„Mai bine, mai mare, mai puternic!”

Aceasta este viziunea pentru Sui Generis, o casă de licitații NFT care a fost lansată în martie, potrivit cofondatorului și CEO-ului Gab9.

La suprafață, Sui Generis este o încarnare rebranded a celebrei case de licitații Tombheads NFT, care a migrat în afara blockchain-ului Fantom la începutul acestui an. Dar Sui Generis, care s-a lansat pe 31 martie pe Sui cu propriile jetoane și prima sa licitație, caută să facă mult mai mult decât să imite prezența sa anterioară pe un nou blockchain. Folosește tehnologia Sui pentru a se catapulta cu mult dincolo de ceea ce a făcut în trecut, aducând împreună cu ea stabilul său de artiști bluechip și o comunitate pasionată de iubitori de artă.

„În 2021 până în 2022, am modelat complet tendința NFT unu-la-unu pe blockchain-ul Fantom”, a spus Gab9. „Am construit un fenomen nemaivăzut până acum pe niciun blockchain. Am creat un cult.”

Acum, echipa folosește toată experiența și înțelepciunea pe care le-a dobândit în urma acestui proiect, profitând în același timp de Sui, Sui Kiosk și limbajul de programare Move, pentru a construi un ecosistem de artă înfloritor, care să dea înapoi comunității. Efortul a dat roade la începutul acestui an, când Sui Generis a obținut primul loc, o medalie de aur, la concursul ThinkSui. 

Sui Generis a publicat carduri pentru artiștii săi, evidențiind abilitățile acestora. Artistul finlandez Sellek a creat anterior colecțiile SELLEK Originals și Fantom Wheelz pe Fantom. Construind pe o fundație puternică

În prima sa iterație, grupul s-a confruntat cu multe provocări. Nu aveau un dezvoltator dedicat, statistici extinse pe piață sau chiar un site web. Nu aveau un simbol și toate vânzările au avut loc manual și offchain. De asemenea, nu a existat nicio activitate a utilizatorilor în timpul săptămânii când nu au avut loc licitații. „Nu am putut construi viziunea pe care ne-am dorit-o”, a spus Gab9. „Dar chiar și cu aceste defecte, artiștii noștri au generat peste 10 milioane de dolari în venituri onchain.”

La doar câteva luni după mutarea operațiunilor în Sui, lucrurile arată foarte diferit.

Astăzi, echipa include un dezvoltator Move talentat și un site web dinamic care își prezintă artiștii și lucrările de scurtmetraje documentare. Are un simbol de guvernanță pentru organizația sa autonomă descentralizată (DAO), permițând comunității să voteze tendințele pe care doresc să le vadă la licitație și modul în care doresc să utilizeze fondurile casei de licitații. Și toate piesele de artă care se vând sunt listate pe Tradeport, o platformă populară de tranzacționare NFT multichain.

Artistul din Vietnam Heyun Le a creat anterior colecțiile Cyber ​​Neko, Phantasm Box și PhantasMeow pe Fantom.

În acest moment, casa de licitații lucrează cu 30 de artiști, toți care au lucrat cu echipa în trecut. Licitațiile au loc în Discord și se desfășoară duminică de două ori pe săptămână. Cu aproximativ 30 de minute înainte de o licitație, oamenii se adună pentru a discuta, a ajunge din urmă și pentru a asculta muzică împreună. Apoi începe licitația și începe adevărata distracție. 

Fiecare artist prezintă piesa pe care o oferă, iar un co-gazdă citește tradiția asociată cu arta. Odată ce un război plin de licitații se încheie, câștigătorul este direcționat către Tradeport pentru a face achiziția NFT.

Între licitații, comunitatea se conectează prin streamuri live la mijlocul săptămânii, unde oamenii pot discuta cu artiștii lor preferați, pot descoperi unul nou și pot urmări procesul de creare a unei piese care va fi scoasă la licitație în weekendul următor.

Pe 23 iunie 2024, Heyun Le lansează o nouă colecție de inscripții one-to-one de 100 de NFT numită Neon Nibblers Nexus. Alimentarea artei moderne cu Sui

Sui Generis profită de mai multe tehnologii Sui unice. Sui Generis lucrează pentru a-și crea toate colecțiile NFT direct în lanț, profitând de paradigma unică de stocare a Sui, care înseamnă că utilizatorii nu vor pierde imaginile NFT dacă un server este offline.

Sui Kiosk permite companiei și artiștilor săi să impună drepturi de autor asupra oricăror NFT care sunt revândute în viitor, să limiteze tranzacțiile cu anumite adrese sau chiar să le blocheze și să le dea sufletului.

Echipa colaborează, de asemenea, cu Aftermath Finance pentru a dezvolta NFT-uri fracționate pentru colecția sa principală, constând din opt personaje cu opt faze de evoluție fiecare. Douăzeci și patru de avantaje speciale vor deveni disponibile pe parcursul acestor 64 de faze. Folosind această tehnologie NFT fracționată, un utilizator va trebui să își verifice deținerea cu un token $GENERIS ca dovadă că este un susținător al casei de licitație, să bată pentru unele SUI, apoi să-și ardă NFT pentru a bate unul nou. „Când oferim un NFT, vrem ca acestea să aibă utilitate”, a spus Gab9. „Este important pentru noi să nu aducem pur și simplu un PFP.”

Artistul peruan Sick Individual a creat anterior colecțiile SICKINDIVIDUAL, SICK MINDS și Sick Faces pe Fantom.

Echipa se gândește, de asemenea, să ofere o colecție generativă folosind tehnologie 404 (sau hibridă) pe Sui, unde diferite trăsături ar putea fi accesibile prin arderea jetonului, permițând crearea de proprietate tranzacționabilă, fracționată a activelor digitale. Potrivit echipei, mecanismul de menținere și ardere și caracteristicile de proprietate fracționată ale hibrizilor îmbunătățesc lichiditatea NFT-urilor, făcând mai ușor pentru cumpărători și vânzători tranzacționarea NFT-urilor.

Și pe 16 iunie 2024, Sui Generis își lansează colecția oficială de NFT utilitare.

Comunitate în creștere

Sui Generis promovează un sentiment de comunitate între artiștii și utilizatorii săi atât prin artă, cât și prin acțiune.

„Există speculații cu privire la artele plastice, iar unii oameni sunt în cripto nu numai pentru a se bucura de PFP, ci și pentru a câștiga bani”, a spus Gab9. Deși el observă că multe lucrări create de artiștii Sui Generis se vând la de patru sau cinci ori prețul inițial, „Construim mai mult decât atât”. 

Sui Generis lucrează în mod special cu artiști care întrețin relații cu deținătorii lor, creând o tradiție incredibilă, sentimentul de a face parte dintr-un grup și chiar produse fizice. Ei plănuiesc să deschidă ușa către noi aplicații pentru artiști la începutul lunii iunie, cu voturi pentru guvernare.

„Încurajăm și cumpărarea de NFT”, a spus el. „Oferim token-uri $GENERIS, ceea ce înseamnă că utilizatorii pot participa la guvernare și luarea deciziilor. Distribuim toate taxele noastre de licitație și taxele GameFi înapoi deținătorilor noștri.”

Artistul Aspenth din Los Angeles a creat anterior colecția Disturbia pe Fantom.

În tot acest timp, a dat înapoi comunității pe măsură ce crește. După ce o exploatare masivă a lovit un proiect în care Gab9 fusese implicat anterior, el a lucrat cu un artist popular pentru a organiza o strângere de fonduri în beneficiul oamenilor care au suferit cel mai mult din cauza pierderilor financiare. „Am organizat o licitație de șase ore în care am vândut 65 de bucăți și am strâns aproximativ 148.000 de dolari.”

Pe măsură ce casa de licitații a făcut bani, ei și-au dat seama colectiv că ar putea folosi unele dintre aceste fonduri pentru binele mai mare. Grupul a donat unui adăpost pentru câini din Australia și a ajutat o persoană din comunitate să plătească facturile de spital după un accident.

Reducerea decalajului cu Web3

În esență, Sui Generis se referă la artă și artiștii cu care lucrează.

„Arta modernă este un alt tip de animal pe blockchain în comparație cu arta tradițională și în viața reală”, a spus Gab9. „Podul pentru artiștii din lanț pentru a se alătura ecosistemului poate fi dificil.” 

Pentru a facilita această tranziție, grupul intenționează să găzduiască licitații live, în persoană, în care expun NFT-urile pe ecran și îi ajută pe noii utilizatori la bord - chiar și pe cei care nu sunt deloc familiarizați cu criptografiile - ghidându-i prin procesul de creare a unui portofel Sui. și efectuarea de tranzacții. 

„Crypto poate să nu fie pentru toată lumea, dar toată lumea iubește arta”, a spus Gab9. „Scopul nostru este să integrăm oameni non-cripto care iubesc arta și să schimbăm viziunea pe care oamenii o au de la artele fizice la cele digitale.”