Potrivit Cointelegraph, industria creativă este din ce în ce mai preocupată de impactul inteligenței artificiale (AI) asupra activității lor, în special în domeniul producției muzicale. Probleme precum încălcarea drepturilor de autor în timpul formării modelelor AI au dus deja la procese semnificative în America de Nord. În plus, există o anxietate din ce în ce mai mare cu privire la pierderea potențială a oportunităților de muncă pentru AI, care acum poate genera imagini, text și compoziții muzicale cu ușurință.

Instrumente de nișă precum Suno AI pot crea rapid piese muzicale complexe, în timp ce marile companii tehnologice precum Google și Meta și-au dezvoltat propriile modele AI centrate pe muzică. Aceste progrese i-au determinat pe muzicieni să-și pună la îndoială viitorul. La Congresul Mondial pentru Inovare și Tehnologie din 2024 de la Erevan, Armenia, un grup de experți din industrie și muzicieni au discutat despre potențialele rezultate ale acestei intersecțiuni dintre creativitate și tehnologie.

Muzicianul și producătorul armean Nick Egibyan și-a exprimat îngrijorarea, menționând că AI poate îndeplini sarcini la același nivel ca aranjatorii și producătorii umani. El a povestit că a auzit o piesă care l-a mișcat, doar pentru a descoperi că a fost generată de inteligență artificială, ceea ce l-a făcut să se teamă pentru siguranța locului de muncă. Matthias Röder, un strateg în muzică și tehnologie, a recunoscut schimbările semnificative în muzică datorate inteligenței artificiale, dar a subliniat că esența artistică rămâne în creativitatea și viziunea umană. El a susținut că, deși AI poate replica anumite sarcini, nu poate înlocui ideile și viziunile unice care definesc adevărata artă.

Compozitorul și dirijorul armean proeminent Sergey Smbatyan a subliniat că AI ar putea îmbunătăți productivitatea prin gestionarea sarcinilor de rutină, permițând muzicienilor să se concentreze asupra aspectelor mai valoroase ale muncii lor. El a subliniat că oamenii încă dețin bagheta creativă, în timp ce AI poate gestiona restul.

Panelul a discutat, de asemenea, rezonanța emoțională a muzicii generate de AI. Röder a subliniat că sursa principală de emoție în muzică este publicul. El crede că inteligența artificială poate crea muzică care evocă emoții, la fel cum fac compozitorii umani. Cu toate acestea, el a subliniat importanța îndrumării umane pentru ca muzica generată de inteligență artificială să aibă un impact cu adevărat. Röder a descris AI ca fiind un instrument educațional puternic care poate stimula creativitatea muzicală și poate îmbunătăți procesul de învățare pentru muzicienii aspiranți.