De-a lungul a nouă luni și turnându-și munca vieții în ceea ce a fost unul dintre cele mai de succes proiecte ale Art Block, Dejha Ti și Ania Catherine au dezvoltat o metodă de coregrafie generativă în lanț care servește drept coloană vertebrală pentru „Human Unreadable” lor acum epuizat. ” colecție de artă digitală.
După ce a apărut în 30 de minute, „Human Unreadable” este creația atât a lui Catherine, cât și a lui Ti, care au petrecut nenumărate ore în crearea unei metode care prioritizează „dezordinea umană și haosul” într-un proces extrem de greu de matematic și de inginerie.
Catherine și Ti sunt un duo de artiști experiențiali premiați care creează prin practica lor artistică colectivă, Operator, pe care l-au lansat în 2016.
Ca două „voci contemporane critice” pe scenele internaționale ale artei digitale, duo-ul și „cuplul de putere LGBT” salută expertiza lor pentru a se ciocni în lucrări conceptuale la scară largă, care sunt foarte recunoscute pentru integrarea lor nuanțată a tehnologiilor emergente.
Ti, a cărui experiență ca artist imersiv și tehnolog de interacțiune om-computer, și Catherine ca coregraf și artiști de performanță reunesc două medii care prezintă o armonie frumoasă a infrastructurii noastre digitale actuale cu cea a Web3.
Duo-ul din Berlin, They a apărut pe BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel și multe altele.
Cuprinzând o piesă în trei acte – Reveal, Decipher și Witness – povestea lui Human Unreadable se desfășoară pe parcursul mai multor luni, dezvăluirea operei de artă având loc în această primăvară, descoperirea coregrafiilor folosite pentru a crea modelul generativ la sfârșitul Iunie și, în sfârșit, o reprezentație live a acelor coregrafii din primele 100 de piese din colecție (de la#2la #101) mai târziu în acest an.
Aducând la viață piesele din Human Unreadable, Ti și Catherine au construit o echipă de peste 25 de oameni – de la ingineri cu experiență la dansatori profesioniști – pentru a contribui la darea viață coregrafiei, deoarece aceasta a fost combinată cu portrete alb-negru ale ele, umbrirea cu raze X și obiectele din sticlă generativă.
Cu coregrafia în centrul lui Human Unreadable, Catherine și Li s-au apărat cu mândrie împotriva dorinței vreodată de a separa coregrafia de bază de simbolul secundar care este legat de simbolul Art Blocks primar, deoarece este acel scor coregrafic și secvența unică care a generat simbolul Art Blocks. pentru început.
„Toată lumea presupune că dezvăluirea operei de artă este sfârșitul poveștii”, a declarat Catherine într-un Twitter Spaces pe 25 mai, găzduit de David Cash de la Cash Labs. Ea a atins „go-to”-ul industriei de colecție tradițională și experiențele atașate acestora, distingând mentalitatea diferită pe care o are dacă abordezi arta ca și cum ar fi un spectacol de teatru sau balet – împărțit în „acte”.
Din fericire, comunitatea de artă digitală începe în sfârșit să înțeleagă valoarea dincolo de monetăria tradițională, deoarece dezvăluirea este doar o mică componentă a călătoriei unei opere de artă de a crea un impact real și de a lăsa o moștenire de durată.
Prin fuziunea codului, coregrafiei și artei generative, Human Unreadable este o întruchipare perfectă a artei în evoluție, care a redefinit ceea ce înseamnă să vă turnați sufletul într-o piesă, susținând în același timp o experiență de batere NFT alimentată emoțional.
Vulnerabilitatea și exploatarea semnificativă
Când vine vorba de a injecta suflet și inimă în proiect, Ti a vorbit cu Hypemoon despre elementul tematic al vulnerabilității și exploatării care definește în mod clar fundația Human Unreadable:
„Eroi vocea ta, erou conceptul. Evitați tentația de a vă ascunde în spatele noutății tehnologiei sau a mecanismelor pieței. Evitați să vă mascați vocea sau expresia cu ceea ce poate face tehnologia, ci, în schimb, utilizați tehnologia pentru a săpa mai adânc în și/sau a exprima alte sine - chiar dacă se simte riscant, imperfect și nu se potrivește cu ceea ce oamenii se așteaptă să întâlnească într-o mare de personaje digitale lustruite.”
Chiar în aceste momente, atât Catherine, cât și Ti îmbrățișează realitatea eșecului și/sau exploatării și cum să navigheze în acele ape, de care mulți ajung să se teamă și muncesc să le evite.
„Este nevoie de vulnerabilitate și curaj pentru că există șansa de eșec sau de a te simți expus. Ceea ce știm cu siguranță este că tehnologia nu îmbătrânește bine, dar conceptul și onestitatea da”, a adăugat Ti.
Când vine vorba de artiști care își prezintă munca și se pun în fața unui număr atât de mare de oameni, exploatarea și modul în care percepem acest tip de prezentare publică se pot schimba cu siguranță în funcție de motivațiile care stau la baza.
„Din păcate, lumea este plină de scenarii de exploatare pentru artiști, nu se limitează doar la Web3. Artiștii trebuie să își reamintească întotdeauna că aduc valoare la masă și, de asemenea, să țină cont de asta atunci când văd o „oportunitate pentru artiști” de a se uita îndeaproape pentru a se asigura că nu este doar o oportunitate pentru oamenii cărora nu le pasă de artă extrageți-le valoarea”, spune Ti.
În acest context, ea a subliniat, de asemenea, importanța ca artiștii să știe „când să fie protejați și păziți”.
„În același timp, artiștii nu pot și nu ar trebui să încerce să facă totul ei înșiși – nu este eficient, nu este bun pentru artă și va provoca epuizare. Practica operatorului este foarte colaborativă, nu doar în sens creativ, ci și în sens operațional. Pentru noi, lucrăm doar cu oameni amabili unde există încredere ridicată și comunicare sinceră. Dacă există respect, încredere și o înțelegere intimă a practicii artistice, atunci există mai mult spațiu pentru a fi deschis cu colaboratorii și partenerii, ceea ce este esențial pentru a face lucruri excepționale.”
La sfârșitul zilei, atât Ti, cât și Catherine își doresc ca colecționarii să îmbrățișeze frumusețea și nuanța „dezordinii umane”.
„Vrem ca colecționarii să plece cu: o piesă care le amintește de frumusețea complexității și dezordinea umană, sentimentul că vulnerabilitatea nu este o slăbiciune, entuziasm că sunt la începutul coregrafiei colectate ca obiect de artă și curiozitate. pentru a explora în continuare mișcarea și performanța.”
În altă ordine de idei, citiți despre startup-ul AI Gensyn care a obținut o rundă de finanțare de 43 de milioane USD, condusă de a16z
Faceți clic aici pentru a vedea galeria completă la Hypemoon
