W ciągu dziewięciu miesięcy, poświęcając całe swoje życie pracy nad jednym z najbardziej udanych projektów Art Block, Dejha Ti i Ania Catherine opracowały metodę generatywnej choreografii łańcuchowej, która stanowi podstawę ich obecnie wyprzedanej kolekcji sztuki cyfrowej „Human Unreadable”.

„Human Unreadable” powstało w ciągu 30 minut. Jest to dzieło Catherine i Ti, które spędziły niezliczone godziny na tworzeniu metody, która w ramach wysoce matematycznego i inżynieryjnego procesu stawia na pierwszym miejscu „ludzki bałagan i chaos”.

Catherine i Ti to wielokrotnie nagradzany duet artystów doświadczalnych, którzy tworzą w ramach wspólnej praktyki artystycznej Operator, którą uruchomili w 2016 roku.

Jako dwa „krytyczne współczesne głosy” na międzynarodowych scenach sztuki cyfrowej, duet i „para LGBT” łączą swoje kompetencje, aby stworzyć duże, koncepcyjne dzieła, które są wysoko cenione za niuansową integrację nowych technologii.

Ti, której doświadczenie jako artysty immersyjnego i technologa interakcji człowiek-komputer, oraz Catherine jako choreografki i artystki performatywnej łączą dwa środowiska, które prezentują piękną harmonię naszej obecnej infrastruktury cyfrowej z infrastrukturą Web3.

Duet z Berlina wystąpił w takich programach jak BBC Click, Bloomberg ART+TECHNOLOGY, Christie’s Art+Tech Summit, SCAD Museum of Art, MIT Open Doc Lab, Art Basel i wielu innych.

Historia Human Unreadable, obejmująca trzyaktową sztukę – Reveal, Decipher, and Witness – rozwija się na przestrzeni kilku miesięcy. Odsłonięcie prac artystycznych ma miejsce tej wiosny, odsłonięcie choreografii użytych do stworzenia modelu generatywnego pod koniec czerwca, a na koniec występ na żywo tych choreografii z pierwszych 100 elementów kolekcji #2do #101) odbędzie się pod koniec tego roku.

Aby ożywić elementy Human Unreadable, Ti i Catherine zbudowały zespół składający się z ponad 25 osób – od bardzo doświadczonych inżynierów po profesjonalnych tancerzy – aby pomóc ożywić choreografię, połączoną z czarno-białymi zdjęciami portretowymi, cieniowaniem rentgenowskim i generatywnymi obiektami szklanymi.

Mając choreografię w sercu Human Unreadable, Catherine i Li z dumą broniły się przed chęcią oddzielenia podstawowej choreografii od drugorzędnego tokena, który jest powiązany z głównym tokenem Art Blocks, ponieważ to właśnie choreograficzna ścieżka dźwiękowa i unikalna sekwencja wygenerowały token Art Blocks.

„Wszyscy zakładają, że ujawnienie dzieła sztuki jest końcem historii” – stwierdziła Catherine w Twitter Spaces 25 maja, prowadzonym przez Davida Casha z Cash Labs. Poruszyła kwestię „go-to” branży tradycyjnego kolekcjonowania i doświadczeń z nim związanych, wyróżniając odmienny sposób myślenia, który ma się, gdy podchodzi się do sztuki tak, jakby była spektaklem teatralnym lub baletowym – podzielonym na „akty”.

Na szczęście społeczność zajmująca się sztuką cyfrową zaczyna w końcu dostrzegać wartość wykraczającą poza tradycyjną mennicę, ponieważ odsłonięcie monety jest tylko małym elementem w procesie, w którym dzieło sztuki wywiera autentyczny wpływ i pozostawia trwałe dziedzictwo.

Dzięki połączeniu kodu, choreografii i sztuki generatywnej Human Unreadable jest doskonałym ucieleśnieniem rozwijającej się sztuki, która na nowo zdefiniowała znaczenie włożenia duszy w dzieło, jednocześnie opowiadając się za emocjonalnie napędzanym doświadczeniem tworzenia NFT.

Urazliwość i sensowne wykorzystanie

Jeśli chodzi o włożenie serca i duszy w projekt, Ti rozmawiał z Hypemoonem o motywie podatności i eksploatacji, który wyraźnie definiuje fundament Human Unreadable:

„Bądź bohaterem swojego głosu, bohaterem koncepcji. Unikaj pokusy chowania się za nowością technologii lub mechanizmów rynkowych. Unikaj maskowania swojego głosu lub ekspresji tym, co technologia potrafi, ale zamiast tego używaj technologii, aby głębiej zagłębić się w inne ja i/lub je wyrazić – nawet jeśli wydaje się to ryzykowne, niedoskonałe i nie pasuje do tego, czego ludzie spodziewają się spotkać w morzu dopracowanych cyfrowych person”.

Właśnie w tych momentach Catherine i Ti godzą się z rzeczywistością porażki i/lub wykorzystywania i uświadamiają sobie, jak poruszać się po tych wodach, których wiele osób się boi i stara się unikać.

„To wymaga wrażliwości i odwagi, ponieważ istnieje ryzyko porażki lub poczucia odsłonięcia. Co wiemy na pewno, to to, że technologia nie starzeje się dobrze, ale koncepcja i uczciwość tak” – dodał Ti.

Jeśli chodzi o artystów prezentujących swoją twórczość i wystawiających się na widok publiczny tak dużej liczby osób, sposób wykorzystania i postrzegania tego typu publicznej prezentacji z pewnością może się różnić w zależności od ukrytych motywacji.

„Niestety, świat jest pełen scenariuszy wyzyskujących artystów, nie tylko tych z Web3. Artyści muszą zawsze przypominać sobie, że wnoszą wartość do stołu, a także pamiętać o tym, gdy widzą „okazję dla artystów”, aby przyjrzeć się jej uważnie, upewniając się, że nie jest to tylko okazja dla osób, które nie interesują się sztuką, aby wydobyć swoją wartość” – mówi Ti.

W tym kontekście podkreśliła również, jak ważne jest, aby artyści wiedzieli, „kiedy być opiekuńczym i ostrożnym”.

„Jednocześnie artyści nie mogą i nie powinni próbować robić wszystkiego sami — to nie jest skuteczne, nie jest dobre dla sztuki i spowoduje wypalenie. Praktyka Operatora jest wysoce kolaboracyjna, nie tylko w sensie kreatywnym, ale także operacyjnym. My pracujemy tylko z życzliwymi ludźmi, u których panuje duże zaufanie i szczera komunikacja. Jeśli istnieje szacunek, zaufanie i intymne zrozumienie praktyki artystycznej, to jest więcej miejsca na otwartość na współpracowników i partnerów, co jest niezbędne do tworzenia wyjątkowych rzeczy”.

Ostatecznie zarówno Ti, jak i Catherine chcą, aby kolekcjonerzy docenili piękno i niuanse „ludzkiego bałaganu”.

„Chcemy, aby kolekcjonerzy wynieśli: dzieło, które przypomina im o pięknie złożoności i ludzkiego bałaganu, poczucie, że wrażliwość nie jest słabością, ekscytację, że są na początku choreografii, kolekcjonowanej jako obiekt sztuki, oraz ciekawość, aby dalej eksplorować ruch i występ”.

W innych wiadomościach przeczytaj o tym, jak startup zajmujący się sztuczną inteligencją Gensyn pozyskał 43 miliony dolarów w rundzie finansowania, której przewodził a16z

Kliknij tutaj, aby zobaczyć całą galerię na Hypemoon