このインタビューでは、有名な俳優でありアーティストでもあるヴィンセント・ドノフリオとローレンス・フラーが、彼らの作品「No Fear, No Greed, No Envy」の背後にある創作プロセスについて語っています。これは、共同イニシアチブであるグラファイトメソッドの最新作であり、映画史、デジタルアート、そしてビットコイン碑文として永遠に残る詩的表現の融合を表しています。この作品の特別な点は、三連画のフレームと詩の言葉が毎日19:19 UTCに変わることです。
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スティーブン・ライス: 「No Fear, No Greed, No Envy」はあなたの魅力的な新しいプロジェクトです。この作品の背景にあるインスピレーションと、あなたたちがGraphite Methodを創り上げるきっかけについて教えていただけますか?
ローレンス・フラー：この作品は、私がヴィンセントと、グラファイト・メソッドのオーディナルとして刻むアート作品の制作について話したときに生まれました。それは、映画、アート、詩に関連する歴史的なコンセプトであり、その種の最初のものであるべきです。それは、私たちの時代の進化するテクノロジーとそれが人間の表現にどのように影響しているかについての、ビットコイン・ブロックチェーン上の永遠の声明となるでしょう。
当時、私はルネッサンス以来の美術史における三連祭壇画について、そしてその三幕構成の物語の形式がフランシス・ベーコンによって近代美術で探求されたが、より現代的な美術、特にウェブ3のデジタルアートでは見過ごされてきたことについて、よく考えていました。三連祭壇画は今日の私たちにとって何を意味するのでしょうか。そして、それが映画の三幕構成とどのように対応するのか。
私は、ファイル サイズの制限について Vincent と話し合いました。Bitcoin のパラメータに適合させるには、ファイル サイズを小さくする必要があること、そしてこのプロジェクトの協力者である Ordinally が、時間の経過とともに変化する作品を作成する可能性について話していたことについてです。
ヴィンセントはすぐに、この三連画は、チャーリー・チャップリン、マリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスの物語と、ハリウッドで最も歴史のある大手スタジオの 1 つに署名した書類に言及するべきだというアイデアを思いつきました (D.W. グリフィスを除外したのには十分な理由があります)。三連画は、映画史におけるこの物語を夢のように再解釈するために、時間の経過とともに進化する 3 つのポートレートですが、AI の出現についてコメントする決定的な違いもあります。各フレームには、ヴィンセントと私が画面の下から上へと移り変わる 1 語の詩が組み込まれ、それをヴィンセントと私が語ります。
ヴィンセントがツイッターで私の詩作品を発見したことから、私たちは一緒にグラファイトメソッドを結成しました。それは数年前に彼の演技についてやり取りをしてからしばらく経った後のことでした。彼が最初に投稿した作品は、私の母ステファニー・フラーとのコラボレーションで、クジラについての詩をアニメーションにした絵画でした。私たちは別々の道を歩み、数年間私はWeb3で自分のニッチを切り開き、映画詩の媒体を定義し、世界中の100人のアーティストとコラボレーションしていました。しかし、1年かそこら後に私たちのやり取りについて再び投稿し、私たちは親密な関係を築き始めました。私はヴィンセントにコラボレーションしたいかと尋ねたところ、翌日彼は「コラボレーションとはどういう意味ですか？」と答えました。すべてがそこから始まりました。
ヴィンセント・ドノフリオ: 会話の中で、ローレンスが三連作のアイデアを思いつきました。三連作の歴史と、それがどのようにして作品や一連の作品の範囲を広げたかについて少し話しました。肖像画や壮大な風景画といった作品の構造を取り入れて、その物語性をさらに深める機会です。
良い例としては、中世に初めて作られ、教会の祭壇画を飾った三連祭壇画が挙げられます。開いたり閉じたりできる複数のパネルというアイデアです。作品全体の一部を遮断し、その後開いて物語をさらに進めたり、別の視点から物語を振り返ったりします。
私たちが話していると、数分のうちに「No fear…」という作品が、完全な考え、完全な作品、作品全体、物語全体、作品の展開、主題と登場人物として私の中に浮かんできました。私は登場人物とその経歴についてローレンスに非常に具体的に話していたため、すぐに彼女に説明を始めました。ローレンスは素晴らしい想像力の持ち主です。もちろん、彼はすぐに作品のコンセプトを理解しました。1日以内に私はストーリーラインを書き留めました。一種の最初の草稿です。各フレームに1つの単語を当てはめ、その単語が下から上へと作品の中をどのように動くべきかを説明しました。作品が持つべきトーン、感覚。
ローレンスはすぐにビジュアルのラフ ドラフト (WIPS) を送ってきて、私たちはそれについて話し合ったりメモを取ったりしました。ローレンスはビジュアルに深く入り込み、最高の方法でそれを仕上げ始めました。全体的なコンセプトは達成されました。それ以外は、私たちの作品を説明することにあまり熱心ではありません。私たちの作品は、観客、傍観者、聴衆の一人ひとりに、それ自体で語るべきだと思います。この作品は、それ自体で語っていると思います。
Graphite Method の設立に関しては、私はローレンスが X に投稿した記事に気づきました。ローレンスに会ったことはなかったのですが、彼の才能を褒めるために連絡しました。それがきっかけで、Graphite Method が誕生しました。
SR: あなた方は自分たちを映画詩の先駆者と呼んでいます。このメディアはあなたのデジタルアート作品にどのような影響を与えていますか?
LF: そうですね、それは私たちが選んだ媒体です。私自身をそのように表現するかどうかはわかりません。詩を演じ、このように適応させることで、私の演技日誌に命が吹き込まれました。メソッド演技のプロセスの多くは、埃をかぶった時間の図書館の中に埋もれてしまい、深く探求されることはありませんでした。主な理由は、感情的な日誌、キャラクターの背景、考えや記憶の探求という私たちの成果が、日誌の下書きに形作られていないからです。これらの日誌はしばしば破棄され、観客が目にするのは完成したパフォーマンスです。しかし、それが美術作品の素材になったらどうでしょうか? 近年のデジタルアートのテクニックとプロセスの急速な進化のおかげで、私はこれらの発見を洗練させることができました。
2021年3月にイーサリアムブロックチェーンで最初の映画詩作品を発表したとき、それは「Childish Force of Nature」と呼ばれていました。これは、私が書いた詩のスポークンワードパフォーマンスと、海での人間の経験を讃えたシマ・ジョーのアニメーション絵画を組み合わせたものです。この世界の自然の力は、AIの最新のアップデートが何であれ、私の芸術の本質的な品質に影響を与えなければなりません。それは私にとって普遍的な真実です。手で詩を書き、自分の声で演じるのも同様です。
ヴィンセントも、私がグラファイトメソッドの作品で彼とコラボレーションしたときはそうしました。
VD: 個人的には、自分を何かのパイオニアだと思ったことはありません。私にとって、すべての芸術は歴史を通じてバリエーションのバリエーションにほかなりません。時代は変わり、テクノロジーは進化し、過去のアーティストや現在のアーティストの息吹や鼓動から新しいバリエーションが生まれます。それ自体が十分に重要です。本当にとてもクールな概念です。
このコミュニティの他の種類のアートやアーティストにとても興奮し、それを高く評価していることに加えて、私はグラファイト メソッドで私たちが作っているものを作ることに本当に夢中になっています。この映画の詩をできる限り推し進め、テクノロジーと私たちの呼吸と心臓の鼓動を使って形にします。私たちはそれを照明し、撮影し、作曲し、アート ディレクションし、脚本と監督も行います。
私たちは間違いなく、二人とも興奮する何かに取り組んでいるところです。私にとって、その興奮こそが重要なのです。
SR: ローレンスさん、あなたはかつて、テクノロジーが私たちの生活のあらゆる側面を急速に変えており、アーティストこそが実際にこれらの変化を最初に感じ、表現する存在であると述べました。この視点は、このプロジェクトで Bitcoin Ordinals を使用するというあなたの決断にどのように影響しましたか?
LF: 私にとってテクノロジーは楽器です。チェロのようにモーツァルトのコードを奏でます。そこにあって無生物ですが、人間の指やアイデアがそれを拾い上げると、精神的な性質を帯びます。特にクラシック音楽の訓練を受けた俳優の声は、しばしば楽器と呼ばれます。私の作品の多くは、私たちの過去、人類の過去、美術史、詩の歴史、映画史を称えるものです。ビットコインは最初のブロックチェーンであり、最終的にはコードの金庫に安全に保管されたデジタル知識の図書館の最後の部屋であるという由来があります。そこには、デジタル時代の『神曲』やシェイクスピア全集が保管されています。そして、まだそこになければ、いずれそうなるでしょう。この作品は、それが事実であることを示す宣言です。映画の先駆者たちが、概念的な詩と芸術で私たちを通して語りかけます。人間は、周囲の世界を感じ、考え、処理する能力において、テクノロジーを超越していると私は信じています。
ヴィンセントが64歳にして、新しいテクノロジーとその方向性をうまく取り入れていることに驚いています。実際のところ、彼の方が私よりも情熱的で声高に語っています。彼は私のことを画家のようだとよく言いますが、実際のところ私は画家ではありません。絵を描かないからです。私はパフォーマーとして脚本に取り組むのと同じように、この芸術に取り組んでいます。映像、シンボル、詩は、映画や演劇で俳優として演技を準備するのと同じくらい、最終結果に影響を与えます。そして、私が記憶から詩を読んでいるときに映画芸術が周囲で明滅する中での芸術作品の没入型パフォーマンスは、私にとってこの媒体の最も大きな鼓動を感じる場所です。私にとってそれは、演技という技術の精神的美学の最も生々しく真実な喚起であり、まったく新しい本能的な方法で生き生きと表現され、再現することはできません。
SR: お二人とも、数十年にわたって俳優として素晴らしいキャリアを積んできました。演技の経験は、グラファイト メソッドでの活動にどのように影響していますか?
VD: 何年もかけて、自分を表現する方法において常に前進することを学びました。決して振り返らず、自信を持って前進することです。自分が作ったものを観客の前に出すことは、常に運任せです。2つあります。失敗か成功かです。どちらの結果もアーティストにとっては良いものであり、どちらも前進に及ぼす影響において白か黒かというほど単純ではありません。時には両者は交換可能です。
LF: 夢が日々の生活に影響を与えるのと同じように、これは不可欠なものです。この種の仕事は、はるかに大きな規模のものの潜在意識の基盤のようなものですが、それでも不可欠なものです。
私はヴィンセントと組む前からこの方法で数年間仕事をしており、彼に出会う前に一緒に仕事をした劇作家、哲学者、作家、監督から多くの情報を得ていました。一緒に仕事をして2年経ちますが、彼のことをまだよく知り始めたばかりだと感じています。
私の演技日記は、すべてはここから始まりました。10年ほど前、哲学を中退した非常に強烈なキャラクターを演じる「Road To The Well」という映画に出演したときのことでした。監督は、役作りのためにカミュや実存主義者を研究するように私に頼みました。脚本への取り組みにも、それらのアイデアのいくつかを取り入れることが非常に役立ちました。役作りや脚本の準備として、私は非常に生々しい散文詩を書き、それを美術史の視覚的参考資料と組み合わせました。それは、今日私たちが扱っている媒体に至るまで、何年もかけて進化し続けました。
演技界における私のヒーローの一人であるヴィンセントが私にパートナーを依頼してきたとき、私は興奮しました。それは私が作り上げていたものとは全く異なる質を与えてくれたと思います。ヴィンセントの解釈はより現代的で前衛的で、通常は歴史とはまったく関係がありません。ある日何かを粉々に打ち砕いたかと思うと、次の日にはそれが貴重で壊れないものだと宣言します。
私にとって、詩や芸術作品の構築は、適応、つまりバベルの塔ができるまで積み重ねられた多くの小さな適応で構成されています。比喩は厳しい現実の適応です。詩は耐え難いほど真実の適応です。言語自体は、絵画言語と口頭言語の両方で、世代を超えて適応されています。私たちとあらゆるものとの関係は、適応された関係です。
SR: あなたのプロジェクトは、ユナイテッド・アーティスツの設立など、映画の初期の時代と類似点があります。こうした歴史的な参照は、あなたの作品にどのように影響していますか?
LF: 私は、哲学、映画、芸術の集合的な歴史に刻まれた足跡に常に魅了されています。人生そのものほど有益なものはないと思いますが、時には物語の語り手が、彼らの助けなしには探求できない真実にたどり着くことがあります。時には、当時の周囲の人々の言葉よりも、ボードレールや亡き父の著作を読んだ方が真実に気づくことがあります。時には、周囲の人々が孤立しているように感じても、私の芸術に深い影響を与えてくれることがあります。
ロンドン派の画家たちは、デイヴィッド・ボンバーグやスタンリー・スペンサーといった彼らより前の世代から影響を受けました。文学も同じように進化しました。ある散文が、あるときは非常に流行遅れに感じられたものの、その後、次の世代では突然復活します。俳優たちも前の世代から影響を受けています。ダニエル・デイ＝ルイスは、ブランドから大きな影響を受けたと言っています。私も、ヴィンセントから影響を受けたのと同じような考えです。文字通りというわけではありませんが、誰かが限界をずっと押し広げたとき、それを無視することはできないという点において、アーティストとしてはすべてを変えたその瞬間に対処しなければなりません。
私たちの作品には美術史が欠かせませんが、1929 年以前に制作されたチャップリンの映画のように、これらの参照資料がパブリック ドメインであることも同様に重要です。
VD: アーティストとして、時代を超えた多くのアーティストの歴史に参加しているという考え。これは非常に役に立ちます。自分は一人ではないということ。自分の芸術で 100% を達成するという考えは神話です。むしろ、それは旅なのです。100% を達成できないと知りながら、それを達成するために奮闘するのです。
その葛藤こそが観客が得るもの。それがショーであり、物語であり、作品なのです。
苦労は絶えません。報酬は、観客がやって来て見てくれるという点だけです。
SR: あなたの作品は、AI の出現に伴う価値観や倫理観の変化にも疑問を投げかけています。初期の映画が提起した倫理的問題と現代のデジタル技術が提起した倫理的問題との類似点をどのように見ていますか?
LF: カメラの出現ですべてが変わりました。これらの変化が画家や彫刻家にどのような影響を与え、それが社会全体にどのような幅広い影響を及ぼしたかを論じる際に、哲学者たちは真実に最も近づいたようです。ヴァルター・ベンヤミンの「複製技術時代の芸術作品」、後にジョン・バーガーの「ものの見方」、そして彼の厄介な弟子ピーター・フラーの「バーガーを通して見る」において。彼らは皆、美的経験と関係する絵画や彫刻の物質的性質の複雑さと格闘し、それが芸術を精神的な経験として理解する方法を形作りました。一方、カメラはイメージをその物理的存在から解放し、本質的に新しく異なるものに変えます。カメラは、瞬間の幽霊と物体を世界中の家庭や心の中に同時に存在させることを可能にします。映画はこれらの幽霊を再び形を変え、動くように、そして最終的には話すようにしました。
チャップリン、ピックフォード、フェアバンクスの時代には、彼らが選んだ芸術媒体、つまり音と色彩の世代交代が象徴的でした。
ヴィンセントは倫理と道徳に深い関心を持っているように私には思えます。それは彼の立場のようですが、その立場は頻繁に変わるようです。
私にとって道徳はそれほど重要ではありません。なぜなら、私は人生を実存的かつストイックなレンズから見ているからです。すべてが明日には消えてしまうかもしれないのですから、与えられた短い時間の中で、本当に心配していたことは何でしょうか。他人の目に良い人だったかどうか、あるいは夢を実現できたかどうかでしょうか。
VD: AI によって人々は職を失うでしょう。私もその一人です。私は、このことで飛び上がって喜ぶわけではありません。私たちの文化やテクノロジーの進歩は常にそうしてきました。しかし、私は、正当な芸術は、それがどのようなプロセスで生み出されたかに関係なく、常に最も大きな響きを持つと信じています。
創作の背後に人間の鼓動と息吹があれば、私たちはこれらの新しいテクノロジーを生き残ることができると思います。ローレンスと私がやっていることは、私たちのすべての作品の背後に私たちの鼓動と息吹があるということです。私たちはそれを写真に撮ります。私たちはすべてのアートディレクションを行います。私たちはすべての言葉を書き留めます。
これらは間違いなく私たちの創造物です。私たちは、いわば AI をマネをする鳥として使っているわけではありません。
SR: このアートワークを作成する際に、ビットコインのファイルサイズ制限をどのように活用したかを説明していただけますか?
VD: そこから、フレームごとに単語を 1 つだけ入れた静止画のシーケンスというアイデアが生まれました。作品の中で動くのは、単語がフレームの上を浮遊して通り抜けていくことだけです。
LF: それがこの作品の大きな特徴です。ファイルサイズの制限について議論したことで、ヴィンセントは映画の初期の時代に焦点を当て、当時の制限が無声映画や白黒映画というメディアをどう定義したかを考えるべきだという考えに至りました。チャップリンの最高の姿を観ると、制約に直面した彼の発明を見ることができます。技術的な制約、視覚的な制約、そして場合によっては道徳的な制約。彼は当時の束縛を非常にいたずらな方法で克服していました。だからこそ、世界は彼に惚れ込んだのです。
SR: この作品を見て、芸術面と技術面の両面から観客に何を感じ取ってもらいたいですか?
VD: 気に入ってもらえるといいですね。
LF: この作品が、世界中の美術館やギャラリーで繰り返し展示され、私たちが直面しているすべてのことにおける世代交代、つまり古い世界と新しい世界の出会いを表すものになることを願っています。
伝統的な媒体は、ブリストル オールド ヴィック シアター スクールで古典演劇を学び、亡き父の芸術批評、詩、尊敬する哲学者を研究するなど、私の芸術の歩みを通して常に私にとって重要でした。そして、それらの芸術形態を映画や、私が出演、執筆、プロデュースしたインディーズ映画に取り入れることは、私にとって非常に重要であり、俳優および作家としての私の立場を象徴していましたが、今ではデジタル アートにおける私の立場を象徴するものとして重要になっています。
SR: ビットコインの経験を経て、あなたが得た最大の教訓は何だと思いますか? また、順序に基づいたアートを探求したい他のアーティストやコレクターにどのようなアドバイスを送りますか?
VD: 芸術の歴史と進化について考えることです。すべての芸術には無限の可能性があります。そして、それは Web3 の感性でうまく表現されています。深く掘り下げるべき井戸です。
LF: 芸術に対する鑑識眼は、子供の頃から想像もできなかった方法で私の人生を豊かにしてくれました。私は芸術品を収集し、それを取引しました。ロサンゼルスへの移住資金を捻出できたのは、私の個人コレクションから決定的な芸術品取引を行ったおかげです。
美術、収集、文化的背景における好奇心に対する情熱は、学校の同級生に必ずしも理解されていたわけではなく、どこかに18歳のときにルシアン・フロイドのエッチング5枚の前に立っている私の写真があります。19歳のとき、それについての映画を作りました。「Possession(s)」という映画で、私が脚本、プロデュース、出演しました。オーストラリア人アーティストのピーター・ブースの絵画を手に入れるために人生のすべてを手放したコレクターについての映画です。彼はその絵画に完全に夢中になり、とりつかれてしまいました。私は映画の中で、幽霊のようにキャストの上にそびえ立つ別のキャラクターのような絵を所有していましたが、映画が公開されたときにオークションで売りました。
歴史的な芸術作品を所有することで、どこへ連れて行かれるのか、また、物事がどのように展開するのか、本当にはわかりません。そこには魔法があるのです。
アートはここで見ることができます: No Fear, No Greed, No Envy。
これは Steven Reiss によるゲスト投稿です。ここで述べられている意見は完全に著者自身のものであり、必ずしも BTC Inc または Bitcoin Magazine の意見を反映するものではありません。
出典: ビットコインマガジン
ヴィンセント・ドノフリオとローレンス・フラーが「恐れなし、貪欲なし、嫉妬なし」とビットコインへのアートの刻印について議論する記事が Crypto Breaking News に最初に掲載されました。