În aprilie 2023, directorul digital al Warner Music Group și vicepreședintele executiv pentru dezvoltarea afacerilor, Oana Ruxandra, a declarat pentru The Hash de la CoinDesk că se așteaptă ca instrumentele muzicale conduse de inteligența artificială (AI) să „deschidă lumea așa cum nu am făcut-o până acum”, inspirând. „noi forme de creativitate și sub-genuri” în industria muzicii și a divertismentului.

Deși viziunea Ruxandra este optimistă, ea a recunoscut și preocupările multor muzicieni: „Trebuie să fim foarte vigilenți”, a spus ea, subliniind importanța protejării creativității și a drepturilor artiștilor. Cu doar câteva zile înainte de apariția lui Ruxandra în The Hash, o piesă muzicală deep-fake generată de inteligență artificială, intitulată Heart On My Sleeve, a câștigat acțiune prin imitarea vocilor compozitorilor Drake și The Weeknd – chiar dacă niciunul dintre artiști nu a participat la crearea sa. În schimb, creatorii melodiei au antrenat robotul de inteligență artificială folosind muzica artiștilor, ceea ce a înfuriat proprietarul casei de discuri Universal Music Group.

Alți muzicieni au fost mai primitori la noua tehnologie. La mai puțin de o săptămână mai târziu, muzicianul electropop Grimes și-a invitat fanii să-și creeze propriile melodii dublate AI folosind vocea ei și a extins oferta de împărțire a redevențelor 50/50, demonstrând o soluție creativă la enigma falsă profundă a AI.

Voi împărți 50% redevențe pentru orice melodie de succes generată de AI care îmi folosește vocea. Aceeași înțelegere ca și cu orice artist cu care colaborez. Simțiți-vă liber să-mi folosesc vocea fără penalizare. Nu am etichetă și nici obligații legale.

— 𝔊𝔯𝔦𝔪𝔢𝔰 (@Grimezsz)  24 aprilie 2023

Ținând cont de provocările legate de proprietatea intelectuală, nu există încă nicio îndoială că instrumentele muzicale AI pot plasa noi forme de exprimare la îndemâna unui artist. Uneori, inteligența artificială poate fi folosită chiar și pentru a îmbunătăți producția muzicală prin completarea lacunelor tehnice sau intelectuale în abilitățile unui artist, ajutându-i să dea viață concepte ambițioase în doar câteva clicuri. Aceste instrumente pot îndeplini, de asemenea, sarcini de inginerie a sunetului mai eficient, scăzând barierele și timpul necesar pentru a lansa muzica.

Pe măsură ce ne uităm către Web3, companiile și artiștii duc AI și mai departe prin împerecherea muzicii cu experiențe captivante, interactive și generate de utilizatori în metavers și nu numai.

Instrumente muzicale AI în Web3

O serie de muzicieni și platforme cripto-native au găsit deja modalități creative de a integra instrumentele AI în practica lor.

Să luăm VNCCII, de exemplu, primul alter-ego din metaverse al producătorului Samantha Tauber din Sydney. Utilizând instrumentul de creare 3D în timp real, Unreal Engine, Tauber își îmbracă avatarul pentru a transmite interviuri transmise în direct din metavers, pe lângă concerte și spectacole virtuale. Ca orice schimbare de decor sau de costum, componenta digitală a identității artistice a VNCCII extinde granițele artei sale.

Compania de muzică Web3 Pixelnyx combină experiențele de realitate augmentată (AR) cu jocurile metaverse și se concentrează pe a ajuta artiștii să creeze experiențe memorabile pentru fani. Co-fondat de producătorul de muzică electronică Deadmau5, care a fost cunoscut pentru că trimite fani în misiuni prin The Sandbox și găzduiește spectacole în Decentraland, PIXELYNX își propune să evolueze noțiunile noastre tradiționale despre fandom prin utilizarea AI, Web3 și a conținutului generat de utilizatori ( UGC).

În aprilie, Pixelnyx a lansat Korus, un instrument care permite utilizatorilor să creeze însoțitori muzicali bazați pe inteligență artificială, folosind conținut de artist cu licență oficială.

Faceți cunoștință cu KORUS - însoțitorii muzicali AI și viitorul muzicii de la filiala noastră @pixelynx_io 🎶🤖 Companionii KORUS AI vor revoluționa crearea de #muzică evoluând și adaptându-se în funcție de alegerile dvs., dezlănțuind creativitatea și permițând creatorilor să câștige din muzică cu o distracție. și interfață ușoară.

Aflați mai multe despre KORUS:

— Animoca Brands (@animocabrands)  28 aprilie 2023

Când sunt utilizate în acest spirit, instrumentele muzicale AI pot ajuta, spori sau îmbunătățesc stilul creativ al unui artist. Deși instrumentele nu sunt încă suficient de bune pentru a înlocui artiștii, ele sunt impresionante și „învață” constant prin interacțiunea umană continuă. Înlocuirea muzicienilor cu inteligența artificială nu a fost niciodată o abordare populară, așa cum o dovedește respingerea primită de Spotify după testarea propriei sale versiuni de curatare a muzicii artificiale. Cu toate acestea, în ciuda controverselor din jurul AI, artiștii muzicali de astăzi pot beneficia de utilizarea producției muzicale asistate de AI în moduri care respectă meșteșugurile.

Ideea si colaborare

WarpSound, o platformă de muzică AI adaptivă, a găsit mai multe modalități de a integra obiecte de colecție bazate pe blockchain și avatare digitale în ofertele sale de afaceri. Compania, care produce conținut muzical, jetoane non-fungibile (NFT) și experiențe sociale, va lansa în curând un API software care compune muzica originală notă cu notă într-o gamă largă de stiluri.

Fondatorul și CEO-ul Chris McGarry, un antreprenor și director media care a încetat anterior ca lider muzical la unitatea de realitate virtuală a Facebook Oculus, spune că instrumentele WarpSound îi ajută pe artiști să găsească noua inspirație și material sursă care le revigorează procesele creative. Compania este beneficiarul Fondului The Sandbox’s Game Maker, care sprijină designerii de jocuri în metaversul The Sandbox și intenționează să construiască un loc acasă în interiorul platformei, unde artiștii pot experimenta muzica generativă.

De asemenea, a lansat un AI Music Studio Artist Accelerator în parteneriat cu furnizorul global de plăți Mastercard, unde McGarry spune că a observat noi beneficii pentru procesul creativ.

„Săptămâna trecută, am fost într-un set de sesiuni de studio virtual cu artiști care participau la program”, a spus McGarry. „Lucram cu interfața noastră muzicală generativă AI pentru a prezenta un set de idei muzicale, apoi l-am pus pe artist să le modeleze și să repete până când au ajuns la ceva, a cărui esență a rezonat cu ei, cu care au fost motivați să lucreze.”

WarpSound a colaborat, de asemenea, cu Tribeca Film Festival și YouTube pentru a crea experiențe muzicale interactive și jucăușe între artiști și public.

Compunere și aranjare

Dacă proiectul dvs. muzical este mai puțin despre performanța live și mai mult despre produsul finit - poate compuneți muzică originală pentru un podcast, un eveniment metaverse, un canal YouTube, un joc video Web3 sau conținut educațional - puteți utiliza AI pentru a accelera procesul de compoziție și aranjare. Desigur, cei mai talentați virtuoși ai lumii pot realiza scale muzicale în somn, dar cu atât de multe elemente pentru producția de sunet și video, devine o practică standard să folosești AI pentru a introduce scale rapide, arpegii, runde și armonii în muzica originală.

Instrumente precum Riffusion le permit utilizatorilor să ofere mesaje text care sunt transformate în muzică. Soundful este o altă platformă AI care permite oamenilor să genereze și să descarce piese fără drepturi de autor.

Dacă doriți să faceți un pas mai departe și să adăugați versuri, popularul instrument ChatGPT poate scrie o melodie în două versuri cu un pre-refren, refren, bridge și outro în puțin mai puțin de 30 de secunde cu solicitări minime. Desigur, versurile pot fi puțin simpliste sau banale - dar nu sunt unele dintre cele mai bune melodii?

În cele mai multe cazuri, melodiile generate de AI sunt reproductibile fără a fi nevoie să plătească taxe de licență, având în vedere că au fost realizate de mașini și, prin urmare, nu sunt protejate de legea privind proprietatea intelectuală din SUA. Cu toate acestea, majoritatea platformelor percep o taxă de abonament.

Aceste sunete pot fi apoi inventate ca NFT și vândute pe piețe precum OpenSea. Platformele precum Royal.io permit, de asemenea, artiștilor să se alăture site-ului și să-și ofere melodiile ca NFT-uri fracționate care oferă fanilor plăți de redevențe.

Citește mai mult: Ce sunt NFT-urile muzicale?

Limitele producției muzicale AI

Poate că ați auzit deja că instrumentele muzicale AI nu sunt încă atât de sofisticate, mai ales în comparație cu cele mai recente generatoare de AI text-to-image (care au fost deja folosite pentru a crea colecții întregi de benzi desenate) și chatbot-ul Open AI, Chat GPT (care a trecut, se pare, examenul de Baro).

Producția audio necesită într-adevăr mai multă putere de calcul decât ieșirile statice de text și imagini și, prin urmare, este în urmă, potrivit experților în domeniu. Alexander Flores, șeful departamentului de tehnologie și strategie la rețeaua de cercetare muzicală Water & Music, spune că inovația tehnologică se deplasează, în general, de la cele mai puțin intense formate de date la cele mai bogate. În cazul AI, are sens de ce chatboții sunt poate mai rapid de dezvoltat decât redarea audio și video AI.

Într-un fir de discuții online, un utilizator Reddit a subliniat aceste limitări, subliniind că, deși un scriitor poate corecta și edita rezultatele unui chatbot AI în câteva secunde, este nevoie de câteva minute pentru a asculta o melodie și, uneori, chiar și de ore pentru a o edita. De asemenea, mașinile învață mai lent din seturile de date AI, deoarece fișierele audio care le alimentează rareori au descrieri cuprinzătoare de text pentru a învăța AI despre atributele fișierului (gen, tempo, cheie, instrumentație etc.). Între timp, IA bazate pe text și imagini pot explora rapid mii de cuvinte și imagini.

„Cât timp durează consumul conținutului contează foarte mult”, a spus Flores. „Cu o melodie, ești închis timp de trei minute. Nu o poți accelera pentru că atunci nu experimentezi melodia reală așa cum a fost scrisă.”

În plus, imaginile sunt statice, în timp ce melodiile sunt mai dinamice: „Audioul are o dimensiune mult mai mare”, a spus Stefan Lattner, cercetător manager la Sony CSL, un laborator de tehnologie creativă, într-un panel la Wavelengths Summit inaugural al Water & Music. „În timp ce imaginile au un număr fix de pixeli, în audio aveți un număr variabil de secunde pe care doriți să le generați.”

Cu toate acestea, Water & Music numește inteligența artificială creativă cea mai disruptivă tehnologie pentru industria muzicală de la Napster, aplicația de partajare de fișiere peer-to-peer care a făcut ca distribuția muzicii să fie practic gratuită, precum și fără margini și fără permisiune - un concept familiar criptonativilor. .