旦我能够解决这个问题，我就会觉得，这将为这件艺术作品 - 以及我未来所有的艺术创作 - 打开无数的机会。
OpenSea：非常有趣，你们最终是怎么解决这个问题的？
James Merrill：所以，这很有意思……人工智能根本无法解决这个问题，我可以咨询 ChatGPT、Claude 和 Gemini，但他们并没有给出切实可行的解决方案，如果你想使用可以实现这一点的库，市面上也没有太多选择 - 尤其是在你想把它放到链上的情况下，所以，我不得不自己创造解决方案。
我没有数学或计算机科学背景，但我基本上可以创建一些可以进行可视化调试的场景，我可以开始弄清楚什么看起来可行，使用大量的逻辑和 JavaScript 来确定何时发生重叠，以及重叠发生时显示什么、隐藏什么。
一旦我做到了这一点，我基本上就能看到它的实际效果，对每件艺术品进行数千次这样的操作，发现所有存在的粗糙边缘情况，然后修补它们，继续前进，为了让它发挥作用，这绝对是一个长达一个月的过程。
OpenSea：Art Blocks Curated 有着独特的传承和期待，以这个品牌发布 Busy 的背景如何影响了你的创作方式？或者说，真的如此吗？
James Merrill：确实如此，2022 年 11 月，我参与了 Art Blocks Curated 的一项名为 ORI 的项目，那是一次很棒的经历，他们是一个反应迅速、非常棒的团队，我知道我想再次与他们合作，他们后来转向发布包含实体元素的作品，那么还有什么比绘图艺术更好的方法呢？
当我看到这种情况发生，以及像 mpkoz 的 Bokeh 这样一些非常有趣的项目问世时，我就知道 Busy 会是一个很棒的选择，这一切都与数字艺术和生成艺术息息相关，对吧？
上世纪 60 年代，人们对用电脑创作艺术作品并将其输出到笔式绘图仪上很感兴趣，所以这其实并不是什么新鲜事，但将其放到区块链上却是新鲜事，对我来说，能够将这两者结合起来感觉非常契合，考虑到 Art Blocks 率先将代码大规模地上链，让艺术家们参与其中，与他们合作发布 Busy 也合情合理。
OpenSea：为什么链上艺术对您来说很重要？
James Merrill：这对我来说真的很重要，因为我已经做了几十年了，过去很多时候，艺术作品和艺术家都会随着时间的流逝而湮没，我十几岁时一起创作艺术的那些人 - 我现在几乎在网上找不到他们的作品了，服务器关闭、企业转型，一切都在喧嚣中消失，它们就这样消失了。
但我几乎可以肯定，以太坊区块链上发生的事情将不会受到这些影响，而且会是永久的，这对我来说至关重要，因为我希望我现在创作的艺术作品在二三十年后仍然可见，我觉得这可能是实现这一目标的最佳方式 - 除了把它们写在纸上。
我们把这些作品放到区块链上，而且我亲自绘制每一幅作品，这赋予了我每一件艺术作品双重的永久性，过去，上传 JPEG 文件到网站会感觉非常有损，而现在，上传到区块链上，感觉非常永久。
OpenSea：您是否致力于与以太坊这条链合作，还是正在尝试其他链？
James Merrill：我当然感兴趣，我觉得 Ordinals 发生的事情非常有意思，我觉得，只要你能把东西提交到区块链上，而且感觉区块链会持续存在几十年，这对我来说就很有意义，我对所有可能的机会和途径都持开放态度。
OpenSea：有道理，你们最新一期的《Busy》里有没有什么隐藏的彩蛋或稀有好东西值得玩家留意呢？
James Merrill：这里有各种各样的东西等着人们去发现！这件作品旨在让人们长时间凝视，并不断回过头来发现它的新亮点，我挑战人们做的一件比较难的事情是，让他们观察多个作品并开始辨别其中的差异，《忙碌》有很多特点，但肯定也有一些我并没有揭示出来的特点。
有些元素只出现在其中一件作品上，有些元素，在画布上成千上万的元素中，只有一件作品是独一无二的，而这取决于观者去发现它，这其实是受到了 “Wimmelbilder” 的启发，这种艺术形式力求将所有的复杂性浓缩成一个特定的图像，从非常贴切的层面上来说，想想：沃尔多在哪里？
OpenSea：生成艺术自诞生以来，尤其是近年来与区块链技术结合以来，显然经历了许多技术进步和变革，您希望在未来几年看到它有什么发展吗？
James Merrill：我认为，随着计算能力的提升、技术突破以及着色器的出现，我们将看到生成艺术的现实主义达到新的高度，有些艺术家确实走在前沿，就我个人而言，这不是我实践的领域，我更感兴趣的是将其转换为笔式绘图仪可以读取的格式，我认为在这个领域，真正有趣的是，有人正在开发具有新功能的新型笔式绘图仪。
纽约州皮克斯基尔有一家叫 Bantam Tools 的公司，他们正在创新，制造能够使用不同媒介的新机器，我们将看到主要使用木炭、油漆或丙烯颜料的绘图仪艺术作品，对我来说，这非常有趣 - 而且只有他们目前正在生产的一些新机器，比如 Art Frame，才能实现这一点。
OpenSea：是的，我一直觉得绘图员用水彩这种感觉难以控制的媒介来创作作品真是太不可思议了，在这种高度受控的机制下进行创作真的很有趣，那么，你的未来会是什么样子呢？正如你所说，你把 Busy 视为一个框架。
James Merrill：Busy 的有趣之处之一在于，我们在最后一刻成功打造了一台 72 英寸 x 24 英寸的原型机，这台机器举世无双，对于任何拥有它的艺术家来说，它都将是一次彻底的颠覆，我打算买下这台机器，并将其融入我的艺术创作中，这样，从现在开始，我就能创作出真正具有电影般宏大尺度的艺术作品了，这将会是一次巨大的颠覆。
除此之外，我还想带着《Busy》进行一次世界巡演，我现在正在制定计划。我会把它带到新的城市，将这些地方的地标融入到当地的艺术作品中，并与新的观众分享我对这个项目以及生成艺术和情节艺术的喜悦。
除此之外，我为这个项目构建的所有这些技术创新 - 我计划在未来使用它们，并将这种插图实践融入到这种生成实践中，因为我认为当你将它们结合起来时会产生一些非常有趣的东西。
#ArtBlocks #NFT #OpenSea
你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

多年来，Odious 一直模糊数字创作与实体创作的界限，邀请收藏家体验探索、破坏与重生的演变过程，他与 Shape 合作推出的全新系列“单程票”将于 10 月 13 日推出，以切实的方式将这一理念付诸实践，焚烧了 “Odiville Book” 中的 50 多件作品，并用它们的灰烬创作新作品，最终呈现的作品既体现了失去，也体现了重生。
在这次对话中，Odious 分享了牺牲行为如何成为他创作过程的核心，看到他的数字愿景在现实世界中实现意味着什么，以及《单程票》如何使他的旅程圆满结束。
OpenSea：是什么最初吸引您在数字空间进行创作？随着时间的推移，您对这种媒介的态度是如何演变的？
Odious：我发现这个领域的时候，我刚进入艺术圈，我立刻就被区块链的永久性所吸引，考虑到这个领域还处于起步阶段，我对尚未开发的实验领域也充满好奇。
OpenSea：《单程票》感觉既是你们之前项目的延续，也是它的进化，它如何拓展你们过去两年来一直在构建的互动艺术收藏体验？
Odious：是的，就是这样，《单程票》旨在传承我艺术收藏经历的精髓，它剥离了其背后的概念，以一种非常纯粹的方式呈现，对于那些不了解的人来说，这段经历叫做《决策、不安与未知 - 牺牲的回响》，尽管很多人简称它为“奥迪维尔之书”。
这是一个包含十个章节、多层次的互动冒险和艺术收藏之旅，你将在其中发现、焚烧和创作新的艺术作品，而《单程票》正是这种体验的真实版本。
OpenSea：您提到这个系列代表着“圆满的时刻”，这对您个人和创作而言意味着什么？
Odious：能够以真实的方式重现这本书的核心概念，这个想法真是令人着迷，一切都发生得很快，我决定去纽约参加 ACK 的大型展览，但在那里，我有机会提升这个项目的制作水平。
简而言之，我把《Odiville》这本书里的 50 多幅作品全部打印出来装裱起来，用熊熊烈火焚烧，收集碎片，拍摄了 500 多张照片，然后手工挑选了 495 幅作为最终的收藏，最后通过数码技术修改，以符合我对这本新作品的预期氛围。
OpenSea：发现并焚烧艺术品以创作新作品的概念非常吸引人，是什么启发了你在创作中融入这种转变和牺牲的理念？
Odious：2021 年，我推出了一个收藏机制，巧妙地融合了实体艺术和数字艺术，这个概念很简单：烧掉两幅之前的艺术作品，就能获得系列中的下一幅作品，烧掉的作品会被困在一个无限物体实体里。
这个想法是创造一种通货紧缩的机制，最终会流向最终的 1/1，同时以另一种形式保存这些艺术作品，可惜的是，要完全实现这个目标，合同的灵活性会遇到一些麻烦，所以我决定以后再扩展这个构想，最终促成了我在 23-25 年期间构建的书籍体验的诞生。
OpenSea：看到最初只是数字体验的东西，最终演变成有形的表演和实体艺术品，你有何感受？你能描述一下销毁艺术品并记录这个过程的感觉吗？
Odious：真是不可思议，对我来说，那真是一个超现实的时刻，因为我倾尽所有，只为创造一段值得铭记的体验，一段永远与 Odiville 身份息息相关的体验，而后才真正体会到，那是一种奇特却迷人的释放。
我当时的感受与此刻如出一辙，也希望在你们牺牲我的作品时，也能感受到同样的感受，那一刻，我感到不安，但同时，也裹挟着一种新生的感觉，我不仅仅是在焚烧我的艺术作品，我还想用它的灰烬创造一些新的东西。
OpenSea：使用烧焦碎片中的木炭赋予了该系列一种重生的感觉，拍摄和数码处理这些残骸的过程是怎样的？
Odious：我原本是个数字画家，但为了这幅作品，我突破了自己的舒适区，某种东西驱使着我，用不到 24 小时前还在我手里拿着的那些作品的木炭，感觉真是超现实，灰烬让我创造了新的生命，而作品完成后，感觉就像充满了那晚的能量，火焰的热量，以及最终告别前的倒影，重生，才是最贴切的表达。
拍摄煤炭还算轻松，非常感谢 Huntclubhero 帮我处理了这件事，让我得以飞回英国，然而，凌晨三点，在茫茫荒野中搬运一桶滚烫的煤炭，事情开始变得棘手起来，我们想尽一切办法让它冷却下来，但最终只能等着，睡意全无，只能回家。
火场残骸被逐一拍摄下来后，我便开始了挑选，开始策划这一系列作品，到了这个阶段，一切都开始变得真实起来，关于这一系列的愿景也在我的脑海中不断构建，仿佛凝视着这些残骸，就点燃了我自身的创作之火。
选好 495 件作品后，我最不想做的就是像想象中那样去模仿，目标是让它们看起来抽象自然，同时又能完整地展现它们的本质，我尝试了各种构图、主题和氛围，直到找到合我心意的作品，挂在墙上既美观又能为任何房间注入活力，经过无数个小时的打磨，即使是最细微的细节，最终我还是找到了最终的成品。
OpenSea：您还用回收的木炭创作了第一件实体作品，使用实体媒介创作与您通常的数字创作方式相比有何不同？
Odious：在着手创作实体作品之前，我曾处于一种不确定的状态，但当我开始用木炭在表面刮擦时，我感觉自己正在触及那些我早已熟知的数字世界。用我自己的工具取代我熟悉的工具。然后，时间一如既往地流逝，不知不觉中，最终的作品完成了。我退后一步，掸掉手上的木炭，一个身影出现在我面前，他吞噬一切，却不宽恕任何事物。我当时无法为它命名，现在也无法为它命名，所以它暂时保持无名状态，但或许这就是它应得的称号。
OpenSea： 牺牲、更新和创造似乎是《单程票》的核心理念。您希望收藏家从这件作品中收获什么？
Odious：我希望他们感觉仿佛与我一同站在火堆旁，看着我焚烧作品，并从坑中拾起碎片作为自己的遗物，我希望他们看着作品，感觉仿佛拥有了作品的 DNA，同时又注视着作品的当下，这种紧密相连的关系，体现了祭祀的不祥之举。
OpenSea：回顾这个项目，从最初的想法到最终的 495 个部件，在将它变成现实的过程中，最让您印象深刻的是什么？
Odious：从构思到执行，全程充满喜悦，这是我与 Shape 合作的第一个大型项目，团队中的每个人都做出了同等的贡献，让这一刻尽可能具有影响力，当你被充满创造力的人包围时，感觉很棒，想法不会凭空出现，它们会付诸实践，说到这一点，我想说，为了达到这一点，我所进行的对话对我来说最为深刻。
在实现我的愿景方面，我通常像一匹孤狼，但在过去几年里，我找到了一些团队，他们可以帮助我提升自我，并让我的思维方式更加清晰，Shape 也不例外，我希望这种合作关系能够持续下去，因为我将进一步拓展 Odiville - 我心中的创意村。
OpenSea：这次发布之后，你们有什么计划？你认为《单程票》是结束一个篇章，还是开启一个新篇章？
Odious：单程票是一座灯塔，指引着已建成的事物，它提醒着我自己，也提醒着其他艺术家，如果你拥有一件引以为豪的作品，那么在你内心深处确信它已在世界上发挥了作用之前，不要让它离开你的舌头，对我来说，它代表了两年的构思、创作、实验和孤独，并最终充满了独立存在的能量。
#NFT #OpenSea
你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯