Patrick Amadon combina paixão por arte e ativismo e é articulado sobre como pretende que seu trabalho tenha impacto.

Autodescrito como um "desobediente digital", o artista de falhas de Los Angeles não é estranho à controvérsia, tendo sido manchete internacional por seu outdoor digital "No Rioters" exibido na Semana de Arte de Hong Kong em março, que acabou sendo retirado devido às suas conotações políticas.

Ele também ganhou as manchetes quando se retirou da primeira exposição de glitch da Sotheby's, se posicionando contra uma programação de artistas que não incluía mulheres ou pessoas não binárias. (Para os não iniciados, a arte glitch inclui propositalmente erros digitais ou analógicos.)

Como muitos outros artistas, a histórica venda de NFT de US$ 69 milhões de Beeples em março de 2021 chamou a atenção de Amadon. Ele fazia arte digital há mais de uma década, mas não tinha como atribuir valor a ela.

Quando vi toda a imprensa sobre a venda da Beeple, meio que ignorei o valor de US$ 69 milhões, o que não era tão interessante para mim, mas lembro de pensar: "Espera aí, alguém vendeu arte digital, como isso funciona", diz Amadon.

Eu faço isso há uma década, mas fiquei preso em uma espécie de terra de ninguém. Eu fazia trabalhos físicos, mas gostava mais de fazer trabalhos digitais. Meu público gostava muito mais dos trabalhos digitais, mas realmente não havia nada que você pudesse fazer com eles no mundo da arte.

Desobediência digital

Amadon é um pensador profundo e coloca uma quantidade incrível de esforço para tornar sua arte proposital. Ele também abraça muito do ethos criptográfico e acredita que aqueles que estão nessa jornada são todos, de alguma forma, um pouco desobedientes digitais.

Quer dizer, se você está em cripto, é porque você rejeitou algo. Você rejeitou algo no mundo financeiro, você está abraçando a soberania, você abraça a autocustódia, a autoconfiança. Há algum elemento social que você rejeitou, que o trouxe aqui para começar.

Acho que estamos realmente interrompendo muitas dessas estruturas existentes. Estamos causando um inferno para muitos guardiões. Estamos abrindo as portas para muitos artistas. Nenhum de nós aqui está obedecendo ao que deveríamos estar fazendo.

Sinto que todos nós realmente abraçamos a desobediência de muitas maneiras porque ninguém nas finanças tradicionais quer que você pense que a cripto é válida. Ninguém no mundo da arte quer que você pense que a cripto é válida. Em virtude de estarmos aqui, somos todos desobedientes se você olhar para o que a sociedade considerou normal e aceitável.

WAGMI por Patrick Amadon (SuperRare)

A arte é um meio que Amadon valoriza como uma forma de expressar sua paixão pelo ativismo e por sua capacidade de apontar questões sociais com as quais ele se importa. Ele coloca uma quantidade incrível de esforço para fazer sua arte ter um propósito.

Gosto de fazer algo que tenha um propósito para fazê-lo. Frequentemente, gosto de usar a arte como uma saída para comentar sobre alguma situação socioeconômica ou política. Ou nuance cultural ou apenas algo para cutucar um pouco o espaço, diz Amadon.

Eu acho que a história da narrativa é a arte e eu acho que a estética é realmente apenas a voz com a qual você a conta. É por isso que eu acho que o conceito é o elemento mais crítico de uma obra de arte. Ela tem que estar dizendo algo que muitos de nós podemos dizer a mesma coisa. Quer dizer, a estética meio que se torna a voz disso novamente.

‘Sem manifestantes’ na Semana de Arte de Hong Kong

Abraçando sua desobediência digital e seu desejo de usar a arte para mais do que estética, Amadon descaradamente exibiu sua peça “No Rioters” em um outdoor digital gigante acima da loja Sogo Causeway Bay durante a Hong Kong Art Week.

A arte da falha é centrada em uma câmera de vigilância oscilando de um lado para o outro, mas a provocação principal foi exibir os nomes e termos de príons de ativistas do movimento pró-democracia de 2019.

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Era um outdoor do tamanho de um quarteirão no meio da Hong Kong Art Week, que é patrocinada pelo governo. Pensei, vamos ser um pouco desobedientes. Eu acompanhei o protesto de Hong Kong em 2019 bem de perto. Sou um falcão de notícias desde o início da internet, então queria colocar algo para homenagear os manifestantes, diz Amadon.

Coloquei uma câmera de segurança gigante lá em cima e então a cada 10 quadros ou mais apenas mostrei os nomes dos manifestantes, suas sentenças e casos do governo espancando manifestantes, jogando-os na cadeia. É tudo ilegal sob a lei de segurança nacional de Hong Kong colocar isso em público e eu o coloquei no maior outdoor de Hong Kong durante a Semana da Arte por três dias seguidos, o que foi ótimo.

SEM RIOTERS, 2023. Na coleção de @ely_trader. pic.twitter.com/Wq1P9BJKAd

-Patrick Amadon (@patrickamadon) 21 de agosto de 2023

Como os nomes eram sutis e difíceis de ver aparecendo em tempo real na obra de arte, o outdoor ficou exposto por 72 horas antes que a Art Innovation Gallery, galeria com a qual Amadon havia trabalhado para exibir a peça, o informasse que os proprietários da Sogo estavam preocupados com o conteúdo político oculto por trás da obra.

A imprensa livre de Hong Kong descobriu, então escreveu um artigo sobre o assunto e, no dia seguinte, a BBC e a Global Press cobriram, e a imprensa chinesa contra-programou, dizendo que eu sou a favor dos manifestantes, o que eu adoro porque sou definitivamente a favor dos manifestantes.

Então ele foi retirado pelo governo e eu entrei na lista junto com o Ursinho Pooh em termos de liberdade de expressão sendo destruída.

Os guardiões saem

Amadon acredita que o espaço Web3/cripto tem um longo caminho a percorrer, mas ele está igualmente otimista sobre o potencial da tecnologia para democratizar a indústria da arte, tanto para artistas quanto para colecionadores.

Do ponto de vista de colecionar, do ponto de vista de vivenciar a arte, do ponto de vista de criar arte, é enorme. Você não precisa mais de um irmão, irmã ou primo trabalhando na Gagosian para ter uma chance de vender obras físicas e estar sentado na mesa principal do mundo da arte, diz Amadon.

É muito difícil participar do mundo da arte se você vem de uma comunidade marginalizada ou de um país do terceiro mundo. O que fizemos com a tecnologia foi realmente achatar o espaço tremendamente e permitimos que pessoas como Osinachi e Ix Shells participassem significativamente do mundo da arte, o que teria sido muito difícil de acessar antes. Somos muito acessíveis e muito inclusivos.

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Em maio deste ano, Amadon lançou algo único com seu drop Doppelganger em conjunto com a Transient Labs. Como um artista fascinado pela convergência de arte e tecnologia, Doppelganger explora como é vincular um token não fungível a uma matriz de arte em vez de apontar para uma única imagem.

Como estamos apenas começando a arranhar a superfície do que é possível na arte digital e do que é possível na arte digital quando ela é pareada com contratos inteligentes no blockchain, entrei em contato com a Transient Labs e pedi que eles construíssem um token que aponta para uma matriz em vez de um token que aponta para um único link. O Doppelganger foi construído com base nisso.

Doppelganger por Patrick Amadon (OpenSea)

O contrato é de propriedade do artista e essencialmente pode incluir várias imagens em um NFT. Os usuários podem escolher para qual obra de arte apontar, com o artista tendo a capacidade de adicionar novas peças de arte, mas nunca pode subtrair.

Considere-os essencialmente metadados congelados. Eles nunca mudarão e somente o colecionador tem controle sobre o que eles apontam. Como colecionador, você pode selecionar qual arte gostaria de exibir. Acho que temos cerca de 12-13 peças diferentes agora. Vou adicionar outra muito em breve. Vou continuar expandindo porque posso continuar adicionando, mas nunca posso subtrair, ele diz.

Doppelgnger agora tem 13 obras de arte que você pode selecionar. Planeje continuar aumentando isso por anos.

-Patrick Amadon (@patrickamadon) 30 de outubro de 2023

Vendas notáveis ​​até o momento

A primeira casa de moeda Ethereum de Amadon foi a ZoFo e sua casa de moeda inaugural na Tezos foi a RGB Glitch 2013.

As vendas notáveis ​​incluem:

BRAIN.WASH por Patrick Amadon: Vendido por 8,69 ETH (equivalente a US$ 26.300 na data da venda) em 15 de abril de 2022. (SuperRare)Unknown and a Train: Vendido por 10 ETH (equivalente a US$ 15.637 na data da venda) em 18 de outubro de 2023 para Sartoshi. (SuperRare)Rodeo Drive: Vendido por 8.469 ETH (equivalente a US$ 24.900 na data da venda) 3 de março de 2022. (SuperRare) Perguntas e respostas rápidas

Influências

Gosto muito de Edward Snowden e Banksy. Esteticamente, cresci com todos os artistas abstratos, então foi assim que comecei a fazer arte. Gosto muito de textura e arte abstrata. Pessoas como Richter [Gerhard].

De dentro do espaço [Web3] há várias pessoas como XCOPY, Max Capacity e Kidmograph. Havia uma comunidade no Tumblr que estava fazendo o glitch funcionar e tudo ainda está aqui, então é legal ver. Conheço Pak desde 2013 porque a comunidade de arte do Twitter fez a transição para NFTs de muitas maneiras interessantes.

Grifter#098por XCOPY (OpenSea)

Estilo pessoal de arte

Glitches. Mas minha formação é em arte de rua. Eu fotografo, contribuo para isso. Sempre gostei de grafite. Glitch misturado com grafite.

Banksy sempre foi o artista que mais admirei em termos de como eles abordam o mundo da arte e como abordam as mensagens de sua arte.

Colecionador notável

Tenho que dizer Anonymoux. Anonymoux se tornou como uma família durante todo esse processo. Ele pegou vários dos meus 1 de 1s. O relacionamento entre colecionador e artista pode ser muito forte. A quantidade de apoio que você recebe deles realmente torna possível fazer isso em um nível maior. Só a quantidade de apoio que recebi do Anonymoux nos últimos dois anos mudou minha vida.

Em qual artista NFT devemos prestar atenção?

Eu diria que uma das maiores iniciativas em que estou trabalhando agora é o catálogo 404. É uma exposição trimestral, qualquer um pode inscrever uma peça por artista. É uma oportunidade para os artistas se livrarem de qualquer mudança, se livrarem da plataforma. Eu só queria ser completamente agnóstico, mídia social e presença não importam, apenas arte e dar aos artistas a oportunidade de serem vistos apenas por sua arte.

NFTs favoritos em sua carteira que não são seus

Ana Maria Caballero, 1 de 1. Peguei seu artigo sobre a gênese do Ethereum. Ela é uma poetisa incrível. Nós nos tornamos amigas no começo do espaço NFT

MULHERES por Ana Maria Caballero (SuperRare)

O que você ouve quando cria arte:

Eu trabalho completamente em silêncio. Se houver algum barulho, coloco os fones de ouvido no modo de cancelamento de ruído. Se houver algo que distraia, eu serei distraído.

Dito isso, em termos de música no espaço que eu gosto, eu mencionaria Mariana Makwaia, eu acho que ela é uma musicista incrível, mas também faz algumas coisas tecnológicas realmente interessantes no espaço. Ela usou um contrato Doppelganger para construir seu álbum. Cada faixa tem seus próprios metadados, tudo no mesmo token, o que eu acho que é um uso fantástico da tecnologia.

Ligações

X: twitter.com/patrickamadon

Site: patrickamadon.com

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