Universal Music Group (UMG) właśnie wydało nową wersję klasyka Brendy Lee z 1958 roku „Rockin’ Around the Christmas Tree” w języku hiszpańskim, dzięki technologii AI SoundLabs. Nazywają to „Noche Buena y Navidad.”
Ta przeróbka uzyskała pełne zatwierdzenie Lee i została wyprodukowana przez potęgę muzyki latynoskiej Auero Baqueiro. UMG twierdzi, że to dowód na to, że AI może aktualizować ponadczasowe utwory, szanując życzenia artysty.
Narzędzia AI przekształcające muzykę
MicDrop SoundLabs, wtyczka wokalna sztucznej inteligencji, wykonała ciężką pracę nad wokalami Lee. AI przekształciło jej głos w hiszpańską wersję, używając danych głosowych, zachowując oryginalną muzykę i wokale wspierające. UMG mówi, że utwór brzmi tak, jakby 13-letnia Lee znowu była w studiu.
Ten nowy zwrot wykorzystuje model wokalny AI wyprowadzony bezpośrednio z jej głosu, to prawdziwy pierwszy raz w muzyce komercyjnej. Przerobiony utwór odzwierciedla rosnący trend: świat muzyczny skacze na technologię napędzaną przez AI do tworzenia, remixowania i dystrybucji utworów jak nigdy dotąd.
Artyści i producenci używają narzędzi, które mogą analizować tysiące utworów, aby generować unikalne kompozycje. Flow Machines Sony, na przykład, stworzyły utwór „Daddy’s Car”, inspirowany Beatlesami. Tymczasem album Taryn Southern „I AM AI” był pierwszym całkowicie wspomaganym przez AI albumem.
Liczby pokazują eksplozję wzrostu. Rynek muzyki AI ma wzrosnąć z 294 milionów dolarów w 2023 roku do szacowanych 2,66 miliarda dolarów do 2032 roku, osiągając średnią roczną stopę wzrostu na poziomie 28,6% od 2024 roku.
Około 60% muzyków już korzysta z AI w swoich kreatywnych procesach, częściowo napędzane potrzebą personalizacji doświadczeń słuchaczy. Spotify i Apple Music teraz używają uczenia maszynowego do dostarczania spersonalizowanych playlist, które użytkownicy uznają za dziwnie trafne.
Wiele narzędzi AI zmienia sposób, w jaki utwory ożywają. Amper Music pozwala użytkownikom produkować utwory bez tantiem w określonych nastrojach i gatunkach, podczas gdy AIVA (Sztuczna Inteligencja Wirtualny Artysta) tworzy muzykę klasyczną inspirowaną legendarnymi kompozytorami.
LANDR wykorzystuje AI do automatyzacji masteringu audio, dając niezależnym artystom produkcję o profesjonalnej jakości bez wysokich kosztów.
Spersonalizowane słuchanie i wschodzący artyści
AI całkowicie zmienia sposób, w jaki fani odkrywają nowe utwory. Giganci streamingu muzyki używają algorytmów, aby serwować playlisty na podstawie indywidualnych nawyków, dając impuls nadchodzącym artystom, którzy w przeciwnym razie mieliby trudności z zauważeniem.
Funkcja Discover Weekly Spotify, na przykład, stawia mniejszych artystów obok uznanych nazwisk, z Billie Eilish i Lil Nas X jako przykładami sukcesów kurowanych przez AI.
Te narzędzia robią różnicę dla niezależnych artystów, którzy teraz mogą dotrzeć do ogromnych publiczności bez dużych wytwórni. Playlisty AI otwierają drzwi dla świeżych talentów, wstrząsając starymi zasadami kontrolowania branży. Hybrydowe gatunki również zyskują popularność, ponieważ AI pozwala muzykom łączyć niespodziewane dźwięki, takie jak hip-hop z elementami jazzu czy mieszanki klasyczno-elektroniczne.
Postępy w VR i AI sprawiają, że koncerty i teledyski stają się interaktywne. Artyści teraz używają AI do manipulacji dźwiękiem na żywo lub synchronizacji wizualizacji z występami. Wirtualne koncerty pojawiają się, pozwalając fanom doświadczać muzyki poza zwykłym formatem koncertowym.
Technologia podniosła doświadczenia fanów na wyższy poziom, a niektórzy artyści nawet używają AI do generowania efektów wizualnych w czasie rzeczywistym podczas koncertów, tworząc zupełnie nową warstwę interakcji.
Ale podczas gdy AI przynosi poważny potencjał do gry muzycznej, kwestie etyczne stają się coraz bardziej palące. Problemy z prawem autorskim są największym zmartwieniem. Badanie wykazało, że 77% ludzi obawia się, że AI przyćmi prawa oryginalnych twórców.