В этом интервью Тара Харрис, руководитель студии Nifty Gateway, делится своим уникальным взглядом на развивающуюся среду цифрового искусства и NFT. Имея опыт работы на традиционных рынках искусства, Харрис предлагает детальный взгляд на проблемы и возможности, открываемые этой инновационной технологией, обсуждая все: от концепций владения до моделей ценообразования и будущего творчества в секторе цифрового искусства.

Не могли бы вы объяснить, как изменилась концепция собственности в цифровом искусстве с появлением NFT?

Мы всегда играли с правами собственности в цифровой сфере, когда дело касалось игр, онлайн-скинов или других значков, которые мы используем для представления себя в цифровом виде. Но NFT и технология блокчейна действительно фундаментально изменили ситуацию. 

Вместо иллюзии владения мы, наконец, смогли определить право собственности, которое нельзя было бы затронуть или изменить после программирования. Это открыло совершенно новую эру финансовой свободы и доступности во всем мире, как в NFT, так и, очевидно, в криптовалюте.

Как рынок NFT решает вопросы аутентичности по сравнению с традиционным рынком искусства?

Выходя на арт-рынок, вы обычно полагаетесь на истории, документацию, наклейки и фотографии. Вы пытаетесь использовать все, что попадается вам под руку, чтобы собрать воедино историю о происхождении и значимости искусства. Конечно, тот факт, что материальные документы могут быть подделаны, чрезвычайно затрудняет эту задачу. 

NFT полностью устраняют все это. История по-прежнему важна, поэтому вся она ценна на традиционном арт-рынке. Однако NFT все упрощают.

Как вы думаете, какие проблемы стоят перед традиционными артистами в пространстве NFT?

Есть пара проблем. Во-первых, иметь доступ к технологиям и понимать, как все работает и как вы себя продвигаете. Но я думаю, что еще более серьезная задача, которую пытается решить Nifty Gateway Studio, — это то, как перевести свои идеи из физических товаров в цифровые. 

Физические вещи имеют множество точек входа для зрителя: текстура, насыщенный цвет, освещение и трехмерность. В цифровом пространстве появился совершенно новый набор инструментов и форм выражения. 

Пересекаем мост о том, как воплотить свои идеи в жизнь с помощью этих цифровых инструментов и воплотить их в жизнь посредством цифровой идеи, а также о том, как использовать эти цифровые инструменты для расширения возможностей вашей творческой идеи. Я думаю, что преодоление этого разрыва — самая сложная задача для традиционных художников. 

Как, по вашему мнению, недавняя волатильность рынка криптовалют повлияла на индустрию NFT? 

Я считаю, что волатильность является естественной частью любого развивающегося рынка. Тенденции, которые мы наблюдаем в экосистеме Web3 в целом, не отличаются от тенденций других новых технологий, таких как Интернет или мобильные телефоны. 

Всегда происходят крайние спекуляции и бум, а затем они нормализуются и восстанавливают баланс. Я думаю, что мы только сейчас вступаем в фазу ребалансировки. Да, конечно, это повлияло на людей. 

Но мы стараемся по-настоящему сосредоточиться на продукте, бизнесе, ценности и на том, как они могут оставаться устойчивыми и расти в течение длительного периода времени. Мы стараемся не слишком увлекаться безумием.

Чем модель ценообразования NFT отличается от традиционного искусства, особенно если говорить об ограниченных выпусках и уникальных экземплярах?

Оно сильно отличается от традиционного искусства. Во-первых, у вас гораздо больше доступа к активам, и это действительно влияет на то, как мы думаем о стратегиях ценообразования. В традиционной модели вам нужно прийти в галерею или купить произведения искусства в Интернете, но на самом деле речь идет о выявлении третьей стороны, которой вы доверяете и у которой можете покупать. 

Просто получение доступа к цене иногда является огромным барьером. Цены не всегда указаны, и иногда приходится попасть в реальную галерею. Достаточно сложно просто получить цену и информацию, необходимую для принятия решения. Все эти цены обычно устанавливаются одной стороной, будь то галерея или поместье художника, устанавливающего произведение. 

Обоснование цен и ценность, которую они предлагают вам за пределами искусства, обычно не объясняются должным образом. С другой стороны, художники могут быть немного более изобретательными в том, как они оценивают и издают предметы на NFT, потому что это очень доступный инструмент.

Какими вы видите отношения между цифровыми и физическими товарами в будущем?

Мы находимся в том месте, где мы начали с NFT и арт-рынка, и это было большое повествование. Затем речь пошла о том, как мы соединяем NFT с физической реальностью. Да, это очень важно – многим людям нужна точка физического соприкосновения. 

На самом деле, я верю, что в будущем возможностей будет еще больше. Я не думаю, что мы можем продолжать жить в этом двойственном состоянии: одно против другого, разделяя цифровое и физическое искусство или разделяя обычное искусство и искусство NFT. В конце концов, это просто творческий акт.

Будущее — это то, что мы до конца не знаем, как оно выглядит. Он будет возникать и развиваться по мере того, как умные, творческие художники и коллекционеры придут в это пространство и примут в нем участие. Я думаю, что мы должны быть действительно сосредоточены на создании новых форм развлечений и искусства, а не на наведении мостов и конкуренции между ними.

Какие уроки традиционный мир искусства может извлечь из пространства NFT и наоборот? Что рынок NFT может получить от традиционного?

Когда я думаю о том, чему обычный мир может научиться у мира NFT, я считаю, что первый и самый важный урок заключается в том, что здесь существует масса нереализованного творческого потенциала. Мы подавляем это творчество, когда налагаем на него слишком много ограничений. Эта изобретательность в случае NFT имела действительно глобальный эффект.

Искусство может объединять людей независимо от их происхождения и места проживания. Это может иметь действительно удивительные и преобразующие результаты. Этому может поучиться мир традиционного искусства. Традиционный мир искусства функционировал через барьеры, ворота и автономный подход. Конечно, это имеет коммерческую выгоду, но иногда мне интересно, ограничивает ли это инновации.

И наоборот, мир традиционного искусства довольно удивителен, если серьезно задуматься. В своем нынешнем состоянии он существовал на протяжении столетий и преуспел очень хорошо. Он придумал сценарий и научился удивительным образом придавать ценность субъективным объектам. 

Я думаю, что арт-пространство NFT действительно могло бы последовать этому примеру, а именно тому, как мы думаем о ценности в широком смысле и присваиваем ее, и выбраться из этой ловушки искусства как товара. В традиционном мире они удалили все формулировки о том, что искусство является товаром, и возвысили его до чего-то ценного, что оказывает гораздо большее личное, эмоциональное воздействие и влияние на эго, чем просто строка в инвестиционном листе.

Какие технологические достижения в сфере NFT для будущего цифрового искусства вас больше всего радуют?

Это совершенно личное мнение, но за последние пару лет пространство NFT, хотя это и очень молодая отрасль, по-настоящему увлеклось трейдингом. Все дело в торговле и объеме. 

Как создать динамичное произведение искусства, которое является цифровым, но может жить и дышать и иметь собственную жизнь в физическом мире? Я думаю, что здесь нужно сделать много инноваций. Я также считаю, что существует огромное количество инноваций, которые необходимо продолжать в разработке смарт-контрактов. 

Это невероятно мощный инструмент, и мы только поверхностно коснулись уникальных моделей роялти, передачи права собственности, динамизма NFT, того, как они развиваются с течением времени и на что реагируют — здесь есть с чем поиграть. . Это действительно интересно.

Как, по вашему мнению, мы можем привлечь больше людей, как создателей, так и обычных людей, в пространство NFT?

Я думаю, что все начинается с того, что мы просто обретаем зрелость на рынке. Это молодой рынок, и у него много, так сказать, потрепанных краев. Я думаю, чем больше мы сможем обрести зрелость как бизнес, тем лучше. Глядя на Nifty Gateway Studios, мы всегда очень старались придерживаться линии и работать в том, что мы называем режимом Web 2.5. 

Долгое время это слово было ругательным, но на самом деле это идея того, как мы предоставляем людям возможность безопасно войти в это пространство и чувствовать себя в безопасности в решениях, которые они принимают, а затем отправиться исследовать дикий мир. веб3. Web3 дикий, и именно это делает его таким заманчивым. 

Ваш обычный потребитель не просто собирается погрузиться в глубокий конец; им нужна лестница или какие-то ступеньки, чтобы безопасно и надежно войти и обрести уверенность в себе, чтобы исследовать его. Поэтому я думаю, что больше наших партнеров и коллег в этой сфере могут помочь обеспечить это, предоставив стабильность и ясность того, что мы делаем, почему вы должны чувствовать себя хорошо от этого и что вы от этого получаете - просто как бы разбивая это на несколько частей. это более доступно.

Каким вы прогнозируете состояние рынка NFT до конца этого года и начала следующего?

Я очень оптимистично настроен в отношении роста рынка NFT. Я думаю, что он будет выглядеть и ощущаться не так, как когда-либо прежде. Я не думаю, что мы увидим те сумасшедшие взлеты и падения, которые мы видели в первые дни диких спекуляций, которые привели к огромным продажам и огромным объемам. Но я думаю, что мы увидим здоровый, устойчивый рост проектов и участников, и со временем он будет продолжать расти и расти.

Публикация «От холста к коду: как NFT переопределяют право собственности на произведения искусства и расширяют возможности глобального творчества» впервые появилась на Metaverse Post.