Nesta entrevista, Tara Harris, chefe do Nifty Gateway Studio, compartilha sua perspectiva única sobre o cenário em evolução da arte digital e dos NFTs. Com experiência nos mercados de arte tradicionais, Harris oferece uma visão diferenciada dos desafios e oportunidades apresentados por esta tecnologia inovadora, discutindo tudo, desde conceitos de propriedade até modelos de preços e o futuro da criatividade no setor de arte digital.
Você pode explicar como o conceito de propriedade evoluiu na arte digital com o advento dos NFTs?
Sempre brincamos com a propriedade no mundo digital quando se trata de jogos, skins online ou outros ícones que usamos para nos representar digitalmente. Mas os NFTs e a tecnologia blockchain realmente mudaram isso fundamentalmente.
Em vez de apenas a ilusão de propriedade, fomos finalmente capazes de definir a propriedade que não poderia ser tocada ou alterada depois de programada. Isto desbloqueou uma nova era de liberdade financeira e acessibilidade global, tanto em NFTs como, obviamente, com criptografia.
Como o mercado NFT aborda questões de autenticidade em comparação com o mercado de arte tradicional?
Vindo do mercado de arte, você normalmente depende de histórias, documentação, adesivos e fotografias. Você tenta usar tudo o que puder para montar uma história sobre as origens e a validade da arte. É claro que o facto de documentos tangíveis poderem ser falsificados torna esta tarefa extremamente difícil.
Os NFTs eliminam tudo isso totalmente. A história ainda é essencial, por isso tudo tem valor no mercado de arte tradicional. No entanto, os NFTs tornam as coisas bastante simples.
Quais você acha que são os desafios para os artistas tradicionais no espaço NFT?
Existem alguns desafios. Primeiro, poder acessar a tecnologia e descobrir como tudo funciona e como você se comercializa. Mas acho que o desafio ainda maior, que o Nifty Gateway Studio está tentando enfrentar, é como você traduz suas ideias de produtos físicos para digitais.
As coisas físicas têm muitos pontos de entrada para o espectador: textura, cores ricas, iluminação e tridimensionalidade. Num espaço digital, existe um conjunto totalmente novo de ferramentas e formas de expressão.
Cruzando a ponte de como fazer com que suas ideias aproveitem essas ferramentas digitais e ganhem vida por meio de uma ideia digital e como usar essas ferramentas digitais para expandir as possibilidades de sua ideia criativa. Acho que preencher essa lacuna é o maior desafio para os artistas tradicionais.
Como você acha que a recente volatilidade do mercado de criptografia impactou a indústria de NFT?
Acredito que a volatilidade é uma parte natural de qualquer mercado emergente. As tendências que vemos no ecossistema Web3 em geral não são diferentes das de outras tecnologias emergentes, como a Internet ou os telemóveis.
Sempre há essa especulação extrema e esse boom, e então isso se normaliza e se reequilibra. Acho que agora estamos entrando nessa fase de reequilíbrio. Sim, as pessoas foram impactadas por isso, é claro.
Mas, para nós, tentamos realmente focar no produto, no negócio, no valor e em como ele pode continuar a ser sustentável e crescer por um longo período de tempo. Fazemos um esforço para não nos deixarmos levar pelo frenesi.
Como o modelo de precificação dos NFTs difere da arte tradicional, especialmente quando se trata de edições limitadas e peças únicas?
É tão diferente da arte tradicional. Primeiro, você tem muito mais acessibilidade aos ativos, e isso realmente influencia a forma como pensamos sobre estratégias de preços. No modelo tradicional, você precisa ir a uma galeria ou comprar arte online, mas na verdade trata-se de identificar um terceiro em quem você confia e de quem pode comprar.
Apenas ter acesso ao preço às vezes é uma enorme barreira. Os preços nem sempre estão listados e às vezes é necessário entrar na própria galeria. É bastante desafiador obter o preço e as informações necessárias para tomar essa decisão. Todo esse preço é normalmente vinculado a uma parte, seja a galeria ou o espólio do artista que está montando uma peça.
O raciocínio por trás do preço e do valor que ele oferece fora da arte geralmente não é bem explicado. Por outro lado, os artistas podem ser um pouco mais inventivos na forma como precificam e editam itens em NFTs porque é uma ferramenta muito acessível.
Como você vê a relação entre bens digitais e físicos no futuro?
Estamos em um ponto onde começamos com os NFTs versus o mercado de arte, e essa foi a grande narrativa. Então, tratou-se de como conectamos os NFTs ao reino físico. Sim, isso é muito importante – muitas pessoas precisam desse ponto de contato físico.
Na verdade, acredito que haverá ainda mais oportunidades no futuro. Não creio que possamos continuar a viver neste estado dual de uma contra a outra, separando a arte digital da física ou separando a arte convencional da NFT. Em última análise, é apenas um ato de criatividade.
O futuro é algo que não sabemos totalmente como será. Ele emergirá e evoluirá à medida que artistas e colecionadores inteligentes e criativos entrarem neste espaço e participarem. Acho que deveríamos estar realmente focados na criação de novas formas de entretenimento e arte a partir disso, não necessariamente tão consumidos pela ligação e pela competição entre elas.
Que lições o mundo da arte tradicional pode aprender com o espaço NFT e vice-versa? O que o mercado NFT pode obter do mercado tradicional?
Quando considero o que o mundo convencional pode aprender com o mundo NFT, acredito que a primeira e mais importante lição é que há aqui muito potencial criativo não realizado. Inibimos essa criatividade quando lhe impomos demasiadas restrições. Esta inventividade, no caso dos NFTs, teve um efeito realmente global.
A arte pode unir as pessoas, independentemente da sua origem ou local de residência. Isso pode ter resultados realmente surpreendentes e transformacionais. Isso é algo com que o mundo da arte tradicional pode aprender. O mundo da arte convencional funcionou através de barreiras, portões e uma abordagem independente. É claro que isso traz benefícios comerciais, mas ocasionalmente me pergunto se isso limita a inovação.
Vice-versa, o mundo da arte tradicional é incrível se você realmente pensar sobre isso. Ela existe em seu estado atual há séculos e tem se saído muito bem. Ela descobriu um manual e como atribuir valor a objetos subjetivos de uma forma incrível.
Acho que o espaço da arte NFT poderia realmente seguir dicas disso, apenas na forma como pensamos sobre o valor de forma ampla e o atribuímos, e saímos dessa armadilha da arte como uma mercadoria. No mundo tradicional, removeram toda a linguagem sobre a arte como uma mercadoria e elevaram-na a algo de valor, que tem um impacto pessoal, emocional e no ego muito maior do que apenas um simples item numa folha de investimento.
Com quais avanços tecnológicos no espaço NFT você está mais animado para o futuro da arte digital?
Esta é uma opinião totalmente pessoal, mas nos últimos anos, o espaço NFT, embora seja uma indústria muito jovem, ficou realmente consumido pelo comércio. Era tudo uma questão de negociação e volume.
Como você pode criar uma obra de arte dinâmica que seja digitalmente nativa, mas que possa viver, respirar e ter vida própria no mundo físico? Acho que há muita inovação a ser feita aí. Também acho que há uma enorme quantidade de inovação que precisa continuar no desenvolvimento de contratos inteligentes.
Essa é uma ferramenta incrivelmente poderosa, e apenas arranhamos a superfície em modelos exclusivos de royalties, transferência de propriedade, o dinamismo dos NFTs, como eles evoluem ao longo do tempo e a que reagem – há muito com o que brincar lá . Isso é realmente emocionante.
Como você acha que podemos atrair mais pessoas, tanto criadores quanto pessoas comuns, para o espaço NFT?
Acho que começa apenas por encontrar maturidade no mercado. É um mercado jovem e que vem com muitas, digamos assim, arestas desgastadas. Acho que quanto mais encontrarmos essa maturidade como empresas, melhor. Olhando introspectivamente para o Nifty Gateway Studios, sempre tentamos muito seguir os limites e operar no que chamamos de modo Web 2.5.
Esse foi um palavrão por muito tempo, mas, na verdade, é um ethos de como fornecemos esse trampolim para as pessoas entrarem com segurança neste espaço e se sentirem seguras nas decisões que estão tomando, e então explorarem o mundo selvagem da Web3. Web3 é selvagem e é isso que o torna tão tentador.
Seu consumidor normal não vai apenas mergulhar no fundo do poço; eles precisam de uma escada ou de alguns trampolins para entrar com segurança e construir a confiança para explorá-la. Então, acho que mais parceiros e colegas nossos no espaço podem ajudar a proporcionar isso, dando estabilidade e clareza ao que fazemos, por que você deve se sentir bem com isso e o que você ganha com isso - apenas dividindo tudo de forma é mais acessível.
Como você prevê o estado do mercado de NFT até o final deste ano e início do próximo?
Estou muito otimista quanto ao crescimento do mercado de NFT. Acho que terá uma aparência diferente do passado. Não acho que veremos aqueles altos e baixos loucos que vimos nos primeiros dias de especulação selvagem que gerou vendas e volumes enormes. Mas acho que o que veremos é um crescimento saudável e constante de projetos e participantes, e isso continuará a crescer e a crescer com o tempo.
A postagem Do Canvas ao Código: Como os NFTs estão redefinindo a propriedade da arte e capacitando a criatividade global apareceu pela primeira vez no Metaverse Post.