Maiks Vinkelmans iegrima dīvānā, kad trīs kameras fiksēja viņa sabrukumu. Divkaujas identitātes, kas reiz bija strukturējušas viņa dzīvi, nonāca konfliktā, jo viņa bagātība pieauga par sekundi. Neredzēti kripto miljardieri solīja par viņa dvēseli, vai vismaz tā jutās. Visa viņa mākslinieciskā karjera tika izsolīta kā piecu tūkstošu digitālo mākslas darbu apkopojums, ko Christie’s izsoļu rīkotāji iesaiņoja kā vienu neatvietojamu marķieri (NFT). Uzvarētājs saņems šo NFT kā tiešsaistes īpašumtiesību sertifikātu, kas Vinkelmana prātā ir 14 gadi. Bija sirreāli vērot viņa paša kronēšanu no dīvāna. Jaunais kriptovalūtu karalis bija atslābināts, jo viņa tīrā vērtība datora ekrānā turpināja pieaugt par miljoniem, rēķinoties ar viņa mākslas pārtapšanu par galīgo blokķēdes tehnoloģijas izmantošanas gadījumu, metaversu ieviešot galvenajā plūsmā. Divas dokumentālās grupas tvēra viņa eiforisko apdullumu, pieminot šī vēsturiskā brīža saspringto horeogrāfiju.

Zakarijs Smols, New York Times reportieris, kurš raksta par mākslas pasaules attiecībām ar naudu, politiku un tehnoloģijām, ir grāmatas "Token Supremacy: THE ART OF FINANCE, THE FINANCE OF ART, AND THE GREAT CRYPTO CRASH OF 2022" autors. Pingvīnu izlases māja.

Mākslinieks tajā brīdī bija kļuvis par multimiljonāru. Tas bija pārāk daudz, un pēkšņi viņš devās uz āra iekšpagalmu, prom no viesistabas, kur viņa ģimene bija pulcējusies, lai svinētu viņa panākumus. Vinkelmanam vajadzēja nedaudz gaisa.

Kādreiz dalītas dzīves solījums bija zināmā mērā pievilcīgs. Maikam piederēja ienesīgs bizness, kas digitālo grafiku un animācijas pārvērš par vizuāliem materiāliem tādiem klientiem kā Louis Vuitton, Apple un Džastins Bībers. Nauda, ​​ko viņš nopelnīja no šiem iestudējumiem, ļāva viņam dzīvot Makmensionas priekšpilsētā ārpus Čārlstonas, Dienvidkarolīnā. Viņš tur ērti iederējās mājas, darba un hobija modeļos. Viņš bija populārs starp kaimiņiem, izsmalcināts vidusrietumu transplantāts ar platu smaidu, jūrnieka muti un zelta sirdi. Dažkārt viņš plosījās par politiku, bet citādi koncentrējās uz ģimeni, skaisti sēdēdams lielā mājā ar skatu uz palmām. Maiks saprata sadalīšanas vērtību, jo vecāki viņam mācīja vidusrietumu manieres un to, cik svarīgi ir palikt atturīgam vidusšķiras Viskonsinas ciematā, kurā viņš dzimis. Tāpēc viņš turēja savas libidīgākās domas datorā, kas darbojās tik karsts, ka tas bija jāglabā vannas istabā uz koka platformas virs vannas, netālu no žūrijas izstrādātas rūpnieciskās gaisa kondicionēšanas iekārtas, kas izvadīja siltumu bēniņos.

Dators iztērēja milzīgo enerģijas daudzumu, mēģinot savaldīt Bīplu, interneta muļķīgo briesmoni, kas ir atbildīgs par Vinkelmaņa kulta sekošanu tiešsaistē. Šo vārdu viņš pieņēma 2003. gadā pēc 20. gadsimta 80. gadu rotaļlietas, kas izskatījās pēc Saskvača un Čevbakas pamestā mīlas bērna, ar gaismas sensoriem, kas aktivizēja tā mirgojošo degunu un čīkstošo balsi, kad acis aizsedza roka. Vinkelmans tikko bija beidzis datorzinātņu grādu Purdjū Universitātē Indiānā, taču programmēšana viņam šķita “garlaicīga kā sūdīgi”. 22 gadus veco puisi vairāk interesēja stāstījuma īsfilmu uzņemšana, izmantojot tīmekļa kameru, nevis darbs programmatūras uzņēmumā. Rotaļlieta Beeple simbolizēja viņa aizraušanos ar gaismas un skaņas saspēli.

2007. gadā Beeple uzsāka projektu, kas galu galā padarīja viņu slavenu. Sērija “Ikdienas” sākās kā ikdienas paradums zīmēt rupjus mazus svētku logotipus, kas, šķiet, atklāja viņa korporatīvāko Bila Geitsa izskatu. Zīmējumi bija prāta, kas barojas ar interneta žulti (rasistiskas karikatūras, kailas sievietes, dzimumlocekļa joki, politiskā satīra) un maģiskā reālisma vadīti (ģimenes portreti, dzīvnieku pētījumi, Jēzus smēķējot cigaretes, Hilarija Klintone ar zelta zobiem) radīti prāta produkti. Gadu vēlāk Beeple pārgāja uz Cinema4D, animācijas programmatūru, kas ļāva viņam manipulēt ar trīsdimensiju telpu. Bērnam, kurš pavadīja stundas Toys “R” Us, spēlējot Super Mario 64 demonstrāciju jaunajā Nintendo konsolē, bija sapnis izveidot reālistiskas pasaules datorā. Taču tikai aptuveni 2011. gadā viņš sāka pilnībā izmantot programmu, lai eksperimentētu ar spilgtām krāsām un izplūdušām formām ar tādiem nosaukumiem kā Synthetic Bubblegum Tittufux. Aptuveni tajā pašā laikā Beeple sāka izdot mūzikas videoklipus, kas veidoti ar Cinema4D kā bezmaksas izejmateriālu radošiem profesionāļiem; mākslinieks saprata, cik populāri ir kļuvuši viņa darbi tikai tad, kad ģimenes atvaļinājumā Honkongā viņš ieraudzīja vienu no saviem darbiem projicētu ārpus Hard Rock Cafe.

Atpazīstams stils beidzot parādījās 2017. gadā, kad Beeple pilnībā izteica savu aizraušanos ar tehnoloģiju distopijām. Digitālo līdzekļu importēšana no citām vietnēm ļāva viņam izveidot detalizētākas ainas tikai dažu stundu laikā. Viņa iztēle eksplodēja ar debesskrāpjiem, kas bija sakrauti virs kravas konteineriem, Ziemassvētku vecīša kloniem, kas cīnījās līdz nāvei, un kultieriem, kuri pielūdza oriģinālo Macintosh datoru. Šajos nihilistiskajos nākotnes stāstos ir daudz slavenību novērojumu: Donalda Trampa galva atveras, lai atklātu burgera smadzenes; Mikipele tur ložmetēju; un Buzz Lightyear laktāta parkā.

Skatīt arī: Beeple Izpārdots. Tātad, ko?

Viss haoss bija ietverts Vinkelmaņa datorā, kurš sēdēja uz rakstāmgalda, kura kabeļi ieskrēja vannas istabas karstajā blokā. Viņa mājas birojs lielākoties nebija iekārtots, ar bēšiem paklājiem, Walmart grāmatu plauktiem un diviem 65 collu ekrāna televizoriem, kas visas dienas garumā bez skaņas atskaņoja CNN un Fox News. Viņš nebija ne pirmais mākslinieks, kurš pārņēma zemo uzacu kultūru (Marsels Dišāns viņu tur pārspēja gandrīz par gadsimtu, kad viņš 1917. gadā izstādīja parakstītu pisuāru), ne arī pirmais, kurš iedziļinājās masu medijos (Endijam Vorholam un viņa Merilinas Monro sietspiedēm varētu patikt vārds). Bīpu īpašu padarīja viņa evaņģelizācija digitālajai mākslai, interneta tieksmes uz tumšo absurdu iemiesojums un viņa vēlme veidot ekonomiku ap to. Viņš jau bija izveidojis gandrīz divu miljonu sekotāju tīklu vietnē Instagram, un mākslinieku draugi vairākkārt mudināja viņu sākt izdot NFT. Kāpēc gan neizmēģināt ko jaunu?

Beeple bija viss, ko iegūt un nekas nebija jāzaudē. 2020. gada oktobra beigās, dažas dienas pirms prezidenta vēlēšanām, viņš NFT tirgū Nifty Gateway izlaida trīs mākslas darbus. Viens gabals tika saukts par "Politics Is Bullshit", kurā attēlots caurejas vērsis, kuram uztetovēts Amerikas karogs un Twitter putns uz kakla. Sākotnējais piedāvājums šim 100 attēlu izdevumam bija tikai USD 1,00 katrs.

“Ja jums ir nepieciešams papildu pārliecinājums no kāda BS mākslinieka piezīmēm par to, vai vēlaties par to iztērēt dolāru, es tev iesitīšu sasodītā sejā,” Bīpls rakstīja par piedāvājumu ar mazajiem burtiem, drukas kļūdu pārņemtā interneta runas idiomā. "Smash the buy button ya jabroni."

pufs. Viss pagājis. Pārdots. Divi citi piedāvātie NFT, tostarp viens no video sērijas ar nosaukumu Crossroads, katrs maksāja 66 666,66 USD. Pat ar tik velnišķīgu cenu, ko noteica spekulatīva tirgus iegriba, kas vēlas tērēt visu, Vinkelmans varēja identificēt savu glābiņu metaversā. Visvairāk, ko viņš jebkad bija nopelnījis no saviem mākslas darbiem, bija 100 USD par mazu druku. Tagad mākslinieks saskatīja potenciālu iespēju savas digitālās mākslas finansēšanai, kas balstījās uz ienesīgo tiešsaistes kolekcionējamo priekšmetu tirgu, ko 2017. gadā uzsāka tādi uzņēmumi kā Dapper Labs un Larva Labs, izlaižot CryptoKitty un CryptoPunk NFT. Šo produktu vadītāji bija paredzējuši, ka digitālā māksla atradīs pircējus tiešsaistē, un divu mēnešu periodā no 2018. gada novembra līdz janvārim CryptoKitties nopelnīja 52 miljonus ASV dolāru. Maks Flavels, CryptoKitties projekta dibinātājs, norādīja, kāpēc: "Ar kriptovalūtu cilvēki nevar darīt tik daudz," viņš toreiz sacīja New York Times reportierim Skotam Reibērnam. "Mēs viņiem iedevām kaut ko jautru un noderīgu, ko darīt ar viņu Ethereum."

Šķiet, ka Vinkelmaņa panākumi piepildīja pareģojumu, ka atsevišķi mākslinieki gūs labumu no kriptoekonomikas. Taču biznesa izstrādātāji, kas atradās aiz kriptovalūtu kompānijām, meklēja tādu leģitimāciju, kādu nevarēja sasniegt nekāda veida reklāma, un kolekcionējamie priekšmeti paši par sevi šķita kā tikai burbulis. Viņi vēlējās saņemt mantoto uzņēmumu apstiprinājumu.

Viņi gribēja pastāvību. Viņi gribēja kultūras kapitālu.

2017. gadā Christie’s savā novembrī pēckara un laikmetīgās mākslas izpārdošanā izveidoja renesanses gleznu par telts vietu. Anakronismam bija jāparāda mākslas darba pievilcības tiešums, pat ja mākslas vēsturnieki bija skeptiskāki par tā autentiskumu; Tomēr izsoļu nams Salvator Mundi aprakstīja kā īstu Leonardo da Vinči gleznu, un tā tika pārdota Saūda Arābijas kroņprincim Mohammedam bin Salmanam par rekordlielu 450,3 miljonu dolāru. Cena gandrīz trīs reizes pārsniedza iepriekšējo etalonu, ko noteica Pikaso glezna 2015. gadā. Elsas no tirdzniecības zāles apstiprināja notikumu kā izcilu izrādi, kas turpmākajos gados kļuva vēl smieklīgāks, jo Salvator Mundi palika ieslēgts kroņprinča jahtā; viņš atteicās gleznu publiski izstādīt, it kā baidoties, ka muzeji darbu var pazemināt kā Leonardo asistenta, nevis paša meistara asistenta darbu.

2020. gadā turpinājās pārstrukturēšana, jo Christie’s paziņoja, ka apvienos impresionisma un modernās un laikmetīgās mākslas nodaļas vienā birojā. "Mūsu klienti vairs nedomā kategorijās," žurnālistiem toreiz sacīja izsoļu nama izpilddirektors Gijoms Ceruti.

Lēmums tika pieņemts laikā, kad impresionisma un mūsdienu pārdošanas rādītāji bija daudz zemāki par pēckara un mūsdienu konkurentiem. Apvienojot departamentus, savācēji tiktu izmesti vienā baseinā, mainot tirgus dinamiku un virzot gaumes uz mūsdienām. Pēkšņi šķita, ka visdārgākajiem mākslas darbiem no audekla ir pilējusi krāsa; mākslinieces bieži bija sievietes un krāsaini cilvēki, un viņi bija vecumā no 30 līdz 40 gadiem — tas ir šokējoši nozarei, kas lielāko savas pastāvēšanas laiku bija novērtējusi tikai mirušus baltos vīriešus. Mākslas pārdošanas apjomi trīs gadu laikā pēc radīšanas datuma pēdējo desmit gadu laikā pieauga par 1000% līdz gandrīz 260 miljoniem USD.

Ironiski, ka ultramodernā tirgus ienākšana notika aptuveni tajā pašā laikā, kad Christie's paziņoja, ka 2020. gada oktobra "20. gadsimta vakara izpārdošanas" galvenā daļa būs Tyrannosaurus rex ar iesauku Stens mirstīgās atliekas, kas galu galā tika pārdotas par 31,8 miljoni ASV dolāru, kas ir visvairāk jebkad samaksāts par fosiliju tajā laikā.

Daudzi darbinieki bija rūgti par izmaiņām; viņi izbolīja acis par mazajiem anahronismiem, kas bija kļuvuši par virsrakstiem. Tas bija veiksmīgs lielvārdiešu mārketinga triks, lai piesaistītu uzmanību brīdī, kad pandēmijas ekonomika šķita uz ikdienas sabrukuma robežas. Tie, kas pievienojās izsoļu namam, lai pētītu mākslas vēsturi, ienīda šo jauno pieeju, bet citi, kuriem bija biznesa izjūta, uzplauka kontrolētajā haosā.

Skatīt arī: Roberts Alise izveidoja NFT vēsturi, tagad viņš par to raksta

"Man vienmēr ir šķitis, ka es dzīvoju absurda teātrī," vēlāk man uzticējās Deiviss. Viņš izbaudīja savas nozares smieklīgo raksturu. Izsoļu pasaule bija bezjēdzīgu pārdošanas rekordu sistēma, konkurences ilūzija, kas bieži vien beidzās ar saujiņu bagātu vīriešu, kuri visi viens otru pazina, sacenšoties par lepnajām īpašumtiesībām. Zinātne bija mirusi. Izcelsme bija mirāža. Dinozauru kauli tika pārdoti blakus Rotko un Pikaso gleznām.

"Viss, ko es zinu, ir tas, ka es neko nezinu," sacīja Deiviss, piebilstot, ka devīze patiesībā bija pārfrāze tam, ko reiz teicis Sokrats, un dziesmas teksts no Kalifornijas pankgrupas Operation Ivy dziesmas "Knowledge".

Tātad, kad pārdevējs ņēma vērā visus dīvainos apstākļus, kas ar viņu bija saistīti, NFT izsolīšana izklausījās pilnīgi saprātīgi. "Tas būs jautri un nedaudz dīvaini," viņš prognozēja. Līdz izsolei bija atlikuši mazāk nekā divi mēneši, un visiem, kas atbalstīja NFT pārdošanu, bija ko pierādīt. Pētniece Megana Doila un mārketinga vadītāja Ryoma Ito sāka strādāt visu diennakti, jūtot spiedienu izveidot perfektu izsoli. Bet joprojām trūka vissvarīgākās detaļas: ko Beeple gatavojas izgatavot? Mākslinieks sākotnēji bija ieteicis vienu no savām "Ikdienām", lai pieminētu 14 gadus ilgušo darbu pie projekta.

"Forši, bet varbūt ne tik episki, kā vajadzētu," sacīja Doils, noraidot priekšlikumu.

Vinkelmans atgriezās ar jaunu ideju. "Es biju sasniedzis šo ideālo pavērsienu šajā lielajā projektā," viņš atcerējās. "Un es tikko biju sasniedzis 5000 mākslas veidošanas dienas." Tā vietā, lai piedāvātu vienu darbu, viņš nolēma apvienot visu, ko bija radījis pēdējo četrpadsmit gadu laikā, vienā kompozītā, ko pārdod kā NFT.

"Viņš atgriezās pie mums ar magnum opus," sacīja Doils. “Ar šo attēlu mēs varējām piesaistīt atbalstu, kas mums bija nepieciešams, lai izstrādātu saturu ap skaņdarbu un saņemtu sludinājumus laikrakstā. Mums bija pilnīgs stāsts, pilnīgs attēls.

Tomēr Ito atklāja, ka Christie's mārketinga nodaļa nav iesaistījusies pietiekami daudz. Saprotot šīs izsoles likmes savam uzņēmumam, viņš sāka mēģināt gūt sev veiksmi, sazinoties ar privātajiem kolekcionāriem – “vaļiem”, kā tos sauc kriptovalstu sabiedrībā. Vignesh Sundaresan bija viens no pirmajiem vārdiem viņa sarakstā.

Janvārī Sundaresanu varēja atrast uz virtuālās diskotēkas grīdas ar šampanieša glāzi, kas peldēja ap viņa digitālā iemiesojuma galvu. Viņš smagi ballējās metaversā, lai atzīmētu savu divdesmit Beeple NFT iegādi par 2,2 miljoniem USD un galerijas atvēršanu, ko viņš bija pasūtījis tīmekļa arhitektiem izveidot Origin City tiešsaistes pasaulē. Toreiz viņš darbojās noslēpumainas personas vārdā MetaKovans, kas no viņa dzimtās tamilu valodas tiek tulkots kā "Meta karalis".

Sundaresan bija sērijveida uzņēmējs kriptovalūtu nozarē; viņš bija ieguvis savu afinitāti pret decentralizētām finansēm pēc bērnības Indijas pilsētā Čennajā, kur viņš sapņoja kļūt par nākamo Stīvu Džobsu. Viņš tur dzimis 1988. gadā un sasniedzis pilngadību kopā ar globālo tīmekli, kas tika izlaists nākamajā gadā. Pēc tam notika virkne viltus sākumu, tostarp “Bitcoin bankomātu” izveide, kas ļāva lietotājiem iemaksāt fizisku skaidru naudu un saņemt kriptovalūtu, un tirdzniecības platforma Lendroid, kas divu gadu laikā iztērēja savu finansējumu 48 miljonu dolāru apmērā.

2019. gadā Sundaresan sāka lielus ieguldījumus digitālajos īpašumos, iegādājoties ar dimantiem nosegtas Formula 1 automašīnas digitālo atveidojumu tiešsaistes sacīkšu spēlei, NFT mākslas darbus un simtiem akru digitālā nekustamā īpašuma tirgū. Gadu vēlāk viņš sāka lietot vārdu MetaKovan, ko viņš raksturo kā savu "eksouzvalku", kas radīts "metaversuma veidošanai".

Janvāra virtuālajā ballītē Sundaresan, kuram tagad ir 33 gadi, atklāja fondu Metapurse ieguldījumiem NFT. Viņa iegādātie 20 Beeple mākslas darbi tika apvienoti vienā īpašumā ar nosaukumu B.20, kas pēc tam tika sadalīts desmit miljonos marķieru. Žetonu pircējiem tika teikts, ka tas nozīmētu īpašumtiesības uz metaverse pirmo liela mēroga publisko mākslas projektu.

"Mūs iedvesmoja ideja par iespēju ne tikai iegūt īpašumā vēsturiskus mākslas darbus, piemēram, Mona Lizu, bet arī iegūt muzeju, kurā tie tika izstādīti, un pēc tam dalīties ar šo īpašumtiesībām un pieredzi ar sabiedrību," sacīja uzņēmums. savā informatīvajā izdevumā. “Pelnīt naudu ar mākslu ir diezgan vienkārši un ne pārāk iztēli. Tas, ko mēs vēlamies darīt, ir decentralizēt un demokratizēt mākslu.

Ito kādu laiku bija skatījies Sundaresan; viņš saprata, kā darbojas kriptomiljonārs, un ka viņam bija radniecība pret ziņkārīgajām zinātniskās fantāzijām, ko Bīps pārdeva. Vēl svarīgāk ir tas, ka MetaKovan vēlējās izmantot NFT kā finanšu instrumentu. Viņš bija tieši tāds cilvēks, kurš varētu vēlēties nosūtīt vēstījumu par digitālās mākslas spēku, tērējot miljonus attēla iegādei.

Pamazām Sundaresan tika pierunāts procesā. Sākotnēji viņš bija noraizējies par Christie's “pazīsti savu klientu” procesu — nelikumīgi iegūtu līdzekļu legalizācijas novēršanas noteikumu, kas nodrošina, ka uzņēmumi reģistrē pircēju un pārdevēju būtiskos faktus. Viņš pauda savus iebildumus pret Ito, baidoties, ka digitālās identitātes takas dēļ viņš tiks atmaskots kā MetaKovans. Bet galu galā viņš saprata, ka tas ir risks, kas saistīts ar uzņēmējdarbību ar izveidotu izsoļu namu, pat ja lielākā daļa solītāju paliek sabiedrībai anonīmi, ja vien viņi neizvēlas sevi atklāt. Viņam pievienojās viņa uzņēmuma Metapurse līdzdibinātājs — vēl viens Indijas kriptovalūtu investors Anands Venkatesvarans —, kurš iegādes procesā vairāk pildīja padomdevēja lomu.

Christie’s mārketinga juggernauts, kurš sākotnēji lēni atbalstīja pārdošanu, beidzot sāka darboties. Vinkelmaņa NFT ideja tika pārveidota par notikumu ar savu apakšvirsrakstu, piemēram, filmā Atriebēji — "Ikdienas: Pirmās 5000 dienas". Doils saņēma arvien vairāk e-pasta ziņojumu no kriptovalūtu kolekcionāriem, kuros bija izteikta interese par piedāvājumu. Mākslas darbs tika publicēts bez cenu diapazona; tā vietā izsoļu nams izvēlējās rakstīt “aprēķins nav zināms”, nekaunīgi mājot uz parasto frāzi “jautāt tāmi”, kas nozīmē, ka ikviens, kam jājautā, ir pārāk nabadzīgs, lai to iegādātos.

"Aprēķins nav zināms." Tā bija patiesība. Vinkelmans bija sagatavojies, lai NFT varētu pārdot par kaut kur gandrīz 1 miljonu USD. Ito bija tāda pati vēdera sajūta. Tikai dažas dienas pirms pārdošanas, kad žurnālisti sāka jautāt, vai viņi ir gatavi pārdot par desmitiem miljonu, komanda saprata, ka drīz notiks kaut kas pamatīgs.

"Noa paskatījās uz mani un teica:" Mēs grasāmies mest granātu mākslas pasaulei," atcerējās Vinkelmans.

Atbilstības amatpersonas un Christie’s vadītāji joprojām apsprieda darījuma finansiālos nosacījumus. Sākotnējais plāns paredzēja, ka māja pieņems kriptovalūtu par āmura cenu, bet prasīja, lai tās pašas piemaksa tiktu maksāta dolāros; tomēr pārdošanas organizatori uztraucās, ka šāda vienošanās atturēs kriptovalus no dalības izsolē.

Panākumi bija jāmēra ar uzņēmuma ilgtermiņa izaugsmes mērķiem. Kriptovalūtas pieņemšana aicinātu rūpīgi pārbaudīt presi, tradicionālos kolekcionārus un valdības regulatorus; tas varētu būt arī finansiāls risks atkarībā no bitkoina {{BTC}} un ētera {{ETH}} nestabilajām cenām. Galu galā lēmumu pieņēmējiem kļuva skaidrs, ka nekas par šo pārdošanu nevar būt pusvārds. Liela nauda bieži prasa lielus ticības lēcienus.

"Tika pieņemts augstākajos līmeņos lēmums visu izmantot kriptovalūtā," sacīja Doils. "Tas, cik zobratu ritenī ir, lai tas notiktu, bija patiesi pārsteidzošs."

Azarts darbojās, un pieprasījumu paisuma viļņi par Beeple izpārdošanu nekad neapstājās. Sundaresans jau bija apstiprinājis savu dalību izsolē, taču neviens negaidīja, ka vēl viens konkurents bija gatavs piedalīties vienā no niknākajiem tiešsaistes solīšanas kariem, kādu izsoļu nams jebkad bija redzējis.

2021. gada 25. februārī izsole sākās ar $100 sākuma solījumu. Astoņu minūšu laikā cena bija sasniegusi 1 miljonu dolāru.

"Es biju šokēts, ka mūsu vietne varēja tikt galā ar to," sacīja Doils. "Es nekad nebiju redzējis, ka tas notiek."

Izsole jau bija sasniegusi solītāju slieksni, pie kura potenciālajiem pircējiem bija jāsaņem finansiāla tīrība, bieži vien ar atsauces vēstulēm no kriptovalūtu biržām, kas atbalsta viņu darījumus. Tajā brīdī bija gandrīz divi desmiti cerīgu pircēju, no kuriem 18 bija pilnīgi jauni Christie’s. Lielākā daļa bija tūkstošgadīgie.

Skatiet arī: Kas notiks tālāk par Beeple pēc reibinošā NFT izpārdošanas par 69 miljoniem USD?

"Tā bija psihotiska solīšanas summa," Deiviss nodomāja, kad viņa tālrunis sāka pārspīlēt ar ziņojumiem. Viņa priekšnieks Alekss Roters, 20. un 21. gadsimta mākslas nodaļas vadītājs, pat izmantoja sociālos tīklus, lai lepotos ar pārdošanu. Viņš savā Instagram ievietoja Beeple mākslas darbu, kurā redzams superjaudīgs Homērs Simpsons, kurš ar lāzera redzi lobotomizē viņa dēlu Bārtu Simpsonu.

"Pīpiņš rāda ceļu," attēla paraksta Roters. "Tas viss notiek."

Šis fragments ir nedaudz rediģēts.