Ao longo de nove meses e dedicando o trabalho de sua vida naquele que tem sido um dos projetos de maior sucesso do Art Block, Dejha Ti e Ania Catherine desenvolveram um método de coreografia generativa on-chain que serve como espinha dorsal para seu agora esgotado “Human Unreadable ”coleção de arte digital.

Tendo sido cunhado em 30 minutos, “Human Unreadable” é ideia de Catherine e Ti, que gastaram inúmeras horas na criação de um método que prioriza “confusão e caos humanos” dentro de um processo altamente matemático e de engenharia pesada.

Catherine e Ti são uma premiada dupla de artistas experienciais que criam através de sua prática artística coletiva, Operator, lançada em 2016. 

Como duas “vozes críticas contemporâneas” nos palcos internacionais da arte digital, a dupla e o “casal poderoso LGBT” acolhem os seus conhecimentos para colidirem em trabalhos conceptuais de grande escala que são altamente reconhecidos pela sua integração matizada de tecnologias emergentes. 

Ti, cuja formação como artista imersiva e tecnóloga de interação humano-computador, e Catherine como coreógrafa e artista performática reúnem dois ambientes que mostram uma bela harmonia de nossa infraestrutura digital atual com a da Web3. 

A dupla baseada em Berlim apareceu na BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel e muitos mais. 

Abrangendo uma peça de três atos – Revelar, Decifrar e Testemunhar – a história de Human Unreadable se desenrola ao longo de vários meses, com a revelação da arte acontecendo nesta primavera, a descoberta das coreografias usadas para criar o modelo generativo no final de Junho e, por último, uma performance ao vivo das coreografias das primeiras 100 peças da coleção #2a #101) ainda este ano. 

Ao dar vida às peças de Human Unreadable, Ti e Catherine formaram uma equipe de mais de 25 pessoas – de engenheiros altamente experientes a dançarinos profissionais – para ajudar a dar vida à coreografia, combinada com retratos em preto e branco de eles, sombreamento de raios X e objetos de vidro generativos. 

Com a coreografia no centro de Human Unreadable, Catherine e Li defenderam orgulhosamente contra o desejo de separar a coreografia subjacente do token secundário que está vinculado ao token Art Blocks primário, porque foi essa partitura coreográfica e sequência única que gerou o token Art Blocks começar com. 

“Todos presumem que a revelação da obra de arte é o fim da história”, afirmou Catherine no Twitter Spaces em 25 de maio, apresentado por David Cash do Cash Labs. Ela abordou a indústria do colecionismo tradicional e as experiências associadas a eles, distinguindo a mentalidade diferente que se tem quando se aborda a arte como se fosse uma apresentação de teatro ou balé – dividida em “atos”.

Felizmente, a comunidade da arte digital está finalmente começando a compreender o valor além de uma casa da moeda tradicional, já que a revelação é apenas um pequeno componente na jornada de uma obra de arte para criar um impacto genuíno e deixar um legado duradouro. 

Através da fusão de código, coreografia e arte generativa, Human Unreadable é uma personificação perfeita da arte em evolução que redefiniu o que significa derramar a alma em uma peça, ao mesmo tempo que defende uma experiência de cunhagem NFT alimentada emocionalmente.

Vulnerabilidade e exploração significativa

Quando se trata de injetar coração e alma no projeto, Ti falou com Hypemoon sobre o elemento temático de vulnerabilidade e exploração que define claramente a base do Human Unreadable:

“Herói sua voz, herói o conceito. Evite a tentação de se esconder atrás da novidade da tecnologia ou dos mecanismos de mercado. Evite mascarar sua voz ou expressão com o que a tecnologia pode fazer, mas em vez disso use a tecnologia para se aprofundar e/ou expressar outros eus – mesmo que pareça arriscado, imperfeito e não se encaixe no que as pessoas esperam encontrar em um mar de personas digitais polidas.

É nestes mesmos momentos que Catherine e Ti abraçam a realidade do fracasso e/ou exploração e como navegar nessas águas, que muitos temem e trabalham para evitar.

“Isso exige vulnerabilidade e coragem porque há uma chance de fracasso ou de sentimento de exposição. O que sabemos com certeza é que a tecnologia não envelhece bem, mas o conceito e a honestidade sim”, acrescentou Ti. 

Quando se trata de artistas que apresentam o seu trabalho e se expõem a um número tão grande de pessoas, a exploração e a forma como percebemos esse tipo de apresentação pública podem certamente mudar dependendo das motivações subjacentes.

“Infelizmente, o mundo está cheio de cenários de exploração para artistas, não apenas limitados à Web3. Os artistas precisam sempre se lembrar de que trazem valor para a mesa, e também ter isso em mente quando veem uma “oportunidade para os artistas” de olharem de perto para garantir que não seja apenas uma oportunidade para pessoas que não se importam com arte. extrair seu valor”, diz Ti.

Nesse contexto, ela também enfatizou a importância de os artistas saberem “quando devem ser protetores e cautelosos”.

“Ao mesmo tempo, os artistas não podem e não devem tentar fazer tudo sozinhos – não é eficaz, não é bom para a arte e causará esgotamento. A prática do operador é altamente colaborativa, não apenas no sentido criativo, mas também no sentido operacional. Para nós, só trabalhamos com pessoas gentis onde existe grande confiança e comunicação honesta. Se houver respeito, confiança e uma compreensão íntima da prática artística, então haverá mais espaço para estar aberto com colaboradores e parceiros, o que é essencial para fazer coisas excepcionais acontecerem.”

No final das contas, tanto Ti quanto Catherine desejam que os colecionadores abracem a beleza e as nuances da "confusão humana".

“Queremos que os colecionadores levem consigo: uma peça que os lembre da beleza da complexidade e da confusão humana, a sensação de que a vulnerabilidade não é uma fraqueza, o entusiasmo por estarem no início da coreografia sendo colecionados como um objeto de arte e a curiosidade para explorar ainda mais o movimento e o desempenho."

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