În acest interviu, actori și artiști renumiți Vincent D’Onofrio și Laurence Fuller oferă o perspectivă asupra procesului creativ din spatele operei lor de artă „No Fear, No Greed, No Envy”. Este cea mai recentă lucrare a inițiativei colaborative Graphite Method și reprezintă o fuziune a istoriei filmului, a artei digitale și a expresiei poetice imortalizate ca o inscripție Bitcoin. Ceea ce este special la opera de artă este că cadrul tripticului și cuvântul poem se schimbă zilnic la 19:19 UTC.

https://ordinals.com/inscription/97180c1a34fd5dbbdf3afcc5fc3708af63d0bb486fe224bdb7f0e2d4bb51efd7i0

STEVEN REISS: „No Fear, No Greed, No Envy” este noul tău proiect fascinant. Ne puteți împărtăși inspirația din spatele acestei lucrări și ce v-a adus împreună pentru a crea Metoda Graphite?

LAURENCE FULLER: Această piesă a apărut când am vorbit cu Vincent despre crearea unei lucrări de artă pentru Graphite Method, care să fie înscrisă ca ordinal. Că ar trebui să fie un concept istoric legat de cinema, artă și poezie și o premieră de acest gen ~ care ar fi pentru totdeauna o declarație asupra blockchain-ului Bitcoin despre tehnologiile în evoluție ale timpului nostru și cum afectează expresia umană.

La acea vreme mă gândeam mult la tripticul de-a lungul istoriei artei de la Renaștere și la modul în care acel format de povestire în trei acte a fost explorat de Francis Bacon în Arta Modernă, dar a fost trecut cu vederea în arta mai contemporană, în special în arta digitală în web3. Ce înseamnă tripticul pentru noi astăzi? Și când corespunde structurii în trei acte din cinema.

Am discutat despre limitările dimensiunii fișierului cu Vincent, că trebuie să fie mai mic pentru a se potrivi cu parametrii Bitcoin ~ și despre modul în care colaboratorul nostru la acest proiect Ordinally a vorbit despre potențialul de a crea o piesă care se schimbă în timp.

Imediat Vincent a răspuns cu ideea că tripticul ar trebui să facă referire la povestea lui Charlie Chaplin, Marie Pickford și Douglas Fairbanks și semnarea documentelor pentru unul dintre cele mai istorice studiouri majore de la Hollywood (am lăsat deoparte D.W. Griffith pe bună dreptate). Tripticul ar fi trei portrete care evoluează în timp pentru a spune o reimaginare de vis a acestei povești din istoria cinematografiei, dar cu unele diferențe decisive care comentează apariția AI. Fiecare cadru ar include o poezie cu un singur cuvânt, care ar trece din partea de jos a ecranului în sus și ar fi povestită de Vincent și de mine.

Ne-am reunit pentru a forma Graphite Method după ce Vincent mi-a descoperit piesele de poezie pe Twitter, a trecut ceva timp după ce am interacționat cu el despre actoria lui cu câțiva ani în urmă. Prima piesă despre care a postat a fost o colaborare cu mama mea Stephanie Fuller, un tablou animat cu poezie despre balene. Ne-am separat și timp de câțiva ani, mi-am făcut nișă în web3, definind mediul poeziei cinematografice și colaborând cu o sută de artiști diferiți din întreaga lume. Dar un an mai târziu am postat din nou despre interacțiunea noastră și am început o relație, l-am întrebat pe Vincent dacă vrea să colaboreze și a doua zi mi-a răspuns „ce înțelegi prin colaborare?” ~ totul s-a rostogolit de acolo.

VINCENT D’ONOFRIO: într-o conversație Laurence a adus în discuție ideea unei piese triptice. Am vorbit puțin despre istoria pieselor triptice și despre modul în care acestea au promovat sfera unei piese sau a unei serii de piese. O oportunitate de a prelua structura unei piese, a unui portret sau a unui peisaj epic și de a continua povestirea acestuia.

Un bun exemplu sunt tripticele realizate pentru prima dată în Evul Mediu, care împodobesc altarele bisericilor. Ideea de panouri multiple care ar putea fi deschise sau închise. Închiderea unei părți a piesei generale și apoi deschiderea ei pentru a continua sau privi înapoi la poveste cu o perspectivă diferită.

În câteva minute, în timp ce vorbim, piesa Fără frică... mi-a venit ca un gând complet, o lucrare completă, întreaga piesă, întreaga poveste, mișcarea piesei și subiectul și personajele sale. Am început imediat să-i descriu lui Laurence, deoarece eram foarte specific cu Laurence despre personaje și istoria lor. Laurence are o imaginație minunată. Desigur, a înțeles imediat conceptul piesei. Într-o zi am notat povestea. Un fel de prim proiect. Un cuvânt pentru fiecare cadru și am descris cum ar trebui să se miște cuvintele prin piesă de jos în sus. Tonul, senzația pe care ar trebui să o aibă piesa.

Laurence a început rapid să-mi trimită schițe de imagini (WIPS) și le discutam și luam notițe. Laurence a intrat în profunzime cu imaginile și tocmai a început să le pună în cuie în cel mai minunat mod. Conceptul general a fost realizat. În afară de asta, nu sunt prea dornic să explic piesele noastre. Cred că piesele noastre ar trebui să vorbească de la sine fiecărui spectator, privitor, membru al publicului. Această piesă cred că vorbește cu ușurință de la sine.

În ceea ce privește formarea Metodei Grafitului. Am observat un articol pe care Laurence o postase pe X. Ne-am întâlnit niciodată pe Laurence, m-am adresat să-l felicit pentru talentul său. Un lucru a dus la altul și iată-ne cu Graphite Method.

SR: V-ați descris ca fiind pionierii poeziei cinematografice. Cum influențează acest mediu munca ta cu arta digitală?

LF: Ei bine, este mediul ales de noi, nu știu dacă m-aș descrie așa. Interpretarea poeziei și adaptarea ei în acest fel a dat viață jurnalelor mele de actorie. O mare parte din procesul de Acting Metodă se pierde în bibliotecile prăfuite ale timpului și nu este niciodată explorat cu adevărat în profunzime. În cea mai mare parte, pentru că rezultatul nostru din fundalul personajului pentru jurnalul emoțional, căutarea prin gânduri și amintiri nu este cu adevărat modelată în schițele de jurnal. Acele jurnale sunt adesea casate și ceea ce vede publicul este reprezentația terminată. Dar dacă ar deveni substanța pentru operele de artă plastică? Cu adevărat, evoluția rapidă a tehnicilor și proceselor de artă digitală din ultimii ani a fost cea care mi-a permis să perfecționez aceste descoperiri.

Când am bătut prima mea lucrare de poezie cinematografică pe Ethereum Blockchain în martie 2021, se numea „Childish Force of Nature”, interpretarea mea vorbită a unei poezii pe care am scris-o împreună cu un tablou animat de Sima Jo, o sărbătoare a experienței umane a Oceanul. Forțele naturale ale acestei lumi trebuie să informeze calitățile substanțiale ale artei mele, indiferent de cea mai recentă actualizare a AI. Acesta este un adevăr universal pentru mine. La fel cum scriu poezia de mână și o interpretez cu propria mea voce.

La fel și Vincent, când colaborez cu el la lucrările Graphite Method.

VD: Personal, nu m-am descris niciodată ca fiind un pionier al ceva. Pentru mine toate artele sunt variații pe variații ale variațiilor de-a lungul istoriei. Timpurile se schimbă, tehnologia evoluează și noi variații sunt create din respirația și bătăile inimii artiștilor de înainte și ale artiștilor de acum. Asta în sine este suficient de important. Pur și simplu este o noțiune foarte cool.

În afară de a fi foarte entuziasmat și de a aprecia alte tipuri de artă și artiști din această comunitate, sunt cu adevărat implicat în crearea a ceea ce facem prin metoda grafitului. Împingând această poezie filmică cât de departe putem și folosind tehnologia și respirația și bătăile inimii noastre pentru a le forma. Îl aprindem, îl filmăm, îl compunem, îl dirijam pe artă și îl scriem și îl regizăm.

Suntem cu siguranță la ceva care ne entuziasmează pe amândoi. Pentru mine, despre acea emoție este vorba.

SR: Laurence, ai menționat odată că tehnologia schimbă rapid fiecare aspect al vieții noastre și că artiștii sunt de fapt primii care simt și exprimă aceste schimbări. Cum v-a influențat această perspectivă decizia de a utiliza Bitcoin Ordinals pentru acest proiect?

LF: Tehnologia pentru mine este un instrument, ca un violoncel cântă acordurile lui Mozart. Este acolo, este neînsuflețit, dar atunci când degetele umane și ideile o preiau, capătă o calitate spirituală. Sau vocea actorului în special în pregătirea clasică este adesea menționată ca un instrument. O mare parte din arta mea se referă la onorarea trecutului nostru, trecutului uman, istoria artei, istoria poetică și istoria cinematografiei. Deși Bitcoin are acea proveniență de a fi primul blockchain și, în cele din urmă, ultima cameră din biblioteca de cunoștințe digitale păstrată în siguranță în spatele seifurilor de cod. Acolo sunt păstrate și stocate Divina Comedie, operele complete ale lui Shakespeare din era digitală. Și dacă nu este încă acolo, va fi. Această piesă este o declarație pentru ca așa să fie. Pionierii cinematografiei vorbind prin noi, cu poezie conceptuală și artă. Cred că oamenii transcend tehnologia în capacitatea noastră de a simți, de a gândi și de a procesa lumea din jurul nostru.

Am fost surprins de cât de bine s-a apucat Vincent de noile tehnologii și de direcția lor, la vârsta de 64 de ani, aș spune că este chiar mai pasionat și mai vocal decât mine. Îi place să spună că sunt ca un pictor, dar într-adevăr nu sunt ca un pictor, pentru că nu pictez. Abordez această artă în același mod în care abordez un scenariu ca interpret. Elementele vizuale, simbolurile și poezia informează rezultatul final la fel de mult cum au făcut-o în pregătirea spectacolelor mele ca actor în film și teatru. Iar spectacolele captivante ale operelor de artă, cu arta cinematografică pâlpâind de jur împrejur în timp ce citesc poezia din memorie, este locul în care pentru mine acest mediu își găsește cel mai tare bătaie inimii. Pentru mine, aceasta este cea mai crudă și cea mai adevărată evocare a esteticii spirituale a meșteșugului actoriei, care prinde viață într-un mod complet nou și visceral, care nu poate fi replicat.

SR: Amândoi ați avut cariere remarcabile ca actori de câteva decenii. Cum vă informează experiența actoricească munca cu Graphite Method?

VD: De ani de zile am învățat să merg mereu înainte în modul de exprimare. Să nu privești niciodată înapoi și să mergi cu încredere înainte. A pune orice creați în fața unui public este întotdeauna o filmare proastă. Două lucruri: eșec sau succes. Ambele rezultate sunt bune pentru un artist și ambele nu sunt atât de alb-negru în ceea ce privește modul în care te afectează pe tine înainte. Uneori sunt interschimbabile.

LF: Este esențial în același mod în care visele vă informează ziua. Acest tip de muncă este ca bazele subconștientului a ceva mult mai mare, dar este totuși esențial.

Lucram în acest fel de câțiva ani înainte de a intra în parteneriat cu Vincent și am fost în mare parte informat de dramaturgii, filozofii, scriitorii și regizorii cu care am lucrat înainte să-l cunosc. După doi ani de lucru împreună, simt că abia încep să-l cunosc.

Jurnalele mele de actorie sunt cu adevărat acolo unde a început totul, acum vreo zece ani, când lucram la un film numit „Road To The Well”, care era un personaj foarte intens, un abandon de filozofie. Regizorul mi-a cerut să-l studiez pe Camus și pe existențialiști pentru a mă pregăti pentru rol și mi s-a părut foarte util să încorporez unele dintre aceste idei și în abordarea mea asupra unui scenariu. Pentru a pregăti un rol sau un scenariu, aș scrie o poezie în proză foarte brută și aș asocia-o cu referințe vizuale din istoria artei, de-a lungul anilor care au evoluat și au evoluat până a ajuns la mediul cu care avem de-a face astăzi.

Am fost încântat când Vincent, unul dintre eroii mei în actorie, mi-a cerut să se asocieze cu mine, cred că a dat o calitate foarte diferită a ceea ce dezvoltam. Preluările lui Vincent sunt mai moderne și avangardiste, de obicei complet deconectate de istorie. El va sparge ceva în bucăți într-o zi și apoi în următoarea va declara că este prețios și indestructibil.

Pentru mine construcția unei poezii sau a unei opere de artă este alcătuită din adaptări, multe mici adaptări stivuite una peste alta până când obțineți un Turn of Babel ~ o metaforă este o adaptare a unei realități dure. O poezie este o adaptare a ceva insuportabil de veridic. Limbajul în sine este adaptat de-a lungul generațiilor, limbajul pictural și verbal. Relația noastră cu orice este o relație adaptată.

SR: Proiectul tău face paralele cu primele zile ale cinematografiei, cum ar fi înființarea United Artists. Cum vă informează aceste referințe istorice munca?

LF: Sunt în mod constant fascinat de semnele făcute în istoria colectivă a filosofiei, a cinematografiei și a artei. Cred că nimic nu poate fi la fel de informativ ca viața însăși, dar uneori povestitorii pot ajunge la adevăruri pe care nu le putem explora fără ajutorul lor. Uneori găsesc mai mult adevăr în citirea lui Baudelaire sau a răposatului meu tată decât în ​​cuvintele oamenilor din jurul meu la acea vreme. Uneori, oamenii din jurul meu sunt profund informativi pentru arta mea, chiar dacă mă simt izolat de ei.

Pictorii de la London School au fost informați de generația care i-a precedat cu David Bomberg și Stanley Spencer și altele asemenea. Literatura a evoluat și așa, când, la un moment dat, o anumită proză simțită foarte de moment a devenit mai târziu depășită, iar apoi la generația după care, brusc, are o renaștere. Și actorii sunt informați de generațiile anterioare, Daniel Day-Lewis a spus că a fost foarte informat de Brando. Cred că în același fel am fost informat de Vincent. Nu într-un mod literal, doar în ceea ce privește momentul în care cineva împinge limitele până la capăt, nu poți ignora asta, ca artist trebuie să faci față acel moment care a schimbat totul.

Istoria artei este esențială în lucrările noastre, deși, ca și filmele lui Chaplin create înainte de 1929, este la fel de esențial ca aceste referințe să fie de domeniul public.

VD: Ideea că, ca artist, participi la istoria multor artiști de-a lungul timpului. Acest lucru este destul de util. Că nu ești singur. Că ideea de a obține 100% în arta cuiva este un mit. Este în schimb o călătorie. Lupta ta este să obții 100% știind că nu poți niciodată.

Această luptă este ceea ce primește publicul. Acesta este spectacolul, povestea, piesa.

Lupta este constantă. Recompensa este pur și simplu faptul că un public ar putea să apară și să arunce o privire.

SR: Opera ta de artă pune, de asemenea, sub semnul întrebării valorile și etica în schimbare din jurul apariției AI. Cum vedeți paralelele dintre întrebările etice ridicate de cinematograful timpuriu și cele ridicate de tehnologiile digitale moderne?

LF: Apariția camerei a schimbat totul. Filosofii păreau să se apropie cel mai mult de adevăr atunci când discutau despre modul în care aceste schimbări i-au afectat pe pictori și sculptori și despre modul în care acest lucru a avut implicații mai largi pentru societate în general. În lucrarea lui Walter Benjamin „The Work of Art In The Age of Mechanical Reproduction” mai târziu în „Ways Of Seeing” a lui John Berger și în „Seeing Through Berger” de Peter Fuller, protejatul său supărător. Toate s-au luptat cu complexitatea calităților materiale ale picturii și sculpturii legate de experiența estetică și modul în care aceasta ne-a modelat înțelegerea artei ca experiență spirituală. În timp ce, camera eliberează imaginea de prezența sa fizică și se transformă în ceva substanțial nou și diferit. Camera permite ca fantomele unui moment și ale unui obiect să existe în case și minți din întreaga lume în același timp. Cinematograful a remodelat aceste fantome din nou pentru a se mișca și, în cele din urmă, pentru a vorbi.

Care pe vremea lui Chaplin, Pickford și Fairbanks reprezentau schimbarea gărzii în mediul artistic ales. Sunet și culoare.

Deși Vincent mi se pare profund preocupat de etică și moralitate. Se pare că este o atitudine pe care o adoptă, deși acea poziție pare să se schimbe destul de des.

Aș spune că moralitatea este mai puțin o preocupare pentru mine, în sensul că văd viața dintr-o lentilă existențială și stoică ~ totul poate dispărea mâine, așa că de ce te-ai preocupat cu adevărat în scurtul timp care ți-a fost dat? Fie că ai fost o persoană drăguță în ochii altcuiva? Sau dacă ți-ai realizat visele?

VD: Oamenii își vor pierde locurile de muncă din cauza inteligenței artificiale. Eu inclus. Asta nu mă face să sar de bucurie. Progresele în culturile noastre și în tehnologia noastră au făcut întotdeauna acest lucru. Cu toate acestea, cred că arta legitimă sună întotdeauna cel mai tare, indiferent de procesul care a creat-o.

Cred că dacă există o bătaie a inimii și o respirație umană în spatele unei creații, vom supraviețui acestor noi tehnologii. Ceea ce facem cu Laurence ne bate inima și respirația în spatele fiecărei piese din a noastră. O fotografiem. Suntem direct de toate. Scriem fiecare cuvânt din el.

Ele sunt cu siguranță creațiile noastre. Nu folosim AI ca o pasăre batjocoritoare, ca să spunem așa.

SR: Puteți explica cum ați folosit limitele de dimensiune a fișierelor Bitcoin în avantajul dvs. în crearea acestei lucrări de artă?

VD: Mi-a dat naștere ideea unei secvențe de fotografii cu un singur cuvânt pentru fiecare cadru. Singura mișcare din piesă este cuvântul care plutește în sus și prin cadru.

LF: Asta a fost o mare parte din ceea ce a făcut această piesă ceea ce este. Discutarea limitelor dimensiunii fișierului a fost ceea ce l-a condus pe Vincent la ideea că ar trebui să ne concentrăm asupra primelor zile ale cinematografiei și asupra modului în care limitările timpului lor au definit mediile filmelor mute și filmelor alb-negru. A-l urmări pe Chaplin cel mai bine înseamnă a-i vedea invențiile în fața constrângerii. Constrangeri tehnologice, constrangeri optice si in unele cazuri constrangeri morale. Depășea cătușele zilei sale în moduri foarte răutăcioase, motiv pentru care lumea s-a îndrăgostit de el.

SR: Ce sperați că vor lua telespectatorii din experiența acestei lucrări, atât din punct de vedere artistic, cât și din punct de vedere tehnologic?

VD: Sper că o săpa.

LF: Sper că, cu timpul și expunerea repetată în muzee și galerii din întreaga lume, această piesă va ajunge să reprezinte schimbarea gărzii în tot ceea ce avem de-a face. Lumea veche se întâlnește cu noua.

Mediile tradiționale au fost întotdeauna importante pentru mine de-a lungul călătoriei mele artistice, studiind teatrul clasic la Bristol Old Vic Theatre School, studiind critica de artă a regretatului meu tată, poezia și filozofii pe care i-a respectat. Și aducerea acestor forme de artă în cinema și filmele independente în care am jucat, am scris și produs a fost foarte importantă pentru mine și ceea ce am reprezentat ca actor și scriitor, acum este, de asemenea, important pentru mine pentru ceea ce reprezintă în arta digitală.

SR: După experiența ta cu bitcoin, care crezi că sunt cele mai mari lecții pe care le poți lua și ce sfaturi le-ai da altor artiști, dar și colecționari, care vor să exploreze arta bazată pe ordinal?

VD: Să ne gândim la istoria și evoluția artei. Toate artele. Care poate avea posibilități infinite. Și funcționează bine descris în sensibilitățile web3. O fântână adâncă în care să ajungă.

LF: Cunoașterea în arte mi-a îmbogățit viața în moduri pe care nu mi-aș fi putut imagina niciodată, de când eram copil. Am colecționat artă și am făcut-o în schimb, așa mi-am permis mutarea în Los Angeles, făcând niște oferte de artă decisive din colecția mea privată.

Acea pasiune pentru arta plastică, colecționare și curiozitate în contextul său cultural nu a fost întotdeauna ceva care a fost înțeles de colegii mei de la școală și există o poză cu mine undeva stând în fața a cinci gravuri ale lui Lucian Freud la vârsta de 18 ani. Când eram 19 Am făcut un film despre asta, un film numit Possession(s) în care am scris, produs și jucat ~ era vorba despre acest colecționar care a renunțat la tot în viața lui pentru a deține un tablou al artistului australian Peter Booth, a consumat complet el, a devenit obsedat de asta. Am deținut tabloul din film, care era un fel de celălalt personaj care planează peste distribuție ca un spectru și când a apărut filmul, l-am vândut la licitație.

Nu poți ști niciodată cu adevărat unde te va duce deținerea unei opere de artă istorice și nici cum se vor desfășura lucrurile. Există magie în asta.

Arta poate fi vizualizată aici: Fără frică, fără lăcomie, fără invidie. 

Aceasta este o postare invitată de Steven Reiss. Opiniile exprimate sunt în întregime proprii și nu le reflectă neapărat pe cele ale BTC Inc sau Bitcoin Magazine.

Sursa: Bitcoin Magazine

Postarea VINCENT D’ONOFRIO și LAURENCE FULLER DISCUTĂ „FĂRĂ FRICĂ, FĂRĂ LĂCOMIE, FĂRĂ INVIDIE” ȘI ÎNSCRIEREA ARTEI PE BITCOIN a apărut prima dată pe Crypto Breaking News.