В этом интервью известные актеры и художники Винсент Д’Онофрио и Лоуренс Фуллер рассказывают о творческом процессе, лежащем в основе их работы «Нет страха, нет жадности, нет зависти». Это последняя работа совместной инициативы Graphite Method, представляющая собой сплав истории кино, цифрового искусства и поэтического выражения, увековеченного в виде биткойн-надписи. Особенностью произведения является то, что рамка триптиха и словесное стихотворение меняются ежедневно в 19:19 UTC.
https://ordinals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0
СТИВЕН РЕЙСС: «No Fear, No Greed, No Envy» — ваш потрясающий новый проект. Можете ли вы поделиться с нами вдохновением, лежащим в основе этой конкретной работы, и тем, что свело вас вместе для создания графитового метода?
ЛОРЕНС ФУЛЛЕР: Эта статья возникла, когда я говорил с Винсентом о создании изображения для графитового метода для записи в качестве порядкового номера. Это должна быть историческая концепция, относящаяся к кино, искусству и поэзии, и первая в своем роде, которая навсегда останется заявлением в блокчейне Биткойна о развивающихся технологиях нашего времени и о том, как они влияют на человеческое самовыражение.
В то время я много думал о триптихе в истории искусства со времен Возрождения и о том, как этот формат трехактного повествования был исследован Фрэнсисом Бэконом в «Современном искусстве», но был упущен из виду в более современном искусстве, особенно в цифровом искусстве в Интернете. Что триптих значит для нас сегодня? И когда это соответствует трёхактной структуре в кино.
Я обсуждал с Винсентом ограничения размера файла, что он должен быть меньше, чтобы соответствовать параметрам Биткойна ~, и о том, как наш соавтор по этому проекту Ordinally говорил о возможности создания фрагмента, который меняется со временем.
Винсент тут же высказал идею, что триптих должен отсылать к истории Чарли Чаплина, Мари Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса и подписания ими документов для одной из самых исторических крупных студий Голливуда (мы не упустили из виду Д. У. Гриффита по уважительной причине). Триптих будет состоять из трех портретов, которые со временем будут развиваться, чтобы рассказать сказочное переосмысление этой истории из истории кино, но с некоторыми решающими отличиями, которые отмечают появление искусственного интеллекта. Каждый кадр включал стихотворение из одного слова, которое проходило снизу экрана вверх и рассказывалось Винсентом и мной.
Мы собрались вместе, чтобы сформировать Graphite Method, после того, как Винсент обнаружил мои стихи в Твиттере, это было спустя некоторое время после того, как я разговаривал с ним о его актерской игре несколько лет назад. Первой работой, о которой он написал, была совместная работа с моей матерью Стефани Фуллер — анимационная картина со стихами о китах. Мы разошлись, и в течение пары лет я занимал свою нишу в web3, определяя среду кинематографической поэзии и сотрудничая с сотней разных художников по всему миру. Но примерно через год я снова написал о нашем взаимодействии, и у нас началось взаимопонимание. Я спросил Винсента, хочет ли он сотрудничать, и на следующий день он ответил: «Что вы подразумеваете под сотрудничеством?» ~ все пошло оттуда.
ВИНСЕНТ Д’ОНОФРИО: в разговоре Лоуренс высказал идею о триптическом средстве. Мы немного поговорили об истории триптических произведений и о том, как они расширили масштаб произведения или серии произведений. Возможность взять структуру произведения, портрета или эпического пейзажа и продолжить его повествование.
Хорошим примером являются триптихи, впервые созданные в средние века и украшающие алтари церквей. Идея множества панелей, которые могут быть открытыми или закрытыми. Закрытие части всей пьесы, а затем ее открытие, чтобы продолжить или взглянуть на историю с другой точки зрения.
Через несколько минут, пока мы говорили, произведение «Нет страха…» пришло ко мне как законченная мысль, законченное произведение, целое произведение, вся история, движение произведения, его сюжет и персонажи. Я сразу же начал описывать это Лоуренсу, поскольку очень подробно рассказывал Лоуренсу о персонажах и их истории. У Лоуренса прекрасное воображение. Он, конечно, сразу понял концепцию произведения. За день я набросал сюжетную линию. Что-то вроде первого черновика. По одному слову на каждый кадр, и я описал, как слова должны перемещаться по фрагменту снизу вверх. Тон, ощущение, которое должно иметь произведение.
Лоуренс быстро начал присылать мне черновые наброски визуальных эффектов (WIPS), и мы обсуждали их и делали заметки. Лоуренс углубился в визуальные эффекты и начал воплощать их в жизнь самым замечательным образом. Общая концепция была реализована. В остальном мне не очень хочется объяснять наши произведения. Я действительно считаю, что наши произведения должны говорить сами за себя каждому отдельному зрителю, зрителю, зрителю. Эта часть, я считаю, легко говорит сама за себя.
Что касается формирования графитового метода. Я заметил статью, которую Лоуренс разместил на X. Никогда не встречая Лоуренса, я поздравил его с талантом. Одно повлекло за собой другое, и вот мы добрались до графитового метода.
СР: Вы называете себя пионерами кинематографической поэзии. Как эта среда влияет на вашу работу с цифровым искусством?
Л.Ф.: Ну, это наш выбор, не знаю, могу ли я так себя охарактеризовать. Исполнение стихов и их адаптация таким образом оживили мои актерские дневники. Большая часть процесса Методического Действия теряется в пыльных библиотеках времени и никогда не исследуется глубоко. Главным образом потому, что наш результат эмоционального ведения дневника, поиск мыслей и воспоминаний на самом деле не формируется в черновиках дневника. Эти журналы часто выбрасывают, и зрители видят законченное выступление. А что, если они станут основой произведений изобразительного искусства? На самом деле именно быстрая эволюция техник и процессов цифрового искусства в последние годы позволила мне усовершенствовать эти открытия.
Когда в марте 2021 года я написал свою первую кинематографическую поэзию на блокчейне Ethereum, она называлась «Детская сила природы». океан. Природные силы этого мира должны определять существенные качества моего искусства, независимо от того, какие последние обновления ИИ происходят. Для меня это универсальная истина. Как и написание стихов от руки и исполнение их собственным голосом.
Как и Винсент, когда я сотрудничаю с ним в работе над графитовым методом.
В.Д.: Лично я никогда не называл себя пионером чего-либо. Для меня все искусства — это вариации вариаций вариаций на протяжении всей истории. Времена меняются, технологии развиваются, и новые вариации создаются благодаря дыханию и сердцебиению художников прошлого и художников сегодня. Это само по себе достаточно важно. Это действительно очень крутая идея.
Помимо того, что я очень воодушевлен и ценю другие виды искусства и художников в этом сообществе, я действительно увлечен созданием того, что мы делаем графитовым методом. Продвигая эту кинематографическую поэзию настолько далеко, насколько это возможно, и используя технологии, наше дыхание и сердцебиение, чтобы сформировать их. Мы освещаем его, снимаем, сочиняем, режиссируем, пишем и направляем.
Мы определенно занимаемся чем-то, что волнует нас обоих. Для меня это волнение и есть то, о чем идет речь.
СР: Лоуренс, вы однажды упомянули, что технологии быстро меняют каждый аспект нашей жизни, и что художники на самом деле первыми чувствуют и выражают эти изменения. Как эта точка зрения повлияла на ваше решение использовать биткойн-ординалы для этого проекта?
Л.Ф.: Технология для меня — это инструмент, как виолончель, она играет аккорды Моцарта. Оно есть, оно неодушевленное, но когда его подхватывают человеческие пальцы и идеи, оно приобретает духовное качество. Или голос актера в классическом обучении особенно часто называют инструментом. Большая часть моего искусства посвящена почтению к нашему прошлому, человеческому прошлому, истории искусства, поэтической истории и истории кино. Хотя Биткойн имеет репутацию первого блокчейна и, в конечном итоге, последней комнаты в библиотеке цифровых знаний, хранящейся в безопасности за хранилищами кода. Здесь хранятся и хранятся «Божественная комедия», полное собрание сочинений Шекспира цифровой эпохи. А если его еще нет, то он будет. Эта статья является декларацией того, что это так. Пионеры кино говорят через нас концептуальной поэзией и искусством. Я верю, что люди превосходят технологии в своей способности чувствовать, думать и обрабатывать мир вокруг нас.
Я был удивлен тем, насколько хорошо Винсент относится к новым технологиям и их направлению. В свои 64 года я бы даже сказал, что он еще более страстно и открыто говорит об этом, чем я. Он любит говорить, что я как художник, но на самом деле я совсем не похож на художника, потому что я не рисую. Я подхожу к этому искусству так же, как к сценарию как исполнитель. Визуальные эффекты, символы и поэзия влияют на конечный результат так же, как и при подготовке к моим выступлениям в качестве актера в кино и театре. И захватывающее исполнение произведений искусства, когда кинематографическое искусство мерцает повсюду, когда я читаю стихи по памяти, - это то, где для меня это средство находит самое громкое биение сердца. Для меня это самое грубое и истинное воплощение духовной эстетики актерского мастерства, воплощенное в жизнь совершенно новым и интуитивным образом, который невозможно воспроизвести.
СР: Вы оба сделали замечательную актерскую карьеру на протяжении нескольких десятилетий. Как ваш актерский опыт влияет на вашу работу с Graphite Method?
В.Д.: За прошедшие годы я научился всегда двигаться вперед в плане самовыражения. Никогда не оглядываться назад и уверенно двигаться вперед. Выставлять напоказ все, что вы создаете, публике — это всегда отстой. Две вещи: неудача или успех. Оба результата хороши для артиста, и оба не так уж и черно-белы в том, как они влияют на ваше движение вперед. Иногда они взаимозаменяемы.
ЛФ: Это так же важно, как сны определяют ваш день. Такая работа подобна подсознательной основе чего-то гораздо большего по масштабу, но тем не менее она важна.
Я работал таким образом пару лет, прежде чем стал партнером Винсента, и меня в значительной степени информировали драматурги, философы, писатели и режиссеры, с которыми я работал до того, как встретил его. После двух лет совместной работы у меня такое чувство, будто я только начинаю его узнавать.
На самом деле все началось с моих актерских дневников, около десяти лет назад, когда я работал над фильмом под названием «Дорога к колодцу», в котором был очень напряженный персонаж, человек, отбросивший философию. Режиссер попросил меня изучить Камю и экзистенциалистов, чтобы подготовиться к роли, и я нашел очень полезным включить некоторые из этих идей в свой подход к сценарию. Чтобы подготовиться к роли или сценарию, я писал очень сырую прозу и сочетал ее с визуальными отсылками из истории искусства на протяжении многих лет, которые развивались и развивались, пока не дошли до того средства, с которым мы имеем дело сегодня.
Я был взволнован, когда Винсент, один из моих героев в актерской сфере, попросил меня стать партнером. Думаю, это придало совершенно другое качество тому, что я разрабатывал. Взгляды Винсента более современны и авангардны, обычно полностью оторваны от истории. Сегодня он разобьет что-то на куски, а на следующий день объявит это драгоценным и нерушимым.
Для меня построение стихотворения или произведения искусства состоит из адаптаций, множества маленьких адаптаций, наложенных друг на друга, пока не получится Вавилонская башня. Метафора — это адаптация суровой реальности. Стихотворение — это переработка чего-то невыносимо правдивого. Сам язык адаптируется поколениями, изобразительный язык и словесный. Наше отношение к чему-либо — это адаптированное отношение.
СР: Ваш проект проводит параллели с зарождением кино, например, с основанием United Artists. Как эти исторические ссылки влияют на вашу работу?
Л.Ф.: Меня постоянно завораживают следы, оставленные в коллективной истории философии, кино и искусства. Я думаю, что ничто не может быть столь информативным, как сама жизнь, но иногда рассказчики могут обнаружить истины, которые мы не можем исследовать без их помощи. Иногда я нахожу больше правды в чтении Бодлера или произведений моего покойного отца, чем в словах людей, окружавших меня в то время. Иногда люди вокруг меня очень информативны для моего искусства, даже если я чувствую себя изолированным от них.
Художники Лондонской школы были информированы предшествовавшим им поколением Дэвидом Бомбергом, Стэнли Спенсером и им подобными. Литература тоже развивалась таким же образом: когда-то определенная проза казалась очень актуальной, позже стала устаревшей, а затем в следующем поколении внезапно возродилась. И актеры тоже получают информацию от предыдущих поколений, Дэниел Дэй-Льюис сказал, что Брандо очень его информировал. Я думаю примерно так же, как мне сообщил Винсент. Не в буквальном смысле, просто с точки зрения того, что когда кто-то раздвигает границы до конца, вы не можете игнорировать это, как артисту вам приходится иметь дело с тем моментом, который изменил все.
История искусства играет важную роль в наших работах, хотя, как и в фильмах Чаплина, созданных до 1929 года, не менее важно, чтобы эти отсылки были общественным достоянием.
В.Д.: Идея в том, что как художник ты участвуешь в истории многих художников всех времен. Это весьма полезно. Что ты не одинок. Что идея достижения 100% в своем искусстве — миф. Вместо этого это путешествие. Это ваша борьба за достижение 100% результата, зная, что вы никогда этого не сделаете.
Эта борьба – вот что получает аудитория. Это шоу, история, произведение.
Борьба постоянна. Наградой является просто тот факт, что аудитория может прийти и посмотреть.
СР: Ваши работы также ставят под сомнение меняющиеся ценности и этику, связанные с появлением ИИ. Как вы видите параллели между этическими вопросами, поднятыми ранним кинематографом, и вопросами, поднятыми современными цифровыми технологиями?
Л.Ф.: Появление фотоаппарата все изменило. Философы, похоже, ближе всего подошли к истине, когда обсуждали, как эти изменения повлияли на художников и скульпторов и как это имело более широкие последствия для общества в целом. В «Произведении искусства в эпоху механического воспроизводства» Уолтера Беньямина, затем в «Способах видения» Джона Бергера и в «Видении сквозь Бергера» его беспокойного протеже Питера Фуллера. Все они боролись со сложностями материальных качеств живописи и скульптуры, связанных с эстетическим опытом, и с тем, как это формировало наше понимание искусства как духовного опыта. А камера освобождает изображение от его физического присутствия и превращает его в нечто существенно новое и иное. Камера позволяет призракам момента и объекту одновременно существовать в домах и умах по всему миру. Кино снова изменило форму этих призраков, чтобы они могли двигаться и, в конечном итоге, говорить.
Что во времена Чаплина, Пикфорда и Фэрбенкса олицетворяло смену караула в выбранной ими художественной среде. Звук и цвет.
Хотя мне кажется, что Винсента глубоко волнуют вопросы этики и морали. Кажется, что он придерживается такой позиции, хотя эта позиция, кажется, меняется довольно часто.
Я бы сказал, что мораль меня меньше волнует, поскольку я смотрю на жизнь с экзистенциальной и стоической точки зрения - завтра все может исчезнуть, так чем же вы действительно занимались в то короткое время, которое вам было дано? Был ли ты хорошим человеком в чужих глазах? Или осуществили ли вы свои мечты?
В.Д.: Люди потеряют работу из-за ИИ. Я в том числе. Это не заставляет меня прыгать от радости. Достижения в нашей культуре и в наших технологиях всегда способствовали этому. Тем не менее, я считаю, что законное искусство всегда звучит громче всех, независимо от того, какой процесс его создал.
Я думаю, что если за творением стоит биение сердца и человеческое дыхание, мы переживем эти новые технологии. За каждым кусочком того, что мы с Лоуренсом делаем, бьется наше сердце и дыхание. Мы это фотографируем. Мы управляем всем этим. Мы пишем каждое слово.
Они наверняка наши творения. Мы не используем ИИ в качестве пересмешника, так сказать.
СР: Можете ли вы объяснить, как вы использовали ограничения размера файла Биткойна в своих интересах при создании этого произведения искусства?
В.Д.: Это породило у меня идею последовательности кадров, в каждом кадре которой было бы только одно слово. Единственное движение в произведении — это слово, плавающее вверх и сквозь рамку.
Л.Ф.: Это во многом сделало эту пьесу такой, какая она есть. Обсуждение ограничений размера файла привело Винсента к мысли, что нам следует сосредоточиться на первых днях кинематографа и на том, как ограничения того времени определяли форматы немого кино и черно-белых фильмов. Наблюдать за Чаплином в его лучших проявлениях — значит видеть его изобретения перед лицом ограничений. Технологические ограничения, оптические ограничения и в некоторых случаях моральные ограничения. Он преодолевал оковы своего времени очень озорными способами, поэтому мир влюбился в него.
СР: Что, как вы надеетесь, зрители почерпнут из этой работы, как в художественном, так и в технологическом отношении?
В.Д.: Надеюсь, они это раскопают.
Л.Ф.: Я надеюсь, что со временем и после неоднократного показа в музеях и галереях по всему миру это произведение станет символом смены караула во всем, с чем мы имеем дело. Старый мир встречается с новым.
Традиционные медиумы всегда были важны для меня на протяжении всего моего творческого пути: я изучал классический театр в Бристольской театральной школе Олд Вик, изучал художественную критику, поэзию и философов моего покойного отца, которых он уважал. И привнесение этих форм искусства в кино и независимые фильмы, в которых я играл, писал и продюсировал, было очень важно для меня, и то, что я отстаивал как актер и писатель, теперь для меня также важно то, что я отстаиваю в цифровом искусстве.
СР: После вашего опыта работы с биткойнами, какие, по вашему мнению, самые важные уроки вы можете извлечь и какой совет вы бы дали другим художникам, а также коллекционерам, которые хотят изучить искусство, основанное на порядковом порядке?
В.Д.: Задуматься об истории и эволюции искусства. Все искусства. Который может иметь бесконечные возможности. И это хорошо работает, что отражено в чувствительности Web3. Глубокий колодец, в который можно дотянуться.
Л.Ф.: Знание искусства обогатило мою жизнь так, как я даже не мог себе представить с тех пор, как я был мальчиком. Я собирал произведения искусства и торговал ими. Именно так я смог позволить себе переезд в Лос-Анджелес, заключив несколько важных сделок с произведениями искусства из моей частной коллекции.
Эту страсть к изобразительному искусству, коллекционированию и любопытству в его культурном контексте не всегда понимали мои сверстники в школе, и где-то есть фотография, на которой я стою перед пятью гравюрами Люсьена Фрейда в возрасте 18 лет. 19 Я снял об этом фильм, фильм под названием «Владение(я), в котором я написал сценарий, продюсировал и сыграл в нем ~ он был об этом коллекционере, который отдал все в своей жизни ради картины австралийского художника Питера Бута, она полностью поглотила его, он стал одержим этим. У меня была картина в фильме, которая представляла собой своего рода другого персонажа, который нависал над актерами, как призрак, и когда фильм вышел, я продал ее на аукционе.
Вы никогда не сможете точно знать, куда вас приведет обладание историческим произведением искусства и как все будет развиваться. В этом есть волшебство.
Искусство можно посмотреть здесь: Нет страха, нет жадности, нет зависти.
Это гостевой пост Стивена Рейсса. Выраженные мнения являются исключительно их собственными и не обязательно отражают точку зрения BTC Inc или Bitcoin Magazine.
Источник: Журнал Биткойн.
Сообщение ВИНСЕНТ Д’ОНОФРИО И ЛОРЕНС ФУЛЛЕР ОБСУЖДАЮТ «НЕТ СТРАХА, НИКАКОЙ ЖАДНОСТИ, НИКАКОЙ ЗАВИСТИ» И НАПИСАНИЕ ИСКУССТВА НА БИТКОИН. Впервые появилось на Crypto Breaking News.
