Fundacja Sigg Art, Digital Art Mile, TAEX i Tezos przybyły w tym roku do Bazylei, aby zaprezentować NFT i podkreślić rosnącą rolę sztuki cyfrowej w globalnym ekosystemie sztuki.
Digital Art Mile, innowacyjny targ sztuki cyfrowej organizowany obok jednych z najstarszych i najbardziej prestiżowych targów sztuki na świecie, Art Basel. To wydarzenie przekształciło Rebgasse, niedaleko Art Basel w Bazylei, w tętniącą życiem wizytówkę współczesnej i historycznej sztuki cyfrowej. Zaproszono galerie i platformy NFT o międzynarodowej renomie do wspólnego zaprezentowania swoich kolekcji w kilku miejscach wystawowych, tworząc dynamiczne skrzyżowanie tradycyjnych i cyfrowych form sztuki przez cały tydzień.
Pierwsza edycja Digital Art Mile, która odbyła się w dniach 10-16 czerwca, zgromadziła wielu znanych wystawców, takich jak Objkt, fx(hash), Fellowship, MakersPlace, Cinello, RCM Galerie, ArtXCode, Office Impart, TAEX, Danae, Sigg Fundacja Sztuki, Kolekcja GENAP i Blackdove.
Na stoisku Fundacji Sigg Art, założonej w 2020 r. przez wieloletniego kolekcjonera sztuki Pierre’a Sigga, zorganizowano wystawę z udziałem pionierskich artystów cyfrowych: Grégory’ego Chatonsky’ego, Justina Aversano, Bena Elliota i Bernara Veneta.
Prace Veneta zostały zaprezentowane w połączeniu z Sotheby’s: EVENT, prezentując kolekcję 500 dzieł sztuki algorytmicznych, co stanowi kluczowy temat przewijający się w wielu innych prezentowanych ofertach cyfrowych.
Chatonsky, pionier we włączaniu sztucznej inteligencji do sztuki współczesnej, przedstawił nową wersję swojej instalacji „Terre Seconde”. Instalacja ta, wystawiona po raz pierwszy w Palais de Tokyo w 2019 r., jest generowana z milionów punktów danych – obrazów, tekstów i dźwięków – pochodzących z Internetu, oferując dynamiczną, modułową strukturę, która na nowo przedstawia naszą planetę w znanej, ale wyraźnej formie unikalny.
Uzupełniając podejście Chatonsky'ego oparte na sztucznej inteligencji, amerykański artysta Justin Aversano, świeżo po światowej trasie koncertowej, podczas której przemierzał świat w poszukiwaniu ludzkich historii, przywiózł do Bazylei niektóre ze swoich najbardziej unikalnych dzieł, w tym fotografie bliźniaków, które zebrał na całym świecie .
Justin Aversano, „Twin Flames” w ramach wystawy Fundacji Sigg w Digital Art Mile w Bazylei w Szwajcarii. 12 czerwca 2024 r.
Jeszcze bardziej wzbogacając wizytówkę fundacji, Elliot zaprezentował pracę o nazwie „Metaone”, ambitny projekt rzeczywistości wirtualnej wyprodukowany przez VIVE Arts przy wsparciu Galerii Esther Schipper w Berlinie. „Metaone” zagłębia się w futurystyczny wirtualny raj, w którym historia, przyroda, technologia i nauka łączą się, oferując wizjonerskie spojrzenie na ewolucję kreatywnych przestrzeni.
W międzyczasie Fundacja Tezos wprowadziła do swojego ekosystemu dwie główne platformy: Objkt i fx(hash), które badają fizyczne reprezentacje sztuki cyfrowej, wspierając dialog i doświadczając podróży poprzez rewolucyjną kurację w generatywnej przestrzeni sztuki.
@HOXID_ współpracował z platformą sztuki cyfrowej @tesserart_xyz, aby podkreślić rotację artystów Tezos w „The Frame”.
Szwajcarska platforma Objkt była także gospodarzem wystawy „Matter & Data”, na której zaprezentowano prace 17 międzynarodowych artystów. Ponadto Objkt nawiązał współpracę z Analivią Cordeiro, brazylijską wynalazczynią choreografii cybernetycznej, aby zaprezentować interaktywną wystawę, na której odwiedzający mogą przekształcić swoje wzorce ruchowe w generatywne NFT na blockchainie Tezos.
Regina, Silveira, Auriea Harvey, ThanksYouX, Oona, Leander Herzog, Zancan i Qubibi to między innymi artyści reprezentowani na stoisku.
fx(hash), platforma sztuki generatywnej, jest kuratorem dzieł sztuki opartych na kodzie, które ukazują kulturowe i technologiczne powiązania między formatami cyfrowymi i fizycznymi, oraz proponuje ponowne przemyślenie ich w świetle pilnych potrzeb współczesnych i historycznych. We współpracy z OFFICE IMPART platforma zaprezentowała „Bit Operations”, wizualne badanie podstaw komputera poprzez operacje przesuwania bitów, autorstwa szwedzkiego artysty Jonasa Lunda. Projekt Lunda obejmował obszerną kolekcję generatywną, do której kolekcjonerzy mogą uzyskać dostęp online za pośrednictwem fx(hash), a także wyselekcjonowane dzieła materialne z limitowanej edycji połączone z twórczością generatywną prezentowaną podczas targów.
Również wśród wystawców platforma sztuki cyfrowej i agencja TAEX zaprezentowały urzekający cyfrowy krajobraz Zen z projektu Continuum autorstwa Kristy Kim. Stworzone w odpowiedzi na zakłócenia technologii prace Kim przekształcają cyfrowe ekrany w przestrzenie uważności i kontemplacji.
Kolekcja, składająca się z 10 unikalnych NFT pochodzących z całej grafiki Continuum, zaprasza kolekcjonerów do zaangażowania się w medytacyjne wizualizacje, które subtelnie ewoluują w czasie. Prace te odzwierciedlają inspirację Kima spokojnym ogrodem świątyni Ryoanji w Kioto, a ich celem jest ponowne połączenie widzów ze spokojem za pośrednictwem interfejsów cyfrowych.
Może cię także zainteresować: Nastoletni dyrektor ds. kryptowalut ostro krytykuje „leniwe” NFT, prognozuje „drastyczne zmiany” na przyszłość
W międzyczasie Fellowship zrealizowało prawdopodobnie najbardziej ambitne dzieło w Digital Art Mile, przestrzeni eventowej o powierzchni prawie 300 metrów kwadratowych, aby zapewnić pionierskie badanie rozwoju sztucznej inteligencji w najnowszej historii sztuki. Wystawa „Współpraca ze sztucznym ja”. honoruje Harolda Cohena, pierwotnego ojca sztucznej inteligencji w sztuce i zawiera jedyny autoportret, jaki kiedykolwiek stworzył jego maszyna malarska Aaron.
Pierwsze prace zainspirowane w 2015 roku algorytmem AlignDraw Elmana Mansinova, twórcy sztucznej inteligencji przekształcającej tekst na obraz, były prekursorami DALL-E i Stable Diffusion.
Prace innych artystów, w tym Botto, Mario Klingemann, Helena Sarin i Robbie Barrat, pokazują, jak szybko ta słynna technologia zrewolucjonizowała środowisko sztuki cyfrowej w ostatniej dekadzie. Podczas gdy TAEX zorganizował także konferencję, podczas której prelegenci, tacy jak Refik Anadol i Sasha Stiles, przedstawili prezentacje swoich prac.
Oprócz wystaw w Rebgasse 25 i 31 w Kult.Kino Camera codziennie odbywały się różne konferencje podczas targów sztuki, podczas których poruszane były takie tematy, jak sztuka generatywna, blockchain jako medium sztuki oraz wykorzystanie przez muzea Web3 , dało początek kontemplacyjnym dyskusjom wokół roli sztuki cyfrowej w kanonie historii sztuki.
Europejski debiut filmu dokumentalnego „What the Punk!” Jednym z najważniejszych wydarzeń tygodnia był program konferencji zorganizowany przez Yuga Labs i Rug Radio, a dopełnieniem wydarzeń skupiających się na technologii cyfrowej był film przedstawiający niezwykłą historię Matta Halla i Johna Watkinsona, dwóch kanadyjskich inżynierów oprogramowania, którzy zrewolucjonizowali świat z Cryptopunkami i zapoczątkował nowy ruch kulturalny.
Przeczytaj więcej: Czy memecoiny to nowe NFT dla celebrytów?
