Według Cointelegraph branża kreatywna jest coraz bardziej zaniepokojona wpływem sztucznej inteligencji (AI) na swoją pracę, szczególnie w obszarze produkcji muzycznej. Kwestie takie jak naruszenie praw autorskich podczas szkolenia modelu AI doprowadziły już do znaczących pozwów w Ameryce Północnej. Ponadto rośnie niepokój o potencjalną utratę możliwości zatrudnienia na rzecz AI, która teraz może z łatwością generować obrazy, tekst i kompozycje muzyczne.
Niszowe narzędzia, takie jak Suno AI, mogą szybko tworzyć złożone utwory muzyczne, podczas gdy duże firmy technologiczne, takie jak Google i Meta, opracowały własne modele AI skoncentrowane na muzyce. Te postępy sprawiły, że muzycy zaczęli kwestionować swoją przyszłość. Podczas Światowego Kongresu Innowacji i Technologii 2024 w Erywaniu w Armenii panel ekspertów branżowych i muzyków omówił potencjalne wyniki tego połączenia kreatywności i technologii.
Ormiański muzyk i producent Nick Egibyan wyraził swoje obawy, zauważając, że AI może wykonywać zadania na tym samym poziomie co ludzcy aranżerzy i producenci. Opowiedział o tym, jak usłyszał utwór, który go poruszył, tylko po to, by odkryć, że został wygenerowany przez AI, co sprawiło, że zaczął się obawiać o bezpieczeństwo swojej pracy. Matthias Röder, strateg muzyczny i technologiczny, przyznał, że muzyka uległa znacznym zmianom dzięki AI, ale podkreślił, że istota artyzmu pozostaje w ludzkiej kreatywności i wizji. Twierdził, że chociaż AI może powielać pewne zadania, nie może zastąpić unikalnych pomysłów i wizji, które definiują prawdziwy artyzm.
Wybitny ormiański kompozytor i dyrygent Sergey Smbatyan podkreślił, że AI może zwiększyć produktywność, wykonując rutynowe zadania, pozwalając muzykom skupić się na bardziej wartościowych aspektach swojej pracy. Podkreślił, że ludzie nadal trzymają pałeczkę twórczą, podczas gdy AI może zarządzać resztą.
Panel omawiał również emocjonalny rezonans muzyki generowanej przez AI. Röder wskazał, że głównym źródłem emocji w muzyce jest publiczność. Uważa, że AI może tworzyć muzykę, która wywołuje emocje, podobnie jak robią to ludzcy kompozytorzy. Podkreślił jednak znaczenie ludzkiego przewodnictwa w tworzeniu muzyki generowanej przez AI, która ma prawdziwy wpływ. Röder opisał AI jako potężne narzędzie edukacyjne, które może stymulować kreatywność muzyczną i usprawniać proces uczenia się początkujących muzyków.