Nesta entrevista, os renomados atores e artistas Vincent D’Onofrio e Laurence Fuller dão uma visão do processo criativo por trás de sua obra ‘No Fear, No Greed, No Envy’. É o trabalho mais recente da iniciativa colaborativa Graphite Method e representa uma fusão de história do cinema, arte digital e expressão poética imortalizada como uma inscrição Bitcoin. O que há de especial na obra de arte é que a moldura do tríptico e a palavra poema mudam diariamente às 19h19 UTC.

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STEVEN REISS: ‘No Fear, No Greed, No Envy’ é o seu novo projeto fascinante. Você pode compartilhar conosco a inspiração por trás deste trabalho em particular e o que os uniu para criar o Método Grafite?

LAURENCE FULLER: Esta peça surgiu quando conversei com Vincent sobre a criação de uma obra de arte para o Método Grafite para inscrever como um Ordinal. Que deveria ser um conceito histórico relacionado ao cinema, arte e poesia e o primeiro de seu tipo - que seria para sempre uma declaração no blockchain Bitcoin sobre as tecnologias em evolução do nosso tempo e como isso está afetando a expressão humana.

Na época eu estava pensando muito sobre o tríptico ao longo da história da arte desde o Renascimento e como esse formato de narrativa em três atos foi explorado por Francis Bacon na Arte Moderna, mas foi esquecido na arte mais contemporânea, especialmente na arte digital na web3. O que o tríptico significa para nós hoje? E quando corresponde à estrutura de três atos do cinema.

Discuti as limitações do tamanho do arquivo com Vincent, que ele precisava ser menor para caber nos parâmetros do Bitcoin ~ e sobre como nosso colaborador neste projeto Ordinally havia falado sobre o potencial de criar uma peça que muda com o tempo.

Imediatamente Vincent respondeu com a ideia de que o tríptico deveria fazer referência à história de Charlie Chaplin, Marie Pickford e Douglas Fairbanks e à assinatura dos documentos para um dos grandes estúdios mais históricos de Hollywood (deixamos de fora D.W. Griffith por um bom motivo). O tríptico seriam três retratos que evoluem ao longo do tempo para contar uma reimaginação onírica desta história da história do cinema, mas com algumas diferenças decisivas que comentam o advento da IA. Cada quadro incorporaria um poema de uma palavra que passaria da parte inferior da tela para o topo e seria narrado por Vincent e por mim.

Nós nos reunimos para formar o Graphite Method depois que Vincent descobriu minhas peças de poesia no Twitter, algum tempo depois de eu ter interagido com ele sobre sua atuação alguns anos antes. A primeira peça que ele postou foi uma colaboração com minha mãe Stephanie Fuller, uma pintura animada com poesia sobre baleias. Seguimos caminhos separados e por alguns anos eu estava conquistando meu nicho na web3, definindo o meio da poesia cinematográfica e colaborando com uma centena de artistas diferentes ao redor do mundo. Mas mais ou menos um ano depois postei novamente sobre nossa interação e iniciamos um relacionamento, perguntei a Vincent se ele queria colaborar e no dia seguinte ele respondeu “o que você quer dizer com colaborar?” ~ tudo aconteceu a partir daí.

VINCENT D’ONOFRIO: numa conversa Laurence trouxe a ideia de uma peça tríptica. Conversamos um pouco sobre a história das peças trípticas e como elas ampliaram o alcance de uma peça ou de uma série de peças. Uma oportunidade de pegar na estrutura de uma peça, de um retrato ou de uma paisagem épica e aprofundar a sua narrativa.

Um bom exemplo são os trípticos feitos pela primeira vez na Idade Média, adornando os retábulos das igrejas. A ideia de múltiplos painéis que poderiam ser abertos ou fechados. Fechar uma parte da peça geral e, em seguida, abri-la para avançar ou olhar para a história com uma perspectiva diferente.

Em poucos minutos enquanto conversávamos, a peça Sem medo... veio até mim como um pensamento completo, uma obra completa, a peça inteira, a história toda, o movimento da peça e seu tema e personagens. Imediatamente comecei a descrevê-lo para Laurence, pois estava sendo muito específico com Laurence sobre os personagens e sua história. Laurence tem uma imaginação maravilhosa. É claro que ele entendeu imediatamente o conceito da peça. Em um dia, anotei o enredo. Uma espécie de primeiro rascunho. Uma palavra para cada quadro e descrevi como as palavras deveriam se mover pela peça de baixo para cima. O tom, a sensação que a peça deve ter.

Laurence rapidamente começou a me enviar rascunhos de recursos visuais (WIPS) e nós os discutimos e fizemos anotações. Laurence se aprofundou nos recursos visuais e começou a acertá-los da maneira mais maravilhosa. O conceito geral foi alcançado. Fora isso, não estou muito interessado em explicar nossas peças. Eu realmente acho que nossas peças deveriam falar por si mesmas para cada espectador, espectador, membro da audiência. Esta peça, acredito, fala facilmente por si.

No que diz respeito à formação do Método Grafite. Notei um artigo que Laurence havia postado no X. Como nunca conheci Laurence, estendi a mão para parabenizá-lo por seu talento. Uma coisa levou à outra e aqui estamos com o Método Grafite.

SR: Vocês se descreveram como pioneiros da poesia cinematográfica. Como esse meio influencia seu trabalho com arte digital?

LF: Bem, é o meio que escolhemos, não sei se me descreveria dessa forma. Fazer poesia e adaptá-la dessa forma deu vida aos meus diários de atuação. Muito do processo de atuação metódica se perde nas bibliotecas empoeiradas do tempo e nunca é realmente explorado em profundidade. Principalmente porque a produção do histórico do personagem do diário emocional, a busca por pensamentos e memórias não é realmente moldada nos rascunhos do diário. Esses diários são frequentemente descartados e o que o público vê é a performance finalizada. Mas e se eles se tornassem a substância de obras de arte? Foi realmente a rápida evolução das técnicas e processos de arte digital nos últimos anos que me permitiu refinar essas descobertas.

Quando cunhei meu primeiro trabalho de poesia cinematográfica no Ethereum Blockchain em março de 2021, ele se chamava “Força Infantil da Natureza”, minha performance falada de um poema que escrevi emparelhado com uma pintura animada de Sima Jo, uma celebração da experiência humana de o oceano. As forças naturais deste mundo devem informar as qualidades substanciais da minha arte, independentemente de qualquer atualização recente na IA que ocorra. Essa é uma verdade universal para mim. Assim como escrever a poesia à mão e executá-la com minha própria voz.

Assim como Vincent também, quando colaboro com ele em trabalhos do Método Grafite.

VD: Pessoalmente, nunca me descrevi como pioneiro em nada. Para mim, todas as artes são variações sobre variações sobre variações ao longo da história. Os tempos mudam, a tecnologia evolui e novas variações são criadas a partir da respiração e do batimento cardíaco dos artistas de antes e dos artistas de agora. Isso por si só é bastante importante. É realmente uma noção muito legal.

Além de estar muito entusiasmado e apreciar outros tipos de arte e artistas nesta comunidade, estou realmente empenhado em criar o que estamos fazendo no método grafite. Levar esta poesia fílmica o mais longe que pudermos e usar a tecnologia e a nossa respiração e batimentos cardíacos para formá-la. Nós iluminamos, filmamos, compomos, dirigimos a arte e escrevemos e dirigimos.

Definitivamente, estamos no caminho certo para algo que entusiasma a nós dois. Para mim, essa excitação é o que importa.

SR: Laurence, você mencionou uma vez que a tecnologia está mudando rapidamente todos os aspectos de nossas vidas e que os artistas são, na verdade, os primeiros a sentir e expressar essas mudanças. Como essa perspectiva influenciou sua decisão de usar Bitcoin Ordinals para este projeto?

LF: A tecnologia para mim é um instrumento, como um violoncelo toca os acordes de Mozart. Está lá, é inanimado, mas quando os dedos e as ideias humanas o captam, ele adquire uma qualidade espiritual. Ou a voz do ator, especialmente no treinamento clássico, é frequentemente chamada de instrumento. Grande parte da minha arte trata de homenagear o nosso passado, o passado humano, a história da arte, a história poética e a história do cinema. Embora o Bitcoin tenha a origem de ser o primeiro blockchain e, em última análise, o último espaço na biblioteca de conhecimento digital mantido seguro atrás de cofres de código. É onde a Divina Comédia, as Obras Completas de Shakespeare da era digital são guardadas e armazenadas. E se ainda não estiver lá, estará. Esta peça é uma declaração de que assim é. Pioneiros do cinema falando através de nós, com poesia conceitual e arte. Acredito que os humanos transcendem a tecnologia na nossa capacidade de sentir, pensar e processar o mundo que nos rodeia.

Fiquei surpreso com o quão bem Vincent adotou as novas tecnologias e sua direção. Aos 64 anos, eu diria que ele é ainda mais apaixonado e vocal sobre isso do que eu. Ele adora dizer que sou como um pintor, mas na verdade não sou nada como um pintor, porque não pinto. Abordo esta arte da mesma forma que abordo um roteiro como performer. Os recursos visuais, os símbolos e a poesia informam o resultado final, tanto quanto na preparação para minhas atuações como ator de cinema e teatro. E as performances envolventes das obras de arte, com a arte cinematográfica cintilando ao redor enquanto leio a poesia de memória, é onde para mim este meio encontra sua batida cardíaca mais alta. Para mim, essa é a evocação mais crua e verdadeira da estética espiritual da arte de atuar, que ganha vida de uma forma completamente nova e visceral, que não pode ser replicada.

SR: Vocês dois tiveram carreiras notáveis ​​como atores por várias décadas. Como sua experiência de atuação influencia seu trabalho com o Método Graphite?

VD: há anos aprendi a sempre avançar na forma de me expressar. Nunca olhar para trás e seguir em frente com confiança. Colocar tudo o que você cria na frente de um público é sempre uma merda. Duas coisas: fracasso ou sucesso. Ambos os resultados são bons para um artista e ambos não são tão pretos e brancos na forma como afetam você no futuro. Às vezes eles são intercambiáveis.

LF: É essencial da mesma forma que os sonhos informam o seu dia. Esse tipo de trabalho é como a base subconsciente de algo muito maior em escala, mas ainda assim é essencial.

Eu já trabalhava dessa forma há alguns anos antes de me associar a Vincent e fui amplamente informado pelos dramaturgos, filósofos, escritores e diretores com quem trabalhei antes de conhecê-lo. Depois de dois anos trabalhando juntos, sinto que estou apenas começando a conhecê-lo.

Meus diários de atuação foram realmente onde tudo começou, cerca de dez anos atrás, quando trabalhei em um filme chamado “Road To The Well”, que era um personagem muito intenso, um abandono da filosofia. O diretor me pediu para estudar Camus e os existencialistas para me preparar para o papel e achei muito útil incorporar algumas dessas ideias na minha abordagem de roteiro também. Para me preparar para um papel ou roteiro, eu escrevia poesia em prosa muito crua e combinava-a com referências visuais da história da arte, ao longo dos anos que evoluíram e evoluíram até chegar ao meio com o qual lidamos hoje.

Fiquei emocionado quando Vincent, um dos meus heróis no meio da atuação, pediu para ser meu parceiro, acho que deu uma qualidade bem diferente ao que eu estava desenvolvendo. As tomadas de Vincent são mais modernas e vanguardistas, geralmente completamente desconectadas da história. Ele vai quebrar algo em pedaços um dia e no outro declará-lo precioso e inquebrável.

Para mim a construção de um poema ou de uma obra de arte é feita de adaptações, muitas pequenas adaptações empilhadas umas sobre as outras até chegar a uma Torre de Babel - uma metáfora é uma adaptação de uma dura realidade. Um poema é uma adaptação de algo insuportavelmente verdadeiro. A própria linguagem é adaptada através de gerações, linguagem pictórica e verbal. Nosso relacionamento com qualquer coisa é um relacionamento adaptado.

SR: Seu projeto traça paralelos com os primórdios do cinema, como a fundação da United Artists. Como essas referências históricas informam seu trabalho?

LF: Sou constantemente fascinado pelas marcas deixadas na história coletiva da filosofia, do cinema e da arte. Penso que nada pode ser tão informativo como a própria vida, mas por vezes os contadores de histórias podem descobrir verdades que não conseguimos explorar sem a sua ajuda. Às vezes encontro mais verdade na leitura de Baudelaire ou dos escritos de meu falecido pai do que nas palavras das pessoas ao meu redor na época. Às vezes, as pessoas ao meu redor são profundamente informativas sobre minha arte, mesmo que eu me sinta isolado por elas.

Os pintores da Escola de Londres foram informados pela geração que os precedeu, com David Bomberg e Stanley Spencer e similares. A literatura também evoluiu dessa maneira, quando certa época uma certa prosa parecia muito atual, mais tarde tornou-se ultrapassada e, então, para a geração seguinte, de repente ressurgiu. E os atores também são informados pelas gerações anteriores, Daniel Day-Lewis disse que foi muito informado por Brando. Penso da mesma forma que fui informado por Vincent. Não de uma forma literal, apenas em termos de quando alguém ultrapassa os limites, você não pode ignorar isso, como artista você tem que lidar com aquele momento que mudou tudo.

A história da arte é essencial nas nossas obras, mas, tal como nos filmes de Chaplin criados antes de 1929, é igualmente essencial que estas referências sejam de domínio público.

VD: A ideia de que como artista você participa da história de muitos artistas ao longo do tempo. Isso é bastante útil. Que você não está sozinho. Que a ideia de atingir 100% na arte é um mito. Em vez disso, é uma jornada. É sua luta alcançar 100% sabendo que você nunca conseguirá.

Essa luta é o que o público consegue. Esse é o show, a história, a peça.

A luta é constante. A recompensa é simplesmente o fato de que um público pode aparecer e dar uma olhada.

SR: Seu trabalho artístico também questiona as mudanças nos valores e na ética em torno do advento da IA. Como você vê os paralelos entre as questões éticas levantadas pelo cinema antigo e aquelas levantadas pelas modernas tecnologias digitais?

LF: O advento da câmera mudou tudo. Os filósofos pareciam estar mais próximos da verdade ao discutirem como estas mudanças afectaram pintores e escultores e como isso teve implicações mais amplas para a sociedade em geral. Em “A obra de arte na era da reprodução mecânica” de Walter Benjamin, mais tarde em “Ways Of Seeing” de John Berger e em “Seeing Through Berger” de seu problemático protegido Peter Fuller. Todos lutaram com as complexidades das qualidades materiais da pintura e da escultura relacionadas com a experiência estética e como isso moldou a nossa compreensão da arte como uma experiência espiritual. Já a câmera liberta a imagem de sua presença física e a transforma em algo substancialmente novo e diferente. A câmera permite que fantasmas de um momento e de um objeto existam em casas e mentes ao redor do mundo ao mesmo tempo. O cinema remodelou novamente esses fantasmas para se moverem e, em última análise, para falarem.

Que na época de Chaplin, Pickford e Fairbanks representava a troca da guarda no meio artístico escolhido. Som e cor.

Embora Vincent me pareça profundamente preocupado com a ética e a moralidade. Parece que ele adota uma postura, embora essa postura pareça mudar com bastante frequência.

Eu diria que a moralidade é menos preocupante para mim, pois vejo a vida de uma lente existencial e estóica - tudo pode acabar amanhã, então com o que você realmente se preocupou no pouco tempo que lhe foi dado? Se você era uma pessoa legal aos olhos de outra pessoa? Ou se você realizou seus sonhos?

VD: As pessoas perderão empregos por causa da IA. Eu incluído. Isso não me faz pular de alegria. Os avanços em nossas culturas e em nossa tecnologia sempre fizeram isso. No entanto, acredito que a arte legítima soa sempre mais alto, independentemente do processo que a criou.

Penso que se houver um batimento cardíaco e um fôlego humano por trás de uma criação, sobreviveremos a estas novas tecnologias. O que Laurence e eu estamos fazendo faz nosso coração bater e respirar por trás de cada pedaço nosso. Nós fotografamos. Nós dirigimos tudo isso. Nós escrevemos cada palavra disso.

Com certeza são nossas criações. Não usamos a IA como um pássaro zombeteiro, por assim dizer.

SR: Você pode explicar como usou as limitações de tamanho de arquivo do Bitcoin a seu favor na criação desta obra de arte?

VD: Isso gerou minha ideia de uma sequência de fotos com apenas uma palavra para cada quadro. O único movimento na peça é a palavra flutuando para cima e através da moldura.

LF: Isso foi uma grande parte do que tornou esta peça o que é. Discutir as limitações do tamanho do arquivo foi o que levou Vincent à ideia de que deveríamos nos concentrar nos primeiros dias do cinema e em como as limitações de seu tempo definiram os meios de filmes mudos e filmes em preto e branco. Observar Chaplin no seu melhor é ver suas invenções diante das restrições. Restrições tecnológicas, restrições ópticas e, em alguns casos, restrições morais. Ele estava superando as amarras de sua época de maneiras muito travessas, e é por isso que o mundo se apaixonou por ele.

SR: O que você espera que os espectadores tirem da experiência deste trabalho, tanto artística quanto tecnologicamente?

VD: Espero que eles gostem.

LF: Espero que com o tempo e a exposição repetida em museus e galerias de todo o mundo, esta peça venha a representar a mudança da guarda em tudo o que estamos a lidar. O velho mundo encontrando o novo.

Os meios tradicionais sempre foram importantes para mim ao longo da minha jornada artística, estudando teatro clássico na Bristol Old Vic Theatre School, estudando a crítica de arte, a poesia e os filósofos que ele respeitava do meu falecido pai. E trazer essas formas de arte para o cinema e os filmes independentes em que atuei, escrevi e produzi tem sido muito importante para mim e o que defendi como ator e escritor, agora também é importante para mim pelo que defendo na arte digital.

SR: Depois de sua experiência com bitcoin, quais você acha que são as maiores lições que você pode tirar e que conselho você daria a outros artistas, mas também a colecionadores, que desejam explorar a arte baseada em ordinais?

VD: Pensar a história e a evolução da arte. Todas as artes. O que pode ter infinitas possibilidades. E funciona bem representado nas sensibilidades do web3. Um poço profundo para alcançar.

LF: O conhecimento das artes enriqueceu minha vida de uma forma que eu nunca poderia imaginar, desde que era menino. Eu colecionei arte e a troquei, foi assim que consegui me mudar para Los Angeles, foi fazendo alguns negócios decisivos de arte da minha coleção particular.

Essa paixão pelas belas artes, colecionismo e curiosidade em seu contexto cultural nem sempre foi algo que foi compreendido pelos meus colegas de escola e há uma foto minha em algum lugar diante de cinco gravuras de Lucian Freud aos 18 anos. 19 Fiz um filme sobre isso, um filme chamado Possession(s), no qual escrevi, produzi e atuei ~ era sobre um colecionador que desistiu de tudo em sua vida para possuir uma pintura do artista australiano Peter Booth, que consumiu completamente ele, ele ficou obcecado por isso. Eu era dono da pintura do filme, que era uma espécie de outro personagem que pairava sobre o elenco como um espectro e quando o filme foi lançado eu o vendi em leilão.

Você nunca pode realmente saber aonde a propriedade de uma obra de arte histórica o levará, nem como as coisas irão se desenrolar. Há magia nisso.

A arte pode ser vista aqui: No Fear, No Greed, No Envy. 

Este é um post convidado de Steven Reiss. As opiniões expressas são inteiramente próprias e não refletem necessariamente as da BTC Inc ou da Bitcoin Magazine.

Fonte: Revista Bitcoin

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