„Lepszy, większy, silniejszy!”

Taka jest wizja Sui Generis, domu aukcyjnego NFT, który wystartował w marcu, według współzałożyciela i dyrektora generalnego Gab9.

Na pierwszy rzut oka Sui Generis jest wcieleniem niezwykle popularnego domu aukcyjnego Tombheads NFT, który na początku tego roku przeniósł się z blockchainu Fantom. Jednak Sui Generis, który wystartował 31 marca na Sui z własnymi tokenami i pierwszą aukcją, chce zrobić znacznie więcej niż tylko emulować swoją wcześniejszą obecność na nowym blockchainie. Wykorzystuje technologię Sui, aby wystrzelić daleko poza to, czego dokonała w przeszłości, przynosząc ze sobą stajnię bluechipowych artystów i pełną pasji społeczność miłośników sztuki.

„W latach 2021–2022 całkowicie ukształtowaliśmy trend NFT jeden na jednego na blockchainie Fantom” – powiedział Gab9. „Zbudowaliśmy zjawisko, którego nigdy wcześniej nie widziano na żadnym blockchainie. Stworzyliśmy kult.”

Teraz zespół wykorzystuje całą wiedzę i doświadczenie zdobyte podczas tego projektu — korzystając jednocześnie z Sui, Sui Kiosk i języka programowania Move — do zbudowania dobrze prosperującego ekosystemu artystycznego, który odwdzięcza się społeczności. Wysiłek opłacił się na początku tego roku, kiedy Sui Generis zdobyła pierwsze miejsce – złoty medal – w konkursie ThinkSui. 

Sui Generis opublikowało kartki dla swoich artystów, podkreślające ich umiejętności. Fiński artysta Sellek stworzył wcześniej kolekcje SELLEK Originals i Fantom Wheelz na Fantom. Budowanie na mocnym fundamencie

W pierwszej iteracji grupa stanęła przed wieloma wyzwaniami. Nie mieli dedykowanego programisty, rozbudowanych statystyk na rynku, ani nawet strony internetowej. Nie mieli tokena, a cała sprzedaż odbywała się ręcznie i poza łańcuchem. Nie odnotowano również żadnej aktywności użytkowników w tygodniu, w którym nie odbywały się aukcje. „Nie mogliśmy zbudować wizji, jaką chcieliśmy” – powiedział Gab9. „Ale nawet pomimo tych wad nasi artyści wygenerowali w sieci ponad 10 milionów dolarów przychodów”.

Zaledwie kilka miesięcy po przeniesieniu działalności do Sui sytuacja wygląda zupełnie inaczej.

Dziś w skład zespołu wchodzi utalentowany programista Move oraz dynamiczna witryna internetowa prezentująca artystów i krótkie filmy dokumentalne. Posiada token zarządzania zdecentralizowaną organizacją autonomiczną (DAO), umożliwiający społeczności głosowanie w sprawie trendów, które chcą zobaczyć na aukcjach i sposobu wykorzystania funduszy domu aukcyjnego. Wszystkie sprzedawane dzieła sztuki są notowane na Tradeport, popularnej wielołańcuchowej platformie transakcyjnej NFT.

Wietnamski artysta Heyun Le stworzył wcześniej kolekcje Cyber ​​Neko, Phantasm Box i PhantasMeow na Fantom.

W tej chwili dom aukcyjny współpracuje z 30 artystami, z których wszyscy współpracowali z zespołem w przeszłości. Aukcje odbywają się na Discordzie i odbywają się co dwa tygodnie w niedziele. Na około 30 minut przed aukcją ludzie zbierają się, aby porozmawiać, nadrobić zaległości i wspólnie posłuchać muzyki. Następnie rozpoczyna się aukcja i zaczyna się prawdziwa zabawa. 

Każdy artysta przedstawia oferowane przez siebie dzieło, a współgospodarz zapoznaje się z historią związaną ze sztuką. Po zakończeniu ożywionej wojny licytacyjnej zwycięzca zostaje skierowany do Tradeport w celu dokonania zakupu NFT.

Pomiędzy aukcjami społeczność łączy się za pośrednictwem cotygodniowych transmisji na żywo, podczas których ludzie mogą rozmawiać ze swoimi ulubionymi artystami, odkrywać nowych i obserwować proces tworzenia dzieła, które zostanie wystawione na aukcji w następny weekend.

23 czerwca 2024 r. Heyun Le wypuszcza nową kolekcję napisów jeden do jednego, składającą się ze 100 NFT, zwaną Neon Nibblers Nexus. Napędzanie sztuki współczesnej dzięki Sui

Sui Generis wykorzystuje kilka unikalnych technologii Sui. Sui Generis pracuje nad utworzeniem wszystkich swoich kolekcji NFT bezpośrednio w łańcuchu, korzystając z unikalnego paradygmatu przechowywania danych Sui, który oznacza, że ​​użytkownicy nie stracą obrazów NFT, jeśli serwer przejdzie w tryb offline.

Sui Kiosk umożliwia firmie i jej artystom egzekwowanie opłat licencyjnych od wszelkich NFT odsprzedawanych w przyszłości, ograniczanie handlu z określonymi adresami, a nawet blokowanie ich i związanie duszą.

Zespół współpracuje również z Aftermath Finance w celu opracowania frakcjonowanych NFT dla swojej podstawowej kolekcji, składającej się z ośmiu postaci z ośmioma fazami ewolucji każda. W ciągu tych 64 faz dostępne będą dwadzieścia cztery specjalne korzyści. Korzystając z tej frakcyjnej technologii NFT, użytkownik będzie musiał zweryfikować swój stan posiadania tokenem $GENERIS jako dowód, że jest zwolennikiem domu aukcyjnego, wybić jakiś SUI, a następnie spalić swój NFT, aby wybić nowy. „Kiedy oferujemy NFT, chcemy, aby były użyteczne” – powiedział Gab9. „Ważne jest, abyśmy nie tylko przynieśli PFP”.

Peruwiański artysta Sick Individual stworzył wcześniej kolekcje SICKINDIVIDUAL, SICK MINDS i Sick Faces na Fantomie.

Zespół rozważa również zaoferowanie kolekcji generatywnej wykorzystującej technologię 404 (lub hybrydową) na Sui, w której można byłoby uzyskać dostęp do różnych cech poprzez spalenie tokena, co umożliwiłoby utworzenie zbywalnej, frakcjonowanej własności zasobów cyfrowych. Zdaniem zespołu mechanizm typu „mint-and-burn” i cechy własności cząstkowej hybryd zwiększają płynność NFT, ułatwiając kupującym i sprzedającym handel NFT.

A 16 czerwca 2024 r. Sui Generis wypuszcza swoją oficjalną kolekcję użytkowych NFT.

Rosnąca społeczność

Sui Generis buduje poczucie wspólnoty wśród swoich artystów i użytkowników, zarówno poprzez sztukę, jak i działanie.

„Istnieją spekulacje na temat sztuk pięknych, a niektórzy ludzie korzystają z kryptowalut nie tylko po to, aby cieszyć się PFP, ale także aby zarabiać pieniądze” – powiedział Gab9. Chociaż zauważa, że ​​wiele dzieł stworzonych przez artystów Sui Generis sprzedaje się za cenę cztero- lub pięciokrotnie wyższą niż pierwotna cena, „Budujemy więcej”. 

Sui Generis współpracuje szczególnie z artystami, którzy pielęgnują relacje ze swoimi posiadaczami, tworząc niesamowitą historię, poczucie bycia częścią grupy, a nawet fizyczne gadżety. Planują otworzyć drzwi dla nowych zgłoszeń artystów na początku czerwca dzięki głosom zarządczym.

„Zachęcamy również do kupowania NFT” – powiedział. „Udostępniamy zrzuty tokenów $GENERIS, co oznacza, że ​​użytkownicy mogą uczestniczyć w zarządzaniu i podejmowaniu decyzji. Wszystkie nasze opłaty aukcyjne i opłaty GameFi przekazujemy naszym posiadaczom.”

Artystka z Los Angeles Aspenth stworzyła wcześniej kolekcję Disturbia na platformie Fantom.

Przez cały ten czas odwdzięczał się społeczności w miarę jej rozwoju. Po tym, jak w projekcie, w który był wcześniej zaangażowany Gab9, doszło do ogromnego exploita, współpracował on z jednym popularnym artystą, aby zorganizować zbiórkę pieniędzy na rzecz osób, które najbardziej ucierpiały z powodu strat finansowych. „Zorganizowaliśmy sześciogodzinną aukcję, podczas której sprzedaliśmy 65 dzieł i zebraliśmy około 148 000 dolarów”.

Gdy dom aukcyjny zaczął zarabiać pieniądze, wspólnie zdali sobie sprawę, że mogą wykorzystać część tych funduszy dla większego dobra. Grupa przekazała datki na rzecz schroniska dla psów w Australii i pomogła jednej osobie ze społeczności opłacić rachunki za szpital po wypadku.

Wypełnianie luki w stosunku do Web3

W istocie Sui Generis skupia się na sztuce i artystach, z którymi współpracuje.

„Sztuka współczesna to inny rodzaj zwierzęcia w blockchainie w porównaniu ze sztuką tradycyjną i w prawdziwym życiu” – powiedział Gab9. „Pomost dla artystów spoza łańcucha umożliwiający dołączenie do ekosystemu może być trudny”. 

Aby ułatwić to przejście, grupa planuje organizować osobiste aukcje na żywo, podczas których eksponuje NFT na ekranie i pomaga we wdrażaniu nowych użytkowników – nawet tych, którzy w ogóle nie znają kryptowalut – prowadząc ich przez proces tworzenia portfela Sui i dokonywania transakcji. 

„Kryptowaluty mogą nie być dla każdego, ale każdy kocha sztukę” – powiedział Gab9. „Naszym celem jest przyłączenie do pracy osób nie korzystających z kryptowalut, które kochają sztukę, i zmiana ich poglądu ze sztuki fizycznej na sztukę cyfrową”.